Nouvelle version du Blog expérimental sur l'esthétique du jeu vidéo : les articles actuels seront soumis par les premières années MMI de l'IUT de Vélizy. Les anciens articles (2009-2011) sont les archives des enseignements de l'université Paris8 : "GAME ART entre art contemporain et jeux vidéo" et "Jeu vidéo : Approche théorique d'un nouveau média".
J’ai réalisé un geek art avec Abygaël,Théo et Samy. A l’origine, nous devions faire une vidéo qui a été tourné au Centre Commercial Velizy 2. Malheureusement, nous n’avons pas réussi à avoir les droits d’images. C’est pour cela que la vidéo n’est pas publiée au public mais nous la possédons en privé. Nous avons donc extrait certaines audio de la vidéo afin d’illustrer nos propos.
Le concept de notre geek art est de nous habiller de manière extravagante faisant écho à l’univers des jeux vidéo et des animés. De cette manière, notre but était de sortir suffisamment du cadre pour provoquer une réaction chez les passants que nous allions rencontrer. Nous cherchions à déterminer les différents types de réaction que nous allions susciter chez les autres.
J’étais déguiser avec un kimono traditionnel avec une jupe. Theo était déguisé en gothique avec des oreilles et une queue de chat. Abygaël était une scientifique folle et Samy avait un kigurimi chat.
J’ai fait ce geek art car c’était intéressant de percevoir les réactions silencieuses ou non des passants. On vous a mis que des audio mais les expressions du visage étaient aussi surprenantes. De plus, le coté animé n’est pas mon passe-temps favoris cependant à travers ce geek art, j’ai aimé me déguiser. Le kimono me correspondait totalement et me rapprochait de mes origines. Enfin, j’ai passé du bon temps entre amis à s’amuser dans le centre.
Dans ce projet, tout le monde y a participé. Nous avons trouvé l’idée collectivement. Les 4 membres du groupe était présent. Je me suis occupé à filmer et ramener mon matériel vidéo afin de nous filmer tout au long de notre promenade dans le centre.
Ce geek art permet de mettre en valeur les préjugés au premier regard comme le nom de notre projet. Nombreux passants nous regardaient très mal par le fait que nous étions habillés différemment de la norme. Et certains ont eu quelques réactions sonores (tel que les audio). Nous avons donc remarqué que lorsque nous n’étions pas dans la norme de la société, nous sommes considérés comme différent. Et cette différence peut parfois déranger la société.
A travers ce projet, j’ai souhaité sensibiliser les spectateurs aux questions environnementales. Cette vidéo permet d’observer le « miracle de la nature », de montrer qu’à partir de rien, la nature naît et grandit. Le Pikmin a une attitude observatrice et attentive, ce qui montre qu’il est aussi important de se concentrer sur la nature qui nous entoure. Ainsi, cette vidéo montre un aspect positif et invite à contempler la nature au lieu de la détruire.
De plus, j’ai choisi d’intégrer un Pikmin car c’est une créature végétale, ressemblant à une plante, possédant différentes capacités et pouvoirs. Dans ce jeu vidéo, les Pikmin aident le joueur à réaliser des tâches, et sont ses amis, ce qui peut être une métaphore des plantes qui nous permettent de vivre, et avec qui nous devrions être plus « proches ». Ce personnage s’intègre donc parfaitement dans le thème de cette vidéo.
J’ai choisi d’aborder d’avantage la biodiversité et les plantes, plutôt que l’environnement en général, car sa destruction est moins connue de tous.
En effet, on parle beaucoup de l’extinction des espèces animales voire des insectes mais très peu de celle des plantes. Pourtant, 571 espèces de plantes ont disparu depuis 1750, c’est deux fois plus que les disparitions d’espèces animales (217 depuis 1750).
Cette vidéo reste optimiste, elle informe que chaque geste peut faire changer les choses et influencer sur la biodiversité et l’environnement. En effet, afin de préserver la biodiversité, on peut agir grâce à des petits gestes du quotidien :
– Dans la nature, il ne faut pas s’approcher des nids et des animaux sauvages.
– Il ne faut pas cueillir de plantes qu’on ne connaît pas car celles-ci pourraient être protégées.
– Il faut limiter l’usage de produits phytosanitaires (pesticides, désherbants…).
