Nouvelle version du Blog expérimental sur l'esthétique du jeu vidéo : les articles actuels seront soumis par les premières années MMI de l'IUT de Vélizy. Les anciens articles (2009-2011) sont les archives des enseignements de l'université Paris8 : "GAME ART entre art contemporain et jeux vidéo" et "Jeu vidéo : Approche théorique d'un nouveau média".
Le Transporteur (The Transporter en anglais) est un film français réalisé par Louis Leterrier et Corey Yuen, sorti en 2002.
Synopsis :
Frank Martin, ancien soldat des forces spéciales de reconnaissance, prête ses services de conducteur expert à quiconque le paie. Ses règles personnelles principales consistent à ne pas s’impliquer personnellement dans les affaires auxquelles il participe.
Règle no1 : ne jamais modifier le contrat.
Règle no2 : pas de nom.
Règle no3 : ne jamais ouvrir le colis.
Règle no4 : n’enfreindre les règles sous aucun prétexte.
Néanmoins, lorsque, lors d’un transport, Frank transgresse la règle no 3, et qu’il découvre dans son coffre une jeune femme ligotée, il va alors devoir payer le prix de la transgression en fuyant dorénavant non seulement les forces de l’ordre, mais aussi d’impitoyables gangsters, qui ont fait de lui leur cible. Car maintenant, il en sait trop.
Grünt est une chaîne YouTube crée en 2011 par Lüv. La chaîne est accès autour de la culture du rap français. Elle est rattachée au groupe « Radio Nova ». La chaîne propose entre autres des interviews d’artistes ou même des albums nommés « Grünt Tape ». Cependant, c’est un autre format qui fait le succès de Grünt : ce sont ses freestyle. Le principe est simple, la chaîne invite un ou deux rappeurs ayant plus ou moins de notoriétés qui à leur tour invite d’autres rappeurs. Ces derniers se regroupent ensuite pour rapper à tour de rôle sur des instrumentales choisies à l’avance. Au départ, le style était plutôt orienté vers la « Oldscholl », de nombreux rappeurs ont ainsi leur première apparition comme Nekfeu, (à l’époque où il formait le groupe 1995) dans le premier numéro de la série, ou l’on retrouve également Lomepal, Fixpen Sill, et Népal, tous devenus rappeurs connus. Aujourd’hui Lomepal et Nekfeu, tous les deux disques de diamants sur leur dernière album respectif (« Jeannine » et « les étoiles vagabondes ») et font partie des artistes les plus écoutés de France.
Au cours du temps, plusieurs styles et rappeurs sont apparus et Grünt s’est donc également diversifié. Ils se sont tout d’abords diversifié dans les styles, la « trap », un style de rap plus agressif et omniprésent maintenant depuis deux ou trois ans sur la scène Hip-Hop. Le Grünt numéro 31, qui, à titre personnel, reste jusqu’à aujourd’hui le meilleur numéro, en est le parfait exemple. On y retrouve les rappeurs Lord Esperanza, Tengo John, Eden Dillinger… On peut également penser à d’autre numéro tel que le 32 avec le groupe « L’ordre du périph » ou encore le numéro 35, on le peut retrouver des rappeurs tel que Sopico ou M Le Maudit, cet épisode à pour avantage de mélanger différent style de rap ce qui est assez rare dans le reste des freestyles.
Ensuite, la chaîne s’est également diversifiée sur le plan international. En effet d’autre pays ont vu le culture rap prendre de l’importance dans ces deux dernières années. On peut par exemple penser à la Belgique et donc aux rappeurs Damso (aujourd’hui l’un des artistes les plus écouté), Caballero & JeanJass, duo que l’on retrouve dans le Grünt #33 (épisode spécialement dédié aux artistes belges) en compagnie de Roméo Elvis et pleins d’autres… Le Grünt #29, quant à lui, rassemble la scène Hip Hop québécoise avec entre autres Loud, le rappeur canadien le plus influent du moment. Enfin d’autre nationalités sont également présente : dans l’avant dernier Grünt en date (#37) on peut noter la présence du rappeur néerlandais Jay Mng. La rappeuse anglaise Ana Kova fait elle aussi une apparition dans le Grünt #36.
