octobre 2019

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American History X

American History X est un drame sorti en 1998, réalisé par l’américain Tony Kaye et écrit par David McKenna.

Ce film traite des groupuscules néonazis aux Etats-Unis. Le personnage principal, nommé Derek Vinyard est un homme qui a perdu son père pompier, tué par un dealer noir alors qu’il tentait d’éteindre un feu dans un ghetto de LA. Cet incident a poussé Derek à rejoindre un groupe militant d’extrême droite suprémaciste blanc : persuadé qu’il doit venger son père, il profite du cambriolage de sa voiture durant la nuit pour prendre un glock et assassiner les 2 voleurs. Il va alors transmettre sa haine à son petit frère Danny, et va passer pour un modèle à ses yeux.

Derek est un personnage effrayant, à carrure imposante. Il est ouvertement raciste  et provoquant à l’égard de ceux qu’il déteste. On comprend rapidement qu’il ne sait pas de quoi il parle : toute sa frustration est forgée sur la mort de son père et les idées reçues. On assiste alors à l’évolution de ce personnage qu’on déteste fortement, mais qui va, au fur et à mesure, trouver la voie de la rédemption.

Le film se base sur des flashbacks en noir et blanc, ce qui nous permet de comprendre le personnage, les origines de sa haine jusqu’à sa prise de lucidité, en passant par tous les discours et les actes qu’il a commit. L’intérêt du film est de mettre en évidence les paroles, encore plus frappantes que les gestes. Les dialogues du film montrent que la pensée de ce genre de personnes reste limitée et qu’aucun argument ne pourra les faire remettre en question.

L’histoire, la manière dont le film est filmé, les ralentis, les gros plans qui font froid dans le dos… Font de ce film un véritable chef-d’œuvre.

Le film a été plutôt bien reçu par les critiques, de plus, la prestation d’Edward Norton dans le rôle de Derek lui a permis d’avoir été nominé aux oscars.

Banksy, street-artiste britannique

Banksy est un street-artiste britannique dont personne ne connait la véritable identité. Il est connu pour ses œuvres dissimulant des messages qui mêlent humour noir, poésie et politique.

Au fil du temps, Banksy est passé des graffitis fait avec des pochoirs à de véritables installations.

Il est originaire de la ville de Bristol, dont les artistes, musiciens l’ont probablement beaucoup influencé pour ses futures créations. C’est là bas qu’il exposa ses premières œuvres.

La première fois qu’il exposa son art aux yeux du monde fut lors du festival de graffitis Walls On Fire en 1998 où il peint la fresque The Mild Mild West.

En 2004, il fait imprimer des billets de 10 livres en remplaçant la Reine d’Angleterre par Lady Diana. Il change également le « Bank of England » en « Banksy of England ».

Il a fondé le projet « Santa’s Ghetto » en 2005 avec d’autres artistes pour embellir le mur de séparation, le mur de Berthléem pour redonner de l’espoir aux habitants palestiniens. Il devint peu à peu une immense œuvre. Concernant ce projet, il dit dans son livre intitulé Wall & Piece qu’un jour, alors qu’il peignait sur ce mur, un habitant est venu lui dire : « vous embellissez le mur ». Banksy, flatté lui a répondu: « Merci, c’est gentil » et fut aussitôt coupé par le vieil homme: « On ne veut pas que ce mur soit beau, on ne veut pas de ce mur, rentrez chez vous. ».

En été 2009, une exposition lui a été consacrée, rassemblant 300 000 visiteurs en 12 semaines.

En août 2015, il ouvre le parc Dismaland, qui est une parodie sombre de DisneyLand, qui restera ouvert 5 semaines. Il rassemble des œuvres dénonçant par exemple la pollution et son manque de considération. Le bois utilisé pour la construction du parc fut récupéré et envoyé à Calais afin de servir pour construire des abris aux réfugiés.

La guitare c’est tout un art.

La guitare c’est tout un art.

I-la guitare, qu’est-ce que c’est ?

Tout le monde a déjà vu une guitare dans sa vie. Quand on y pense, on sait qu’il y a des cordes et une sorte de grosse caisse reliée à un manche. Mais en réalité, de quoi se compose une guitare ?

Une guitare, au sens classique c’est :

 

 

 

Ça parait maintenant plus clair concernant la guitare classique. Mais, vous vous demandez surement ce qu’il en est des autres types de guitares comme la guitare acoustique, la guitare électrique, l’électro-acoustiques ou même la guitare folk ou encore la guitare/harpe.  En effet, il existe plus d’une centaine de guitares différentes et marques à travers le monde. C’est pourquoi, nous resterons sur l’exemple de la guitare classique.