– On peut consommer des fruits et légumes de saison.
– On peut réaliser un compost, il en existe même pour les balcons et terrasses.
– En balade, il faut rester sur les chemins balisés.
Au sujet de l’environnement, les gestes sont nombreux et plutôt connus : diminuer sa consommation de viande, trier ses déchets, ne pas gaspiller l’eau et électricité etc.
J’ai réalisé ce geek art en deux temps : le « tournage » puis le montage.
Tout d’abord, pour la partie « tournage », un appareil photo était fixé sur un trépied et capturait une image des plants toutes les 30 minutes. Il y a eu en tout 160 photos prises en 4 jours. Il était important de ne surtout pas faire bouger l’appareil photo, au risque d’obtenir des faux raccords. Il fallait également garder une luminosité constante, ce qui a été plutôt compliqué puisque la plante était exposée à la fois à la lumière du jour et à une lumière artificielle.
Après, pour la partie montage, j’ai assemblé toutes les images grâce à Picasa, à un rythme de 19 images par seconde.
Ensuite, j’ai animé un personnage du jeu vidéo Pikmin grâce à Photoshop. Ses yeux ont été animés image par image, puis je l’ai incrusté dans la vidéo, au même niveau que les plants. Cette étape était longue et fastidieuse.
Enfin, pour ajouter du sens à cette vidéo, j’ai ajouté des éléments de texte, amenant ainsi au sujet de la biodiversité et de l’environnement.
Ce projet m’a donc permis d’observer la nature différemment, sous un autre angle. J’ai été surprise par la rapidité de la pousse, les graines de lentilles ont germé en seulement 2 jours ! Aujourd’hui, les plants de lentilles sont toujours vivants et ont bien poussé.
Aujourd’hui, des artistes intègrent de plus en plus les notions du vivant et de l’environnement dans l’art. On parle alors de Bio-Art, c’est un art contemporain apparu dans les 20 dernières années qui met un accent sur le rapport de l’humain avec le vivant.
Ainsi, des étudiants de l’école ENJMIN ont réalisé une œuvre interactive, Grand Bleu, dans laquelle le spectacteur agit sur des coraux via une tablette. A chaque interaction, le spectacteur ne fait que détruire les coraux. Il faut ensuite attendre un certain temps avant que celui-ci repousse. Ainsi, à l’inverse de mon projet, ces étudiants ont voulu montrer que chaque action de l’Homme est néfaste pour l’environnement. Peu importe l’intention, la meilleure solution est de laisser la nature se régénérer d’elle même, quitte à attendre très longtemps. Les deux projets opposent alors une vision pessimiste et une optimiste.
De la même manière, des artistes explorent la relation et l’interaction entre humain et plantes. C’est le cas de Senocosme (Grégory Lasserre et Anaïs met den Ancxt) qui ont réalisé une oeuvre interactive avec des plantes : Akousmaflore. Dans cette installation, le spectateur est invité à toucher des plantes, celles-ci vont alors émettre un son. Les plantes sont des capteurs qui réagissent aux variations de l’environnement et aux énergies électrostatiques que nous dégageons. Le son des plantes est alors totalement aléatoire et non programmé. Cette installation invite alors à réfléchir sur son rapport avec la nature, rend l’impact que l’on a sur les plantes plus réel, et donne la parole à ces êtres vivants habituellement peu expressifs.
Le Geek Art que j’ai réalisé est un ASMV (Anime Story Music Video). Un AMV (Anime Music Video) simple consiste à superposer des extraits d’anime avec une musique. C’est le même principe pour un ASMV, sauf que ce dernier doit raconter une histoire, notamment en utilisant les dialogues de l’anime.
J’ai alors choisi de faire mon ASMV sur un personnage en particulier : Todoroki Shoto, du manga « My Hero Academia ».
La musique que j’ai utilisé est « Expectations », de 2WEI que vous pouvez retrouver à cette adresse : https://www.youtube.com/watch?v=3f9J3uwRmKI
Pourquoi ai-je réalisé ce Geek Art ?
