Introduction :

Mon Geek Art est un GIF où l’on peut voir des personnages de différents univers passer d’un visage « inoffensif » à un visage « violent ». Pour mon Geek Art, j’avais envie de rendre hommage à des personnages de mangas, d’animes, de jeux vidéos. J’ai choisi de rendre hommage à plusieurs personnages selon une caractéristiques qu’ils ont en commun : ces personnages cachent/renferment une partie d’eux. Peu importe les raisons, ils paraissent doux/inoffensifs mais cachent en réalité une grande violence ou rage. J’ai voulu, on peut dire, rendre hommage à ce « trait de caractère » car, selon moi, il peut permettre de donner de la profondeur à un personnage. Leur rage peut cacher de nombreuses choses : de la tristesse, des regrets, de la simple violence… Je peux m’identifier à plusieurs de ces personnages et c’est donc cela qui m’a poussé à faire ce Geek Art.

Conception du Geek Art :

Je vais ici parler des idées que j’ai eu pour la conception de mon Geek Art, les choix que j’ai effectué, etc… Pour commencer, j’avais l’intention de présenter plusieurs personnages, j’ai choisi le nombre de 25 afin de pouvoir réaliser un carré de 5*5 personnages, et ainsi présenter un assez grand nombres de persos. Après avoir choisi les personnages (selon le critère « paraît inoffensif mais ne l’est pas ») une première fois, je me suis rendu compte qu’il y avait une presque-parité au niveau des sexes de ceux-ci. Les femmes/filles étaient légèrement moins présentes. Mais j’ai donc remplacé quelques personnages masculins par des personnages féminins afin d’obtenir une parité (12 filles/femmes ; 12 garçons/hommes ; 1 personnage sans sexe). Grâce à cette parité j’ai donc pu définir une structure pour les 2 images de base de mon Geek Art qui se présentent donc de la façon suivante :

Puis j’ai ensuite remarqué qu’il y avait deux paires de personnages qui avaient les caractéristiques suivantes : personnages de même univers + de même sexe. J’ai donc encore décidé de placer ces personnages de même sexe et univers symétriquement l’un à l’autre par rapport à la case du centre. J’obtiens donc la forme finale suivante (après avoir choisi où placer ces paires) :

Voici donc pour ce qui est des idées de structure des deux images qui sont la base de mon GIF : l’image « phase inoffensive » et l’image « phase violente ».

Une fois cela fait, j’ai donc du chercher deux images pour chaque personnages : une où il/elle parait inoffensif/ve, sympathique et une autre où il/elle parait violent/e. Pour cela j’ai donc cherché des images sur Internet, mais aussi scanné des pages de mangas. C’est après avoir choisi les images que je me suis rendu compte que celles issues de jeux vidéos ou d’animes (donc en couleur) ressortaient plus que celles issues de mangas (en noir et blanc). J’ai donc choisi de mettre toutes les images en niveaux de gris afin de mettre toutes les images au même plan. Pour ce qui est de la transition de la phase 1 (« gentille ») à la phase 2 (« violente ») j’ai choisi d’utiliser l’effet « négatif ». L’effet « négatif » change les couleurs en leur « négatif », soient leur couleur opposé. L’effet « négatif » fait donc également écho au fait que les personnages montre, dans la phase 1, l’inverse de ceux qu’ils sont réellement ou d’une partie de leur personnalité, soit ce qu’on voit dans la phase 2. Ainsi j’interprète la phase 1 de la façon suivante : au fur et à mesure que l’effet négatif apparaît de plus en plus fréquemment, les personnages ont de plus en plus de mal à cacher leur côté violent, jusqu’à arriver à la phase 2. Et pour la phase 2, j’ai décidé de faire clignoter en noir et blanc le fond des cases afin de donner une impression de violence, d’agressivité. Voila donc pour les idées liés à la conception du Geek Art.