Fire Force (En en no shouboutai en japonais) est un shōnen manga prépublié depuis septembre 2015 au Japon dans le magazine Weekly Shōnen Magazine de l’éditeur Kōdansha. La version française est éditée par Kana depuis mai 2017. Le manga est écrit et illustré par le mangaka japonais Atsushi Ōkubo, notamment connu pour avoir créé le manga à succès Soul Eater. Une adaptation en une série télévisée d’animation par le studio David Production est diffusée au Japon depuis juillet 2019.
Description et synopsis de Fire Force :
Il s’agit d’un manga de science-fiction, d’aventure et d’action. L’histoire se déroule dans un monde fictif où une mystérieuse épidémie fait rage: la combustion spontanée. La plupart des gens touchés par ce phénomène s’embrasent sans raison et deviennent des torches humaines qui sèment la destruction, rendus fous par la douleur.
Torches humaines « infernaux »
Mais il existe également une autre manifestation de ce phénomène : l’acquisition de pouvoirs pyrokinétiques !
Personnage principal usant de ses pouvoirs
Pour faire face à ce fléau, le gouvernement met en place une nouvelle formation de pompiers : la Fire Force, dont la mission est de protéger les civils des torches humaines en les éteignant. Ces supers pompiers, majoritairement dotés de pouvoirs, ont également pour objectif de trouver l’origine de la combustion spontanée afin d’y mettre un terme. Nous suivons les aventures de Shinra Kusakabe (présent sur la couverture), surnommé le démon, qui intègre la 8e brigade pour éradiquer le phénomène de combustion humaine et découvrir la vérité sur l’incendie ayant coûté la vie à sa mère et son frère, il y a douze ans.
Les points forts de Fire Force :
-Des illustrations marquantes :
L’auteur avait déjà prouvé qu’il savait très bien dessiner dans Soul Eater, et il continue à se donner à fond dans Fire Force. Son style caractéristique et original laissera forcément une empreinte que vous aimiez ou non alors autant y jeter un coup d’œil, ça vaut le coup !
Illustration de gauche tirée de Soul Eater, celle de droite de Fire Force
-Un récit captivant mêlant actions, mystères et humour:
L’histoire racontée par Atsushi Ōkubo vous fera frémir d’excitation avec des scènes d’actions enflammées, en vous faisant passer par le rire avec des situations hilarantes inattendues tout en entretenant un certain suspens ! Vous allez adorer les révélations et vous attacher aux personnages malgré leurs défauts, un vrai régal !
-Une bonne adaptation en anime :
Et pour ceux qui sont rebutés à l’idée de lire un manga, l’adaptation en anime est très bonne.
Par conséquent, si vous préférez ce type de format, vous y trouverez votre compte avec de bons dessins et une animation parfois très impressionnante !
Phone Game est un thriller américain réalisé en 2002 par Joel Schumacher.
On y suit Stu Shepard (joué par l’acteur Colin Farrell), un attaché de presse new-yorkais riche, arrogant, manipulateur, vaniteux et menteur.
En effet, il a une maîtresse, nommée Pamela et fait croire à cette dernière qu’il n’est pas marié. Il l’appelle tous les jours depuis une cabine téléphonique située à Times Square. Cependant, un matin, alors qu’il vient juste de raccrocher, la sonnerie du téléphone retentit. Au bout du fil, une voix qui lui est inconnue, l’informe qu’il le tuerait si jamais il raccrochai. Avec pour preuve, le point lumineux d’un laser infrarouge pointé sur lui.
Quelques instants plus tard, un terrible incident se produit à quelques mètres de la cabine, un homme est tué par balle, sous les yeux de tous les passants. La police arrive sur les lieux. Tous croient que l’auteur de ce crime n’est autre que Stu, et non son mystérieux et invisible interlocuteur.
L’officier Ramey, responsable de cette affaire, tente de convaincre Stu de sortir de la cabine…
La nervosité et le suspense de ce film sont bien entretenus. En effet, il tient le spectateur en haleine du début à la fin. On veut absolument savoir qui se cache derrière cette voix. Qui est-il et pourquoi fait-il cela?
Le film m’a essentiellement plu grâce au jeu d’acteur exceptionnel du personnage principal (qui nous fais ressentir toute l’angoisse de la situation), et grâce à la pointe d’humour mais aussi pour son suspense délirant. Je recommande donc ce film pour quiconque voulant se donner des frissons pour une durée de 1h et 21 min.