Contexte et histoire de Shoto
Tout d’abord, je vais présenter brièvement « My Hero Academia ». Dans ce manga, 80% de la population possède un pouvoir appelé « Alter » qui lui est propre, allant de la maîtrise de l’électricité au contrôle de la gravité. Détail important : le pouvoir de chacun dépend des pouvoirs de ces parents. Des super-héros sont donc apparus en réponse aux personnes qui utilisent leurs Alters de façon malveillante.
J’ai donc choisi Shoto Todoroki pour plusieurs raisons. Tout d’abord car c’est un personnage que j’affectionne beaucoup, mais aussi et surtout car son histoire me touche et me permet de critiquer certaines pratiques.
En effet, il a eu une vie et une enfance plutôt difficiles. Son père « Endeavor », qui maîtrise le feu, est le deuxième plus grand héros derrière « All Might », alias le symbole de la paix. Or, contrairement à All Might, Endeavor fait ce travail seulement pour la gloire, et non pour aider les innocents. Etant très jaloux d’All Might, il voudra mettre au monde un enfant capable de le surpasser. Pour cela, il va aller jusqu’à acheter une femme pour se marier avec elle. Il n’a pas choisi cette dernière par amour, mais pour son Alter : le contrôle de la glace. Ainsi, leur fils pourrait contrôler à la fois le feu et la glace, ce qui est effectivement le cas.
Dès ses 5 ans, Shoto devait s’entraîner à en vomir pour devenir le meilleur, dans le but de surpasser All Might. Il était alors maltraité et battu par son père. De plus, son père battait aussi sa mère, et ce devant son fils, c’était donc aussi très difficile psychologiquement pour Shoto. La mère de Shoto, à bout mentalement, ne supporter la vue de son père, et petit à petit, elle ne supportait plus non plus de voir Shoto, car il lui rappelait trop son père. Un jour malheureux, elle a alors craqué et jeté de l’eau bouillante sur Shoto, d’où sa cicatrice sur le visage.
Shoto a alors commencé à détester son père au plus au point et à renier le pouvoir qu’il tenait de lui, c’est à dire le feu. Il s’est juré de n’utiliser que son pouvoir de glace pour renier son père. Il va passer toute son adolescence en éprouvant une haine absolue envers son paternel. Ce sera enfin grâce à son camarade Izuku Midoriya, qu’il réussira à passer au dessus de cette histoire, et qu’il considéra enfin son Alter comme SON pouvoir et non comme celui de son père.
Ce que raconte l’ASMV
L’ASMV commence avec une musique calme, voire triste au début. On voit des moments douloureux de l’enfance de Shoto, notamment des moments ou il pleure, se fait frapper, ou encore le moment ou sa mère lui jette de l’eau bouillante au visage. On y voit déjà la face très sombre d’Endeavor, sensé être un super-héros. La haine de Shoto envers son père commence alors à apparaître.
Puis, la musique s’intensifie et on voit le combat entre Shoto et Izuku commencer, combat qui sera permettra à Shoto de se libérer de son passé. En effet, entre des instants épiques du combat, Izuku parle avec Shoto de son passé, de son père et de son Alter et arrive finalement à faire comprendre à Shoto qu’il n’est pas comme son père.
A la fin de l’ASMV, Shoto utilise enfin son pouvoir de feu pour la première fois depuis qu’il est tout petit, tout en remerciant Izuku. Le combat et la musique s’intensifient alors de nouveau jusqu’à se terminer sur la victoire de Shoto.
Critiques
J’ai donc décidé de faire cet ASMV pour dénoncer la maltraitance infantile et la maltraitance conjugale. Bien que Shoto soit un personnage fictif, ce genre de situations existe malheureusement dans le monde réel. Endeavor, le père de Shoto, est bel et bien un « héros » officiellement mais est présenté comme un « méchant », au même niveau que des criminels, pour renforcer cette critique. De plus, dans My Hero Academia, Shoto a vécu toute son enfance dans la haine et la douleur mais a finalement réussi à s’en sortir. Cet ASMV est donc aussi la pour apporter mon soutien aux personnes qui subissent ce genre de maltraitances et les aider dans leur souffrance.
Ce qui m’a plu dans ce Geek Art ?
