Intervention de Mercedes Bunz, conférence LIFT10, Centre international de conférences, Genève, 5 mai 2010. (photo JLB)
Les conférences LIFT se présentent ainsi :
Lift est une série de conférences qui explore les implications économiques et sociales des nouvelles technologies en Europe et dans le monde. Chaque conférence offre la possibilité de comprendre les effets de l’innovation sur la société, et de transformer le changement en opportunité.
Un aperçu du contenu de LIFT10, Genève, 5-7 mai 2010, dans l’émission de Xavier de la Porte, « Place de la toile », sur France culture : « Retour sur LIFT10 » le 14 mai 2010
Invités :
Jamais Cascio, futuriste, Institute For The Futur
Olivier Glassey, sociologue, université de Lausanne
Mercedes Bunz, journaliste au Guardian
Basile Zimmermann, sinologue, université de Genève
Yeon-ho Oh, fondateur et directeur du site d’informations coréen OhMyNews
Arts des nouveaux médias. Préparation du séminaire du 16 février 2010. Mariina Bakic
J.L. Austin, Quand dire, c’est faire, Seui.
Quand dire, c’est faire, la théorie des actes de langage de John L. Austin opère loin du cadre concerné par la discipline de ma recherche, auquel celle-ci se rapporte pourtant. Le performatif est une qualité du langage ordinaire, tandis que l’art un artifice des moins ordinaires. Pourtant, à travers la lecture spécifique aux œuvres de l’iconographie de cette thèse, il se révèle que la lecture actée en art possède des qualités performatives, qui sont mobilisées par la possibilité d’inscription de cette lecture à l’œuvre.
« Le performatif dans l’art contemporain » est une incursion dans les composantes linguistiques de l’esthétique. Le regard posé sur ces dispositifs analysés possède des attributs actées et fait appel à de nombreuses dimensions de l’énonciation, tant dans l’expression de la déictique que dans les postures spécifiques qui s’imposent à la lecture en offrant des qualités verbales aux formes. Le prestige, auquel aspire cette lecture, bouscule la causalité linéaire; un paradigme de l’interactivité, dont la banalisation des pratiques ne saurait diminuer la capacité de ce médium à faire converger une certaine magie irrationnelle dans le pragmatisme calculé.
Arts des nouveaux médias. Préparation du séminaire du 12 janvier 2010. Julien Levesque
Discussion
L’Invention de Morel, machine à enregistrer et à reproduire des personnages simulacres du vivant, est une métaphore littéraire du désir et du besoin qu’éprouvent les humains à représenter et recréer leur monde ou du moins à en conserver l’illusion. Aujourd’hui, les mondes virtuels deviennent lieu de « tournage » où notre moi-avatar joue les acteurs et réalisateurs d’un nouveau genre. L’enregistrement de ces séquences conduit à nous questionner sur l’existence d’un cinéma du virtuel.
Références
Diary of a Camper, machinima de Rangers Clan (United Ranger Films), 1996.
My Trip to Liberty City, machinima de Jim Munroe, 2003.
L’Année dernière à Marienbad, 1961, Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi.
Suppléments proposés par Jean-Louis Boissier : On se reportera aussi à : Alain Resnais et Alain Robbe-Grillet, L’Année dernière à Marienbad (1961); ainsi qu’à : Luc Courchesne, Portrait numéro 1, installation vidéo-interactive, 1990.
L’Année dernière à Marienbad, Bande annonce du film à sa sortie. (doc. The Criterion Collection)
Extraits du texte de la bande-annonce de L’Année dernière à Marienbad : … que c’est-il vraiment passé l’année dernière ? Voici les questions auxquelles vous, spectateur, aurez à répondre. […] Pour la première fois au cinéma, vous serez le co-auteur d’un film, à partir des images que vous verrez, vous créerez vous-même l’histoire, d’après votre sensibilité, votre caractère, votre humeur, votre vie passée. C’est à vous qu’il appartiendra de décider si cette image, ou celle-là, représente la vérité ou le mensonge, si cette image est réelle ou imaginaire, si cette image figure le présent ou le passé, tous les éléments vous seront donnés, à vous de conclure. […]
venez JOUER le VRAI JEU de la VÉRITÉ
venez GOÛTER…
cette sensation NOUVELLE
MIEUX qu’avec le CINÉMA en RELIEF
MIEUX qu’avec le GRAND ÉCRAN
VOUS SEREZ
VOUS-MÊME
le CENTRE
… de cette histoire d’AMOUR comme vous n’en avez encore JAMAIS VU…
… mais comme vous en avez peut-être VÉCU…
L’Année dernière à Marienbad, Delphine Seyrig dans le rôle de A.
Second Life, nouveau territoire d’expérience artistique immatérielle ?
Lundi 14 avril 2008 à 15h00, École nationale supérieure des beaux-arts, chapelle des Petits-Augustins ou dans Second Life sur l’île Verte. Lire la suite »
Avez-vous déjà imaginé que notre perception du temps ne soit plus une tête d’épingle ? Qu’elle devienne plus large ? Je m’explique : la perception intuitive que l’on a du temps ressemble à celle que donne la tête de lecture d’un magnétoscope, à celle d’un point T qui évolue à une vitesse constante dans un espace linéaire. On ne voit jamais qu’une image, celle de l’instant et du point où l’on est, celle qui est en face de la tête de lecture. Que percevrait-on si cet instant était un peu plus long, juste un peu plus long ? Si la tête de lecture ne lisait pas une image mais dix, cinquante, cent ? La question n’est pas un simple jeu graphique, elle pose une problème bien plus complexe qui mettrait probablement en opposition Einstein et Bergson. Lire la suite »
Une source exceptionnelle de sons et de films, d’œuvres.
Au royaume d’UbuWeb, trésors sonores et visuels d’avant-garde Le Monde | 18.10.2007
Marcel Duchamp a fait du cinéma, tout comme Guy Debord, Jean Genet ou Samuel Beckett. Il a également composé, comme Jean Dubuffet, et comme Louis-Ferdinand Céline (ubu.com diffuse les deux chansons : A noeud coulant, et Règlement). Des oeuvres de ces artistes sont disponibles sur le site que Kenneth Goldsmith a lancé en novembre 1996. Cet Américain poète et universitaire passionné d’Alfred Jarry s’est donné pour mission d’archiver sons, textes, films et vidéos des principaux artistes de l’avant-garde « et au-delà ». Lire la suite »
Conçu par la Revue virtuelle, dont il rend compte des conférences et des expositions au Centre Pompidou (Musée national d’art moderne) de 1992 à 1996, ce CD-Rom est un ouvrage de référence, un instrument de documentation et de réflexion. Il comprend 25 conférences, 155 séquences vidéos interactives, 80 extrais d’entretiens, un index, un glossaire, des biographies. Les technologies du virtuel (images de synthèse, réalité virtuelle, hypermédias et réseaux) y sont envisagées dans leurs divers usages, leurs implications théoriques et esthétiques, et leurs perspectives artistiques. Il est à la fois un support des œuvres, un objet muséographique et un catalogue.
Actualité du virtuel/Actualizing the Virtual Sous la direction de Jean-Louis Boissier
Production: Centre Pompidou en collaboration avec l’Université Paris 8
Bilingue français anglais
CD-Rom Mac/PC, ISBN 2-85850-923-9
Diffusion Re:Voir
Ce CD-Rom est toujours disponible (bien qu’il puisse ne pas fonctionner sur les Macintosh récents).