II-Vous aimeriez bien savoir jouer de la guitare facilement ?

Vous savez déjà probablement que les musiques ont toutes des structures similaires et particulièrement les musiques pop. Cette ressemblance existe surtout avec les « accords magiques »

mais alors, qu’est-ce que c’est ?

Dans la musique, des « recettes » ont été mises en place au fil du temps. Et les musiciens ont remarqué que certains accords fonctionnent mieux que d’autres.

Une des suites d’accords très utilisée est :

                                    -Am F C G (la mineur fa do sol)

On les retrouve dans les chansons de :

 

                     Christophe Mae :-Qu’on s’attache (mais ça vous le savez déjà)

                     Cookie Dingler : –femme libérée

                      Kyo :-une dernière danse

etc.…

Et quand on sort de la pop/variété française et qu’on penche vers la culture anglophone :

                      Scorpions :-Still loving you

                      Creep : –Zombie

                      Sam Smith : –stay with me

                      Imagine dragon :-demons

                      the Strumbellas : –spirits

                      Lady Gaga : –shallow

                      Camilla Cabello : –señorita

Et des centaines d’autres….

Et ce qui est magique c’est que vous pouvez jouer toutes ces chansons juste une guitare ! Alors pour ceux qui ont une guitare chez eux, je vous invite à essayer, voici les tablatures :

 

 

 

 

 

 

Comment lit-on une tablature ?

La « x » signifie qu’il ne faut pas jouer la corde et le « 0 » signifie que la corde est jouée à vide. Et puis vous avez juste à placer vos doigts selon les points : faisable non ?

Vous avez donc vu qu’on peut jouer des dizaines de musiques sans avoir une maîtrise d’instrument ou de solfège. Ne partez pas perdant et essayez !

 

The 100

The 100 est une série littéraire de science-fiction écrite par Kass Morgan, constituée de 4 tomes et publiée à partir de 2013. 

Elle a ensuite été adaptée en série post-apocalyptique, développée et produite par Jason Rothenberg. Le premier épisode est donc diffusé le 19 mars 2014 sur le réseau The CW puis disponible par la suite sur Netflix. La série est composée de 6 saisons (la 7e est prévue pour 2020) d’environ 13 à 16 épisodes chacune.

L’histoire se passe 97 ans après un holocauste nucléaire qui a décimé la population de la Terre, les seuls survivants sont regroupés dans des stations spatiales en orbite. Un groupe de 100 prisonniers mineurs sont donc envoyés sur la surface de la Terre pour savoir si elle est redevenue habitable. Pour la première fois depuis près d’un siècle, des humains retournent sur la planète bleue. 

 Pour les 100 voyageurs, la Terre est une planète étrangère dont ils ignorent tout. La survie de l’espèce humaine repose sur les 100, ils doivent parvenir à transcender leurs différences afin de survivre.

https://www.youtube.com/watch?v=YIx4nbTSV_Q

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Orphan Black

Sarah l’héroïne de la série est née orpheline. Mère d’une petite fille de 5 ans, elle est fauchée, et vole pour survivre. Elle est un jour témoin du suicide d’une femme, Beth. Cette dernière lui ressemble comme deux gouttes d’eau, et Sarah mène son enquête : elle découvre qu’elle et Beth sont des clones, conçus artificiellement par un institut obscur, l’institut Dyad. Sarah croise la route de deux autres copies d’elle-même, qu’elle appelle ses « soeurs ». Ensemble, elles découvrent, grâce aux recherches menées par Beth, l’existence de Dyad et de son concurrent : le mouvement des Prolétiens, qui a pour objectif de détruire les clones produits par Dyad. D’autre part, Sarah devrait être stérile comme l’a prévu Dyad, or elle est la mère de Kira. Elle font l’objet de toutes les attentions de Dyad qui va à tout prix vouloir les surveiller de très près…
C’est une série futuriste, qui soulève des questions éthiques quant aux progrès en génétique et en médecine, elle est aussi d’actualité en ce moment où la question de la GPA est débattue.

Ps : série sur Ntflix

Les 4 clones principales, jouées par la même actrice : Tatiana Maslany.