Cela faisait longtemps que l’idée de faire un AMV ou un ASMV me tentait mais je n’avais jamais vraiment eu le temps ou la motivation pour le faire. J’ai donc saisi cette occasion pour finalement en faire un. De plus, j’aime beaucoup le personnage « Shoto Todoroki », et de manière générale le manga « My Hero Academia ». Ca m’a donc beaucoup plu de retracer son histoire en une vidéo en enchaînant moments tristes et moments épiques. Enfin, faire du montage me plaisait déjà aussi, et cela me confortait dans l’idée de faire un ASMV.
Ce sont pour toutes ces raisons que j’ai choisi de réaliser ce Geek Art.
Le Geek Art que j’ai réalisé est une parodie d’une affiche réelle communiste qui a pour thème le jeu vidéo Animal Crossing. Pour définir un peu, le communisme est une « organisation politique, sociale, fondée sur la suppression de la propriété privée au profit de la propriété collective » et Animal Crossing est une license de jeux vidéo dans laquelle on contrôle notre petit personnage qui débarque dans un village à la campagne. Il n’y a pas de réel but mais nous pouvons faire ce que nous voulons comme pêcher, chasser des insectes, … En bref, vivre notre vie comme nous l’entendons.
Conception
Pour faire ce Geek Art j’avais déjà en tête de faire une parodie d’une affiche ou d’un poster mais je ne savais pas encore sur quoi, j’ai alors choisi une affiche communiste qui dénonçait la société capitaliste des Etats-Unis. Ayant appris peu de temps avant l’annonce du devoir la sortie d’un nouvel opus de la série de jeu vidéo Animal Crossing, j’ai tout de suite fait le rapprochement et j’ai transposé l’univers du jeu sur l’affiche existante. Après cela j’ai donc réalisé à partir de l’original ma version de l’affiche sur Photoshop, c’était très plaisant à faire et à voir prendre forme malgré le fait que je dessinais à la souris car je n’ai pas le matériel qu’il faut.
Analyse
Je vais donc analyser point par point mon affiche.
J’ai conservé le fond rouge de l’affiche car c’est un élément très important, cette couleur symbolise le communisme et donc concorde avec le message anticapitaliste mais j’ai choisi de ne pas garder la bordure car je l’ai jugée inutile. J’ai ensuite remplacé le paquet d’argent par une bourse de clochettes, qui est la monnaie du jeu, et l’usine par une maison car Tom Nook, le raton laveur qui remplace le patron capitaliste, est un agent immobilier. Et j’ai mis le personnage que l’on joue dans le jeu à la place de l’ouvrier car dans le jeu nous sommes « exploités », Tom Nook se construit un empire sur notre dos. Dès notre arrivée dans le village, il nous « enrôle » dans son empire en nous faisant travailler pour lui puis il nous force à améliorer notre maison qu’il nous fait bien évidemment payer. Tom Nook est donc le patron capitaliste, les villageois ses ouvriers et le village son usine. Pour finir j’ai remplacé le texte original signifiant « L’égalité en Amérique » par « L’égalité de nos jours », écrit en russe pour faire raccord avec l’affiche, car le jeu s’inspire du monde réel et donc de notre société.
Et maintenant les explications que j’ai à fournir sur ce geek art.
Tout d’abord, voici les raisons pour lesquelles j’ai voulu adopter le format vidéo: premièrement, ce format est agréable à regarder. Pas besoin de jouer, d’interagir, il suffit de regarder et d’écouter. Ce n’est pas une image fixe, les personnages principaux se déplacent et les plans changent avec les scènes pour maintenir l’attention du spectateur.
L’autre raison est plus d’ordre personnelle: on souhaitait faire du montage car on n’en avait pas fait beaucoup et je souhaitais passer devant la caméra avec William parce que c’était rigolo.
Une fois le format choisi, on a décider de faire passer un message fort au travers d’un jeu vidéo afin de montrer que même les activités « non sérieuses » peuvent être une source de savoirs et de réflexions. On peut par exemple penser au jeu Céleste qui pousse le joueur à se dépasser pour combattre ses démons intérieurs, une morale qui contraste avec des graphismes mignons et une ambiance apaisante. Restait alors à trouver le bon jeu.
On a fini par opter pour une rom hack de Mario World car il y a vait le contraste univers nostalgique (sentiment de sûreté) et difficulté impressionnante. De plus, William étant assez bon pour ce genre de jeu, cela a permis de raccourcir considérablement la durée du tournage (il lui a fallut 15 min pour réussir le niveau).