Réalisation du Geek Art :

Je vais dans cette partie-ci raconter quelques détails liés à la réalisation du Geek Art. Après avoir choisi les différentes images qui composeront le Geek Art j’ai dû uniformiser les fonds de celles-ci, c’est-à-dire rendre les fonds de toutes les images blanc. J’ai également rencontré quelques problèmes avec quelques images issues de manga car parfois les cases coupent la tête des personnages. J’ai donc dû, pour quelques personnages, dessiner le reste des éléments coupés via Photoshop. J’ai également eu à le faire pour les images d’animes où les têtes étaient coupées, je devais donc prolonger l’image tout en faisant attention à ne pas la « dénaturer » (respecter les couleurs, la continuité des formes, etc…). J’ai également pour certain personnage modifier quelques traits du visage (notamment la bouche) afin d’accentuer le côté sympathique pour la phase 1 et le côté violent pour la phase 2, sans cependant dénaturer l’image où changer totalement la mentalité des personnages.

Exemple d’image « rognée » par les cases

Voila, l’explication de ce Geek Art est fini, j’espère qu’elle vous aura permis de mieux comprendre mieux le comprendre et de mieux comprendre mes intentions, en espérant qu’il vous ai plu.

Lien vers le Geek Art : http://www.arpla.fr/canal23/?p=4159

(Attention risque d’épilepsie et de spoilers (enfin je crois)) – Maxence Dupin

Voici, mon Geek Art. Il s’agit d’un GIF présentant un peu plus d’une vingtaine de personnages issus des univers du jeu vidéo, du manga, et de l’animation. Ces personnages ont tous un point commun. Ils paraissent de prime abord inoffensif et/ou sympathique, mais ils cachent en réalité leur vraie nature, ou une partie de celle-ci. Ils ont en eux une grande rage, agressivité ou bien encore un désir de nuire aux autres.

Ce GIF présente donc ces personnages d’abord avec un air souriant, puis petit à petit l’image s’assombrit pour qu’enfin surgisse ces mêmes personnages réapparaissent de nouveau mais abordant maintenant un visage menaçant.

Vikings est une série télévisée irlando-canadienne créée par Michael Hirst et diffusé depuis 2013 sur la chaîne History Channel aux États Unis et sur canal+ en France.

Synopsis

Le début de l’histoire se déroule en Scandinavie où Ragnar Lothbrok, fermier et guerrier Vikings, n’a qu’un seul objectif en tête : prendre la mer et partir à la découverte de nouvelles terres à l’Ouest. Cependant le seigneur local, Earl HaraIdson, lui interdit de se lancer dans ce projet fou. Ragnar va donc faire construire secrètement un drakkar par son ami Floki et partir en expédition clandestinement…

Ce que j’apprécie particulièrement dans cette série c’est qu’elle s’inspire de faits réels . La série n’est pas d’une véracité historique à toutes épreuves, mais le  héros Viking Ragnar Lothbrok a bel et bien existé. Il est le Vikings à l’origine de l’attaque sur Paris en 845. C’est également le premier Vikings à avoir naviguer sur les côtes anglaises et française. C’est à travers ce personnage charismatique que Michael Hirst nous fait découvrir toute la culture vikings, mais également leur évolution technologique, stratégique et religieuse.

Ce dernier aspect est très présent  car on suit tout au long de la série un Ragnar tourmenté dans sa religion. En effet il va se lier d’amitié avec un moine chrétien qui va devenir son ami et lui faire découvrir la religion chrétienne et même le convertir. On assiste également à des rites vikings sanglant comme par exemple « l’aigle de sang », torture qui détermine si la victime est digne d’aller au Valhalla, terre des dieux nordiques.

On retrouve également des combats intense et extrêmement violent avec une dimension stratégique importante ce qui ne les rends que plus intéressants.Enfin, à travers la complexité du système politique des vikings, la série est également une grand lutte pour le pouvoir entre les différents chefs vikings appelés « Earls ».

Production:

La série a été tournée majoritairement en Irlande.

La première saison a nécessité un budget de 40 millions de dollars ce qui a donné lieu à une saison de 9 épisodes de 45 minutes.

La prochaine saison qui est la sixième et dernière de cette palpitante série sera lancée le 4 Décembre 2019 sur la chaîne History et sera composée de 20 épisodes comme les dernières saisons.