 

Don Diablo


Don Diablo est l’un des pionniers de la danse music. Il vient d’être nommé « 1er producteur le plus joué » sur 1001 Tracklists et est appelé « Père Fondateur de la Future House » par EDM.com. En 2018, il s’est hissé au 7e rang du Top 100 convoité par DJ Mag. Un phénomène indiscutable, Don Diablo compte régulièrement plus de 8,5 millions d’auditeurs mensuels en moyenne sur Spotify, ce qui fait de lui l’un des « 300 artistes les plus écoutés » de la plateforme avec plus d’un demi-milliard de flux à ce jour.

En tournée mondiale, il donne plus de 150 concerts par an, se produisant sur la scène principale de festivals renommés tels que Tomorrowland, EDC, Creamfields et Lollapalooza, en plus de vendre ses propres spectacles dans les principales salles aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Europe, dont son plus grand spectacle à ce jour à l’AFAS Live à Amsterdam en décembre dernier.

Lancé en 2015, le label de Don : « HEXAGON » a remporté le prix du meilleur nouveau label sur Beatport pour avoir eu le plus grand nombre de disques, Top 10 la première année, tandis que Don a également été reconnu comme « l’artiste house et future house le plus vendu de tous les temps » sur Beatport. Son émission HEXAGON Radio est actuellement diffusée dans plus de 35 pays à travers le monde et occupe chaque semaine une place dans le Top 10 de la section podcast d’iTunes.

Il produit et réalise notamment tous ses clips vidéos. En 2017, il a composé la chanson titre d’un film international de science-fiction intitulé Kill Switch. Dans le passé, sa musique est apparue dans des séries allant de CSI à Teenwolf. Warner Brothers l’a engagé pour créer la chanson thème mondiale du jeu très acclamé Batman Arkham Origins. Le titre et la vidéo qui l’accompagnait sont devenus viraux, accumulant des millions de vues sur YouTube.

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Assassin’s Creed Odyssey est un jeu vidéo d’action-aventure et de rôle développé par le très célèbre développeur Ubisoft.  Il est la suite du précédent Assassin’s Creed Origins. Le jeu vidéo se déroule durant la période de la Grèce antique lors de la guerre du Péloponnèse, conflit opposant la ligue de Délos menée par Athènes et la ligue du Péloponnèse sous la domination Spartiate.

 


Passons le synopsis pour aborder le sujet au cœur de beaucoup de penser, la scolarité ! En effet depuis la sortie d’Assassin’s Creed Origins, Ubisoft propose un mode de jeu : le Discovery Tour. C’est une version épurée du jeu de base; aucune scène de violence, aucune quête et absence de scénario. On y trouve à la place des visites guidées des grands monuments ou des explications sur diverses coutumes de l’époque ou se déroule le jeu. Il suffit pour cela au joueur de suivre un chemin guidé et d’écouter un « cours magistral ». Mais Ubisoft ne s’en arrête pas là, en effet dans Assassin’s Creed Odyssey, après chaque « cours magistral », des questions vont être posées. Mais encore plus fort, après chaque réponse, qu’elle soit vraie ou fausse, une explication est donnée!

On parle d’une « dégamification » du jeu vidéo ou de scolarisation du jeu vidéo! En effet, le joueur n’est plus un joueur, il devient passif dans le jeu, il n’a plus qu’à écouter en posant la manette!


Découverte de Assassin’s Creed Discovery Tour !

Mr.Robot

Mr.Robot est une série américaine crée par Sam Esmail et qui a été diffusé pour la première fois le 24 juin 2015 sur la chaine USA Network mais ce n’est qu’un an plus tard, que France 2 rachète les droit de diffusion pour la France.

Elle compte à ce jour 4 saison (soit 33 épisode), dont le 1er épisode de cette quatrième et dernière saison a été diffusé vendredi 4 octobre 2019.Les épisodes ont une durée moyenne comprise entre 46 et 66 minutes.

 

Synopsis :

Eliot Anderson ,le personnage principale, est un jeune informaticien travaillant a New York dans un entreprise de cyber sécurité « All Safe » en tant que technicien de sécurité informatique. Il souffre de phobie sociale et d’addiction a la drogue notamment à la morphine et au suboxone .Au fil des épisode on apprend qu’il luttent aussi contre un trouble de l’identité , de dépression influencé par la paranoïa et les hallucinations.

Eliot ne sait pas comment décrypter les gens dans la vie virtuelle , alors il les pirate et apprend à les connaitre grâce à leur vie en ligne ( ici il dénonce le fait qu’aujourd’hui tout le monde veux montrer ce qu’il fait en ligne alors que la vie privée n’existe plus dès que l’on est connecté), il devient un peu le « cyber justicier ».