Et enfin: pourquoi narrer une histoire? Tout simplement pour encore plus captiver le spectateur, dissiper certains doutes en expliquant clairement le but du geek art, et surtout pour permettre des gags.
En conclusion, nous avons fait ce geek art pour pouvoir s’amuser alors qu’on travaillait et pour que vous vous amusiez tout en faisant réfléchir.
J’espère que notre geek art vous aura plu, et vous souhaite une agréable journée/soirée!
Nous avons pour but premier de modifier la rom existante de Super Mario World. En effet le domaine des roms hacks (qui sont les jeux modifiés de Super Mario World) de 2005 jusqu’à aujourd’hui, a beaucoup évolué et permet de créer ses propres jeux Mario… voire même d’autres jeux avec d’autres personnages. Nous avons donc voulu modifier une rom du jeu pour intégrer les personnages, les décors et les musiques des autres jeux. Malheureusement, cela nous prendrait beaucoup de temps car nous devrions remplacer absolument tous les ennemis et tous les décors du jeu. Nous avons donc opté pour un scénario où nous allons filmer une personne jouant sur une rom hack. C’est ainsi que nous avons eu l’idée du scénario. Nous nous sommes retrouvés (Alexandre Just et moi même) à commencer à tourner le court métrage.
J’ai tout d’abord choisi une rom hack kaizo qui était axé sur le speedrun également. Pour présenter brièvement ce qu’est le kaizo, c’est un mot qui vient du japonais qui veut dire « modifié » à l’origine de Kaizo Mario World sorti en 2007 qui est la première rom hack proposant une difficulté accrue cassant les mécaniques des jeux Mario classiques. Nous pouvons notamment nommer quelques éléments qui sont caractéristiques du kaizo comme les blocs cachés après un saut, ainsi que les « trolls » en fin de niveau mais aussi l’abus des objets et des ennemis pour réussir le niveau.
La rom hack kaizo que j’ai joué est Chain Reaction qui est sorti en 2018 et présente une difficulté juste mais poussée. Le niveau que j’ai choisi est inhabituel des Mario car ce niveau spécifique propose des mécaniques exclusifs : il permet d’alterner le saut normal et le spin jump (qui permet de sauter sur les ennemis piquants entre autres) et la gravité en appuyant sur la gâchette R de la manette. Nous avons tout d’abord enregistré l’écran de l’ordinateur sur émulateur mon propre gameplay du jeu. Nous y avons passé environ 15 minutes. Pendant ce temps Alexandre écrivait le scénario et les dialogues de chacun de nous. C’est donc de cette façon que nous sommes parti de l’histoire du speedrunner qui jouait à des roms hacks kaizo et de son commentateur qui le harcelait pendant qu’il jouait.
Écran titre de Chain Reaction
Une fois les dialogues appris partiellement nous avons commencé à tourner et à s’enregistrer exclusivement avec mon iPhone 11. Nous avons passé environ toute le samedi de 14h jusqu’à 19h à tourner les scènes pour que tout soit prêt. Nous avons passé un bon temps à tourner et nous avons bien rigolé en revoyant certaines scènes. Nous avons pas hésité à re tourner plusieurs fois une même scène pour qu’elle corresponde au mieux à l’effet recherché. Mise à part les scènes ratés retirés nous avons aussi de ne pas mettre au montage final où la caméra ne filmait que mes doigts bouger sur la manette, nous n’avons pas pu caler cette scène de manière pertinente dans le montage.
Concernant la scène du gameplay du niveau 2 nous avons emprunté un gameplay de Unnamed Pit qui est une rom hack kaizo qui abuse de l’utilisation des glitchs, objets, et requiert des mouvements d’une précision au pixel près. Il est normalement impossible pour un humain de jouer à cette rom hack sans save state ou d’outils de ralentissement de l’émulateur. Il va donc nécessiter un TAS (Tool Assisted Speedrun) qui est en quelque sorte un robot qui joue et connait les mouvements par cœur (il est au préalable programmé par un humain). La raison pour laquelle j’ai pris le gameplay de cette rom hack est pour montrer le contraste entre le supposé niveau 1 et 2.