Les fleurs du mal, un titre qui vous est surement familier! Ecrit par Baudelaire ce recueil de poèmes a fait le tour du monde et est reconnu pour son spleen et ses sujets limites et tabous. Ce recueil est parvenu a touché l’auteur de ce manga que je vais vous présenter, les fleurs du mal crée en 2019 (de son nom japonais aku no hana). Shuzo Oshimi en reprenant ce titre, montre qu’il l’affectionne particulièrement.

Synopsis:

Ce manga traite du mal-être de l’adolescence, de dépression et de la relation sadomasochiste qu’entretiennent les deux personnages principaux. En effet l’histoire se déroule dans une petite ville de province où Takao un jeune collégien renfermé sur lui-même, fasciné par la littérature en particulier de Baudelaire et de son recueil Les fleurs du mal est amoureux de la jolie et populaire Nanako. Menant une vie d’abord tranquille, tout va changer lorsqu’il va tomber sur les affaires de sport de sa muse en voulant récupérer son livre de chevet et s’enfuir avec sous les yeux discret de la solitaire, violente et étrange Sawa, une camarade de classe.

Débute alors la relation étrange et malaisante entre Takao et Sawa qui fera de lui son jouet en lui donnant des ordres sous sa soumission tout en se donnant pour mission de lui changer sa vision du monde et d’exprimer sa perversité.

Pourquoi c’est un chef d’oeuvre?

L’histoire, les personnages, les lieux où se déroulent l’histoire, l’inspiration de l’auteur pour tous ces éléments provenant de son expérience ont donné vie à une oeuvre qui parvient avec brio à nous rendre mal à l’aise, heureux, triste et confus en traitant d’un sujet que chacun de nous a traversé et traverse encore: l’adolescence. Le mal-être et la violence (physique et verbale) déversée par Sawa sur Takao et son entourage qui, persuadée qu’en chacun de nous réside un pervers est dans un premier temps difficile à comprendre. Puis on l’accepte et se rend compte que ce déversement leur est libérateur. L’histoire et ses personnages évoluent de manière inattendue pour atteindre une chute marquante chargée en émotions.

Brisant tous les tabous où la déviance n’est plus un vice et être normal est perçu comme de l’hypocrisie, on se demande jusqu’où peuvent aller ces ados qui traversent une période pleines de tourments produisant ainsi le charme de cet oeuvre.

Les fleurs du mal a été acclamé au Japon et a reçu son adaptation en animé en 2013 et sera bientôt adapté en film. C’est une recommandation pour toutes personnes traversant ou ayant déjà traversé la période longue et pleines de découverte sur soi et le monde qui nous entoure qu’est l’adolescence.

Ludovic Loubelo

Fire Force (En en no shouboutai en japonais) est un shōnen manga prépublié depuis septembre 2015 au Japon dans le magazine Weekly Shōnen Magazine de l’éditeur Kōdansha. La version française est éditée par Kana depuis mai 2017. Le manga est écrit et illustré par le mangaka japonais Atsushi Ōkubo, notamment connu pour avoir créé le manga à succès Soul Eater.  Une adaptation en une série télévisée d’animation par le studio David Production est diffusée au Japon depuis juillet 2019.

• Description et synopsis de Fire Force :

Il s’agit d’un manga de science-fiction, d’aventure et d’action. L’histoire se déroule dans un monde fictif où une mystérieuse épidémie fait rage: la combustion spontanée. La plupart des gens touchés par ce phénomène s’embrasent sans raison et deviennent des torches humaines qui sèment la destruction, rendus fous par la douleur.

Torches humaines « infernaux »

Mais il existe également une autre manifestation de ce phénomène : l’acquisition de pouvoirs pyrokinétiques !

Personnage principal usant de ses pouvoirs

Pour faire face à ce fléau, le gouvernement met en place une nouvelle formation de pompiers : la Fire Force, dont la mission est de protéger les civils des torches humaines en les éteignant. Ces supers pompiers, majoritairement dotés de pouvoirs, ont également pour objectif de trouver l’origine de la combustion spontanée afin d’y mettre un terme. Nous suivons les aventures de Shinra Kusakabe (présent sur la couverture), surnommé le démon, qui intègre la 8^e brigade pour éradiquer le phénomène de combustion humaine et découvrir la vérité sur l’incendie ayant coûté la vie à sa mère et son frère, il y a douze ans.