PS: Regardez le film en version originale, pour plus de sensation! 😉
Le manga dragon ball a été écrit en 1984 par akira toriyama. Dans ce manga ou cet animé, on suit l’histoire d’un jeune garçon nommé goku de l’enfance a l’age adulte. On suit ses aventures, ses rencontres avec ses futurs alliés et ses ennemis et ses combats.L’histoire officielle est divisé en 3 animés(Dragon ball, Dragon ball z et Dragon ball super. Le nom de l’anime vient du fait que beaucoup de personnages cherchent des boules spéciales qui permettent d’invoquer un dragon qui peut exaucer des voeux comme par exemple ressusciter une personne. On apprendra dans l’anime que goku et beaucoup d’autres personnages ne viennent pas de la planete terre. La spécialité de cet animé est la transformation( changement de coupe et couleurs de cheveux ou transformation corporelle) et les fusions.
Arcs:
-Entrainement de Goku
-Armée du ruban rouge
-Roi piccolo
-arc saiyans
-arc namek
-arc cell
-arc buu
Division en 3 animés
Comme dit plus haut l’animé Dragon ball est composé de 3 animés en suite logique :
-Dragon ball(Db): On suit les aventures de goku enfant de sa rencontre avec bulma au combat avec le roi démon Piccolo
-Dragon ball(Dbz): Il s’agit de la suite logique de db on l’on peut voir goku, jeune père de gohan ( référence a son grand pere adoptif) et mari de chichi. L’animé dure de l’arc saiyan où goku va apprendre ses vraies origines à l’arc buu.
-Dragon ball super(dbs): La suite logique de dbz va bientot continuer. Dans cet animé, Goku a 2 fils ( le deuxieme depuis l’arc cell de dbz) et il apprend avec la team z ( lui et ses amis guerriers) le fait qu’il y a en tout 12 univers qui ont chacun un dieu de destruction, un ange,et des kaios. Pendant cet animé, ils apprendront, goku et son rival vegeta, de nouvelles transformations toujours plus puissantes au fur et a mesure des combats.
Joker est un thriller psychologique américain réalisé par Todd Phillips (connu notamment pour la trilogie Very Bad Trip). En salle le 9 octobre, Joker avec Joaquin Phoenix est un des films évènement de cette année.
L’histoire prend place en 1981 à Gotham city, ville qui sombre peu à peu dans la violence. Plein de tension et basé sur les origines du personnage éponyme de DC comics, ce long-métrage relate la vie tumultueuse d’Athur Fleck un homme ordinaire qui cherche à devenir quelqu’un. Ce film est centré sur la personnalité du Joker, il s’intéresse à sa personnalité profonde. Perturbé, il a grandi dans la violence. Adulte, il est toujours en marge de la société. Cet homme souffrant de rires incontrôlables (pathologie réelle :rire prodromique) travaille au sein d’une agence clowns pour subvenir à ses besoins et ceux de sa mère, Penny. Ses troubles psychologiques se transforment peu à peu en soif de vengeance.
Ce film nous explique que les méchants ne naissent pas comme ça. En effet, Arthur Fleck essayait d’être heureux, joyeux, puis écrasé par la société il a perdue foie. Il incarne le mal qui a pour origine la souffrance qu’il a traversé.
Joaquin Phoenix est impressionnant dans ce film, son jeu d’acteur est bluffant. Il est parfait dans la peau d’Arthur Fleck. Le rire du Joker qu’il présente à la limite du douloureux. Ce personnage est psychologiquement torturé, son corps dépeint cette souffrance. L’acteur a perdu une vingtaine de kilos pour entrer dans le rôle.
La mise en scène est maîtrisée. On remarque par exemple que les couleurs desaturées au début du film s’intensifient avec le démence grandissante du personnage.
Ce héros tragique a la musique en lui, lors des scènes dansées on voit le Joker prendre le pas sur la personnalité de Fleck. La musique de l’islandaise Hildur Guðnadóttir (Chernobyl) a une place importante dans ce film. Elle est en arrière plan et accompagne la descente aux enfer du Joker.
Ce film dépeint une haine de la société et questionne sur la responsabilité de l’Etat qui échoue à prendre en charge les plus fragiles menant à l’émmergence de psycopathes.
Pour finir, Joker a réussi à soulever tout un peuple en une soirée.
« I use to think my life was a tragedy but now I think it’s a comedy » Joker.
Shingeki no Kyojin où L’Attaque des Titans, souvent abrégée SNK, est un manga, et plus précisément un shonen écrit et dessiné par Hajime Isayama depuis septembre 2009. Il est aussi adapté en animé depuis avril 2013, ce qui a participé à son succès actuel. Il y a pour le moment 3 saisons et la quatrième, qui sera normalement la dernière, est prévue pour automne 2020.