Après le tournage on a dû derusher et se débarrasser des scènes ratés et puis j’ai commencé le montage sur mon ordinateur. Je n’ai presque aucune expérience avec le montage c’est tout nouveau pour moi. Nous avons sélectionné les musiques ensemble (libres de droit) et nous avons aussi finalement décidé de garder la musique dans le jeu lui même pour garder les bruits de Mario quand il saute sur les ennemis. J’ai dû donc fait avec ce j’ai appris pour pouvoir faire un rendu propre. Le montage m’a pris environ 4 soirées pour qu’il soit enfin fini et publié sur YouTube.
Pour conclure sur le projet de Geek art cela est une expérience qui m’a apporté des connaissances supplémentaires dans le montage ainsi que le fait de pouvoir partager une passion que peu de gens apprécient. Je peux passer réellement jusqu’à 4h sur un niveau qui me semble faisable dans les limites de mon expérience pour pouvoir le terminer et savourer la joie d’accomplir quelque chose.
Nous voulions faire une animation par conséquent, nous avons choisi un GIF, ce GIF, nous permettrai de faire apparaître les questions ou les interactions avec Siri. Nous avons donc créée un GIF d’environ 200 images ou il y avait d’abord l’interface de Siri puis son « Dis Siri » , ensuite un visage androgyne créée a partir d’aquarelle pour représenter les couleurs de Siri et enfin les 2 types de questions les questions « intéressantes » et les questions « bêtes ». Siri dans ce geek art préférerai qu’on lui pose des questions utiles tel que « Peut-tu prévoir mon trajet de demain ? » plutôt que des questions « bêtes » comme « Qu’est-ce qui est jaune et qui attends ? ». Par la suite le GIF disparaît et recommence depuis le début pour montrer que cela ne s’arrête jamais et qu’on utilise que très rarement pour un besoin plutôt qu’un divertissement.
Nous avons choisi de mettre les questions à gauche pour que les personnes lisant le geek art tombent dés le départ sur les questions « bêtes ». Nous avons aussi créée un GIF pour une plus grande accessibilité et une meilleur lisibilité. Les couleurs sont simples et reprisent de l’application Siri comme la ligne qui se situe juste en dessous du visage de Siri. Nous avons rajouté une référence très appréciée partagé par la culture geek le fameux « Qu’est-ce qui est jaune et qui attends ? » (je ne dis pas la réponse, vous la connaissez ne faites pas les innocents).
Tout cela montre une chose Siri n’est pas toujours utilisé pour ce à quoi il était censé répondre au départ, mais les utilisateurs ont aimé le fait que Siri soit plus qu’un assistant et devienne un sorte de compagnon. Ils ne l’utilisent pas comme il fallait mais au final la transformation de Siri est un bon point pour les utilisateurs et l’apprécient par cet utilisation. Donc finalement ce n’est pas parce qu’on ne l’utilise pas comme prévu que c’est une mauvaise chose. Il y a aussi d’autres applications qui ont tourné comme cela et qui maintenant sont très réputé comme YouTube qui a la base était un site de rencontre alors que maintenant c’est une plateforme mondialement connu regroupant des vidéastes et des spectateurs.
C’est à la fois une dénonciation du fait tout de même que certains outils qui ne sont pas utilisé de la bonne manière, nous dispensent pas méconnaissance de les utiliser à leurs juste valeur. Le fait de voir des gens qui demandent toujours des questions « bêtes » à Siri peut nous faire croire que Siri n’est pas un assistant mais bien un compagnon. Siri pourrait être utilisé pour plus de choses tout simplement. Donc il faudrait un entre deux où au moins bien informé les utilisateurs que Siri peut avoir plusieurs faces.
Le GIF a été créée par Mony Marc, Guémené Zoé, Boitel Brean, Janeau Ambroise.
L’idée d’écrire une fanfiction sur Tom Nook m’est venue instinctivement : Animal Crossing, le jeu duquel Tom Nook est issu, est mon jeu vidéo préféré. J’ai commencé à jouer à l’âge de 7 ans avec la version Animal Crossig Wild World. Puis j’ai enchaîné avec les versions New Leaf, Happy Home Designer sur 3DS et Pocket Camp sur smartphone. Ce jeu consistant à construire sa vie, améliorer sa ville et aider les habitants à se sentir bien, représente une grande partie de ma vie puisque c’est le jeu auquel j’ai le plus joué, et ce depuis mon plus jeune âge. De plus, avec l’annonce du nouveau Animal Crossing New Horizons faite par Nintendo le 14 septembre 2018, la hype autour du jeu recommence à prendre beaucoup d’ampleur, ce qui ne fait qu’augmenter mon amour pour ce jeu.