• Les points forts de Fire Force :

-Des illustrations marquantes :

L’auteur avait déjà prouvé qu’il savait très bien dessiner dans Soul Eater, et il continue à se donner à fond dans Fire Force. Son style caractéristique et original laissera forcément une empreinte que vous aimiez ou non alors autant y jeter un coup d’œil, ça vaut le coup !

Illustration de gauche tirée de Soul Eater, celle de droite de Fire Force

-Un récit captivant mêlant actions, mystères et humour:

L’histoire racontée par Atsushi Ōkubo vous fera frémir d’excitation avec des scènes d’actions enflammées, en vous faisant passer par le rire avec des situations hilarantes inattendues tout en entretenant un certain suspens ! Vous allez adorer les révélations et vous attacher aux personnages malgré leurs défauts, un vrai régal !

-Une bonne adaptation en anime :

Et pour ceux qui sont rebutés à l’idée de lire un manga, l’adaptation en anime est très bonne.

Par conséquent, si vous préférez ce type de format, vous y trouverez votre compte avec de bons dessins et une animation parfois très impressionnante !

Extrait de l’anime de Fire Force

Kuroko’s Basket, c’est quoi ?

Kuroko’s Basket est un manga (de style shonen) écrit et dessiné par Tadatoshi Fujimaki. En avril 2014, le tirage de la série s’élève à 27 millions d’exemplaires. Un film adaptant la partie Extra Game intitulé Kuroko’s Basket Last Game est sorti le 18 mars 2017.

De quoi ça parle ?

Le collège Teikô est réputé pour avoir la meilleure équipe de Basket composé de 5 joueurs d’exception connus sous le nom de « Génération Miracle ». Parmi cette équipe, il y a un 6ème joueur, tout aussi prodigieux à sa manière, Tetsuya Kuroko, surnommé le joueur fantôme.

A la fin de leur scolarité au collège, tous les membres de cette équipe se dispersent dans différents lycées, ayant chacun comme but de mener leur équipe de Basket du lycée au sommet.

Les 2 protagonistes :

• Tetsuya Kuroko : Connu sous l’appelation du joueur fantôme, celui-ci est nul pour les dribbles et les tirs. Cependant, il a l’aptitude de se faire oublier durant les matchs pour mieux resurgir aux moments cruciaux de la partie. Sa technique se nomme le « Misdirection ». Il profite de son manque de présence et de son acuité visuelle pour servir de relais entre les joueurs et subtiliser la balle à ses adversaires. Malheuresement, cette technique ne peut pas être utilisé durant l’intégralité d’un match et ne peut pas non plus être utilisée en tenant la balle car celle-ci est le centre d’intention de tous les autres joueurs.

• Taiga Kagami : Venant des Etats-Unis. Son objectif est de battre la « Génération Miracle » et de devenir le numéro 1 du Japon. Il est très ambitieux et déterminé, il refuse d’abandonner dans les situations difficiles. Il a un esprit très combatif et aime jouer contre des adversaires forts. C’est un joueur grand et très athlétique ayant une technique impressionnante. Son point fort est sa détente exceptionnelle qui lui permet de contrer et dunker à une hauteur impressionnante.

Ensemble, ces 2 personnages seront dans la même équipe de Basket au lycée et auront comme but de remporter le tournoi entre les lycées et de battre chaque membre de la « Génération Miracle » qui ont chacun leurs facultés spécifiques.

Cet animé nous permet de découvrir le monde du Basket de manière à ceux que même les gens qui n’aiment pas le Basket puisse apprécier cette oeuvre (c’est mon cas). C’est un très bon animé avec des personnages attachants ayant chacun des façons de penser et des caratères différents. Il aborde des thèmes comme l’adversité, les échecs et l’amitié. Je vous le recommande si vous aimez les mangas/animés et que vous ne savez pas quoi regardez (et cela, même si vous ne connaissez ou n’aimez pas le Basket).