DE QUOI CA PARLE ?
Dans SNK, l’humanité est contrainte de vivre entourée de murs immenses pour se protéger de créatures appelées « Titans ». Ce sont des sortes de géants dénués d’intelligence et qui se nourrissent d’humains. Cependant des titans spéciaux, intelligents et beaucoup plus puissants feront leur apparition, ce qui provoquera un énorme choc pour les humains. On suivra donc la lutte de l’Humanité pour vaincre les titans, mais aussi pour comprendre tous les mystères autour de ces derniers. On suivra principalement le protagoniste : Eren Jäger, qui a une haine absolue envers les titans pour certaines raisons, et qui va donc rejoindre le bataillon d’exploration (le bataillon de l’armée qui sort des murs pour combattre directement les titans) pour les combattre.
RESSENTI PERSONNEL
Cet animé mélange action et mystère avec un scénario extrêmement bien écrit où des choses qui paraissent insignifiantes au début de l’histoire prennent tout leur sens au fur et à mesure de l’intrigue. Il peut même parfois être « gore » ou du moins violent dans la mort de certains personnages. De plus, les openings ainsi que les OST renforcent notre immersion dans cet univers. Enfin l’animation ne présente presque aucun défaut et est d’une très grande qualité, notamment une scène d’une minute qui a demandé environ un mois de travail d’animation à elle seule. C’est donc devenu un de mes animés préférés toutes catégories confondues et j’attends avec impatience la saison 4.
ANECDOTE
De janvier 2013 à octobre 2014, SNK a été le manga le plus vendu au Japon (en ventes mensuelles), derrière One Piece (qui est quasiment depuis sa création le manga le plus vendu). Et c’est encore à l’heure actuelle l’un des mangas les plus vendus au Japon et dans le monde, aux côtés de My Hero Academia, de The Promised Neverland ou de Kingdom par exemple.
Avec à ce jour neuf épisodes, dont six sur consoles de salon, Mario Kart est devenu un jeu de légende. Ce bon vieux jeu de kart en est déjà à sa vingt-septième année et semble toujours se renouveler. En effet, le dernier titre en date, sorti il y a deux ans, s’est écoulé à 17 millions d’exemplaires, ce qui le place comme le jeu le plus vendu de la console Nintendo actuelle.
Revenons aux origines de la saga :
Le premier titre sort en 1993 sur la console SNES, sous le nom de Super Mario Kart. Les personnages haut en couleurs de Nintendo, qui font la course sur une multitude de circuits, font l’unanimité: Nintendo tient là une nouvelle franchise de qualité. La sensation est grisante et les contrôles ainsi que le système d’objets en course rend le jeu passionnant.
L’un des événements majeurs de la franchise survient en 1997, quand un nouvel épisode intègre une 3D au jeu, ce qui renforce l’immersion. De plus, il est désormais possible de jouer à 4 joueurs en local; c’est le début du Mario Kart tel qu’on le connaît, celui capable de briser des amitiés.
Passons l’épisode « Double-Dash » pour parler des deux plus grands succès de la franchise: Mario Kart DS et Mario Kart WII. Ils se sont vendus à plus de 60 millions d’exemplaires et se sont imposés comme des incontournables de la DS et de la WII, qui sont à ce jour les plus grands succès commerciaux de Nintendo.
Après ces deux épisodes classiques de ma jeunesse sont arrivés les petits derniers de la saga, à savoir Mario Kart 7, 8 et Deluxe, chacun étant une amélioration du précédent. A ce jour, chaque console Nintendo dispose de son propre épisode phare (exception pour la Switch et son épisode « Deluxe »), et la franchise ne cesse de s’étendre, comme avec la sortie cette année de Mario Kart Tour sur smartphone, qui ne fait pas l’unanimité auprès des joueurs pour le moment.
Pourtant, chacun se souvient de Mario Kart comme un jeu amusant, seul ou à plusieurs, qui apporte son lot de moments de joie, de colère voire de haine vis à vis de ses amis. Il est clair que le franchise s’est imposée comme un incontournable des jeux en partie locale ou en ligne, grâce à son système de course totalement fun, ses personnages devenus emblématiques, et ses circuits cultes. Chaque jeu Mario Kart est l’un des titres les plus vendu de sa console respective, et on dirai que la tendance est loin de changer, car même avec ses longues années, Nintendo trouve toujours de quoi nous amuser …
C’est un seinen, manga écrit par Kafka Asagiri et dessiné par Sango Harukawa. Paru depuis décembre 2012 au Japon dans le magazine Young Ace, une adaptation Animé par les Studios Bones à été faite entre Avril et Juin 2016.