Tom Nook est l’un des personnages les plus emblématiques du jeu Animal Crossing. Il fait partie des personnages principaux, avec Marie, M. Resetti, Méli et Mélo. Ce petit raton laveur est aussi l’un des personnage les plus détesté, après M. Resetti bien évidemment (les joueurs qui ne sauvegardent pas comprendront ma haine envers ce personnage…), pour toutes les clochettes qu’il nous vole. Nous voulions donc accentuer le fait que Tom Nook est un personnage indolent et profiteur, tout en gardant le côté humoristique qu’il dégage.
Fanfiction
Nous avions décidé d’écrire une fanfiction, ce qui est, je trouve, plus intéressant qu’une vidéo, qu’une photo ou autre. En effet, cela permet au lecteur de s’imaginer plus facilement mais surtout plus librement le contexte, les paysages, les personnages etc… (pour ceux qui n’ont jamais joué à Animal Crossing)
Mon Geek Art est un GIF où l’on peut voir des personnages de différents univers passer d’un visage « inoffensif » à un visage « violent ». Pour mon Geek Art, j’avais envie de rendre hommage à des personnages de mangas, d’animes, de jeux vidéos. J’ai choisi de rendre hommage à plusieurs personnages selon une caractéristiques qu’ils ont en commun : ces personnages cachent/renferment une partie d’eux. Peu importe les raisons, ils paraissent doux/inoffensifs mais cachent en réalité une grande violence ou rage. J’ai voulu, on peut dire, rendre hommage à ce « trait de caractère » car, selon moi, il peut permettre de donner de la profondeur à un personnage. Leur rage peut cacher de nombreuses choses : de la tristesse, des regrets, de la simple violence… Je peux m’identifier à plusieurs de ces personnages et c’est donc cela qui m’a poussé à faire ce Geek Art.
Conception du Geek Art :
Je vais ici parler des idées que j’ai eu pour la conception de mon Geek Art, les choix que j’ai effectué, etc… Pour commencer, j’avais l’intention de présenter plusieurs personnages, j’ai choisi le nombre de 25 afin de pouvoir réaliser un carré de 5*5 personnages, et ainsi présenter un assez grand nombres de persos. Après avoir choisi les personnages (selon le critère « paraît inoffensif mais ne l’est pas ») une première fois, je me suis rendu compte qu’il y avait une presque-parité au niveau des sexes de ceux-ci. Les femmes/filles étaient légèrement moins présentes. Mais j’ai donc remplacé quelques personnages masculins par des personnages féminins afin d’obtenir une parité (12 filles/femmes ; 12 garçons/hommes ; 1 personnage sans sexe). Grâce à cette parité j’ai donc pu définir une structure pour les 2 images de base de mon Geek Art qui se présentent donc de la façon suivante :
Puis j’ai ensuite remarqué qu’il y avait deux paires de personnages qui avaient les caractéristiques suivantes : personnages de même univers + de même sexe. J’ai donc encore décidé de placer ces personnages de même sexe et univers symétriquement l’un à l’autre par rapport à la case du centre. J’obtiens donc la forme finale suivante (après avoir choisi où placer ces paires) :
Voici donc pour ce qui est des idées de structure des deux images qui sont la base de mon GIF : l’image « phase inoffensive » et l’image « phase violente ».
Une fois cela fait, j’ai donc du chercher deux images pour chaque personnages : une où il/elle parait inoffensif/ve, sympathique et une autre où il/elle parait violent/e. Pour cela j’ai donc cherché des images sur Internet, mais aussi scanné des pages de mangas. C’est après avoir choisi les images que je me suis rendu compte que celles issues de jeux vidéos ou d’animes (donc en couleur) ressortaient plus que celles issues de mangas (en noir et blanc). J’ai donc choisi de mettre toutes les images en niveaux de gris afin de mettre toutes les images au même plan. Pour ce qui est de la transition de la phase 1 (« gentille ») à la phase 2 (« violente ») j’ai choisi d’utiliser l’effet « négatif ». L’effet « négatif » change les couleurs en leur « négatif », soient leur couleur opposé. L’effet « négatif » fait donc également écho au fait que les personnages montre, dans la phase 1, l’inverse de ceux qu’ils sont réellement ou d’une partie de leur personnalité, soit ce qu’on voit dans la phase 2. Ainsi j’interprète la phase 1 de la façon suivante : au fur et à mesure que l’effet négatif apparaît de plus en plus fréquemment, les personnages ont de plus en plus de mal à cacher leur côté violent, jusqu’à arriver à la phase 2. Et pour la phase 2, j’ai décidé de faire clignoter en noir et blanc le fond des cases afin de donner une impression de violence, d’agressivité. Voila donc pour les idées liés à la conception du Geek Art.
Réalisation du Geek Art :
Je vais dans cette partie-ci raconter quelques détails liés à la réalisation du Geek Art. Après avoir choisi les différentes images qui composeront le Geek Art j’ai dû uniformiser les fonds de celles-ci, c’est-à-dire rendre les fonds de toutes les images blanc. J’ai également rencontré quelques problèmes avec quelques images issues de manga car parfois les cases coupent la tête des personnages. J’ai donc dû, pour quelques personnages, dessiner le reste des éléments coupés via Photoshop. J’ai également eu à le faire pour les images d’animes où les têtes étaient coupées, je devais donc prolonger l’image tout en faisant attention à ne pas la « dénaturer » (respecter les couleurs, la continuité des formes, etc…). J’ai également pour certain personnage modifier quelques traits du visage (notamment la bouche) afin d’accentuer le côté sympathique pour la phase 1 et le côté violent pour la phase 2, sans cependant dénaturer l’image où changer totalement la mentalité des personnages.
Exemple d’image « rognée » par les cases
Voila, l’explication de ce Geek Art est fini, j’espère qu’elle vous aura permis de mieux comprendre mieux le comprendre et de mieux comprendre mes intentions, en espérant qu’il vous ai plu.
Lien vers le Geek Art : http://www.arpla.fr/canal23/?p=4159
Aujourd’hui je vais vous expliquez comment c’est déroulé tout notre projet.
Dès lors du commencement, nous avons tout de suite eu l’idée de faire un rap car dans notre groupe nous écoutons tous du rap principalement que ce soit Américain ou français. Nous avons par la suite réfléchis à comment rendre un rap sous l’aspect geek art et nous en avons conclu qu’il nous fallait d’une part un instrumental type jeux vidéo et d’autre part un texte qui fait des références au monde du « geek ».
Tout d’abord nous pouvons décomposer notre projet en plusieurs parties :
1ère partie : La recherche de l’instrumentale sur youtube.
2ème partie : La répartition de chacun dans le son (chacun sa partie pour chanter).
3ème partie : Écrire les paroles.
4ème partie : Trouver une journée pour enregistrer le lead (les voix principale), on s’est enregistré sur plusieurs journées.
5ème partie : Une autre journée pour enregistrer les backs(les doublures des voix et les onomatopées que l’on entend en arrière plan).
6ème partie : Le mixage du son (fait par Jade et moi-même).
7ème partie : Le tournage du clip avec un drone à la Défense (nous n’avons pas fait voler le drone nous l’avons juste utilisé à la main car il à un bon stabilisateur).
8ème partie : Le montage du clip (fait par Valentin).
Personnellement pour ma partie j’ai fais pas mal de backs mais aussi le « ah ouai » pour faire une transition entre 2 types de rythme lorsque Valentin chante(le tout début).
Je me suis principalement occupé du mixage qui nous a prit énormément de temps avec car nous sommes avant tout des amateurs.
Une fois le mixage finit nous somme aller à la défense où j’ai pu prendre quelque photos du tournage:
Valentin qui film Ludo
Valentin qui film le groupe de filles
Bilan de ce projet:
Nous avons été très ambitieux de faire ce projet car nous étions tous des débutants mais de ce que l’on retient c’est que nous avons prit beaucoup de plaisir à faire ce projet même si cela à été compliqué à réalisé rien est facile dans la vie !