Il y a déjà 3 saisons et 1 Film (Dead Apple), tous en VF ou en VOSTFR (c’est clairement le meilleur choix à faire pour regarder l’animé, la VF est pas ouf) sur Crunchyroll. Il existe aussi un jeu vidéo sur téléphone, en japonais et en anglais.
Les personnages sont presque tous inspiré(e)s d’auteur(e)s littéraire célèbres.
L’histoire nous invite dans un monde ou certaines personnes on des pouvoir surnaturelle appelés « Capacités ». Le jeune Nakajima Atsushi est un orphelin qui vient de se faire viré de son orphelinat, il doit donc se débrouiller pour survivre. Il va rencontrer en premier Osamu Dazai , puis Doppo Kunikida deux membre de L’Agence détective Armée. Il va être malgré lui emporter dans des histoires et des enquêtes pour aider des gens et sauver la ville. Je n’en dirais pas plus car sinon c’est du spoil. Si vous avez envie de regarder cette animé, je vous invite volontiers à le faire.
L’histoire est très intéressante et les personnages son attachant, sans conter qu’il y a des flash-back ,au début de 2 la saison 3, sur le passer de Dazai Osamu. Il y a aussi des light novel.
Trailer de la première saisson de Bungo Stray dogs:
Kuroko’s Basket est un manga (de style shonen) écrit et dessiné par Tadatoshi Fujimaki. En avril 2014, le tirage de la série s’élève à 27 millions d’exemplaires. Un film adaptant la partie Extra Game intitulé Kuroko’s Basket Last Game est sorti le 18 mars 2017.
De quoi ça parle ?
Le collège Teikô est réputé pour avoir la meilleure équipe de Basket composé de 5 joueurs d’exception connus sous le nom de « Génération Miracle ». Parmi cette équipe, il y a un 6ème joueur, tout aussi prodigieux à sa manière, Tetsuya Kuroko, surnommé le joueur fantôme.
A la fin de leur scolarité au collège, tous les membres de cette équipe se dispersent dans différents lycées, ayant chacun comme but de mener leur équipe de Basket du lycée au sommet.
Les 2 protagonistes :
Tetsuya Kuroko : Connu sous l’appelation du joueur fantôme, celui-ci est nul pour les dribbles et les tirs. Cependant, il a l’aptitude de se faire oublier durant les matchs pour mieux resurgir aux moments cruciaux de la partie. Sa technique se nomme le « Misdirection ». Il profite de son manque de présence et de son acuité visuelle pour servir de relais entre les joueurs et subtiliser la balle à ses adversaires. Malheuresement, cette technique ne peut pas être utilisé durant l’intégralité d’un match et ne peut pas non plus être utilisée en tenant la balle car celle-ci est le centre d’intention de tous les autres joueurs.
Taiga Kagami : Venant des Etats-Unis. Son objectif est de battre la « Génération Miracle » et de devenir le numéro 1 du Japon. Il est très ambitieux et déterminé, il refuse d’abandonner dans les situations difficiles. Il a un esprit très combatif et aime jouer contre des adversaires forts. C’est un joueur grand et très athlétique ayant une technique impressionnante. Son point fort est sa détente exceptionnelle qui lui permet de contrer et dunker à une hauteur impressionnante.
Ensemble, ces 2 personnages seront dans la même équipe de Basket au lycée et auront comme but de remporter le tournoi entre les lycées et de battre chaque membre de la « Génération Miracle » qui ont chacun leurs facultés spécifiques.
Cet animé nous permet de découvrir le monde du Basket de manière à ceux que même les gens qui n’aiment pas le Basket puisse apprécier cette oeuvre (c’est mon cas). C’est un très bon animé avec des personnages attachants ayant chacun des façons de penser et des caratères différents. Il aborde des thèmes comme l’adversité, les échecs et l’amitié. Je vous le recommande si vous aimez les mangas/animés et que vous ne savez pas quoi regardez (et cela, même si vous ne connaissez ou n’aimez pas le Basket).