Un jour il rencontre Mr.Robot, un homme faisant partis d’un groupe d’anarchiste se faisant appelé « Fsociety » et qui cherche à recruter le jeune Eliot .

Ils veulent rétablir l’équilibre sociale du monde et rendre aux gens ce que les plus grosse société du monde comme E.corp ( la société principale de la série) ;renommé « Evil Corp » par Eliot car elle est l’origine de la mort de son père ; leurs on volés ,c’est-à-dire l’argent et leur libertés.

 

C’est une série qui mélange le genre Dramatique  et le Thriller psychologique.

En effet, tout au long des épisode Eliot nous considère comme son amie imaginaire nous sommes donc impliquer dans l’histoire et faisons l’expérience de ces hallucinations et ces paranoïa.

Au-delà de ça, il y a une vrai histoire pour renverser le règne des conglomérats notamment E.corp à travers Fsociety et leur puissance de frappe qui est internet et les réseau connecté car rien sur internet n’est impossible à pirater surtout pour Elliot.

Va alors ce créer une vrai révolution autour du monde grâce au vidéo postées par la Fsociety et encouragées par la Dark Army (l’armée de pirate du Darknet).

Cette série est l’une des rare qui traite de sujet actuelle ,politique et sociale, sous des angles différents. D’abord le point de vue d’Eliot et Darlene qui veulent renverser le pouvoir donner au conglomérats. Angela, l’ami d’enfance d’Eliot, qui cherche des réponses sur le passé tout en travaillant pour ces entreprises.

Elle est la seule série parlant d’internet , du piratage, du DarkNet qui a été apprécié pour la véracité de ces scènes sur le hacking ou le code informatique puisque le réalisateur a souhaité s’entourer d’informaticien et de hackeur pour relater les actions au plus proche de la réalité .

Casting :

Sam Esmail a longtemps hésité sur le casting qu’il devait réunir pour cette série puisqu’il voulait que les gens s’attachent aux personnages et que les acteurs s’accordent bien avec leur personnage.

C’est donc Rami Malek (« Freddy Mercury dans « Bohemian Rapsody) qui joue le rôle d’Eliot Anderson, Carly Chaikin qui joue Darlene ,Portia Doubleday qui joue Angela, Christian Slater qui joue Mr.Robot et Martin Wallström qui joue le rôle de Tyrell Welick , un employé d’E.corp.

 

Avis :

J’ai énormément aimé cette série même si au début on peut se sentir un peu perdu .En effet, c’est la seule qui semble raconter la réalité sur le Hacking, le Darknet. Elle est aussi très prenante puisque que nous somme parfois plonger dans la peau d’Eliot et nous ne savons pas ce qui se passe. On s’attache aussi beaucoup au personnage d’Eliot , Darlene ou Angela.

C’est aussi l’une des série qui traitait (quand elle est sortie) vraiment de santé mentale et d’addiction au drogue.

Ancestors:The Humankind Odyssey

PRESENTATION DU JEU

 

Ancestors est un jeu que vous avez pu suivre via beaucoup de lets play sur Youtube ou Twitch par exemple ou qui ne vous dit simplement rien car sa sortie réel n’est prévu que pour décembre. D’autant plus que ce jeu se veux plutôt indépendant même si le budget alloué au projet n’est pas loin de celui d’un triple A.

Réalisé par une filiale de Take two : Private division, au même titre que Rockstar, et avec le moteur de jeu d’ Epic Games(Unreal Engine 4) le jeu a tout pour séduire.

Bien loin de toutes ces informations futiles, ce qui m’a directement plu dans ce jeu, c’est son histoire.

Amateur de jeu ouvert, à monde libre, j’ai donc,on peut le dire, rentabilisé mon investissement dans GTA5 à jouer pendant des heures, baguenaudant dans les rues de Los Angeles (appelé Los Santos dans le jeu),réalisé des tas d’expériences à base d’explosion de véhicules ou autre bêtises…

Toutefois,cette liberté absolue se traduit rapidement par absence de but et donc par ennui.

Dans Ancestors ,  l’idée de liberté reste présente mais avec une notion de progression permanente, de but : Celui d’évoluer et de progresser dans tout les sens du terme.

HISTOIRE ET PRINCIPE

Bon, maintenant que je vous ai fait rêver il est le temps d’en venir au fait.

Dans ce jeu, on incarne donc un individu du genre Hominidés, il y a prés de 10 millions d’années. Visuellement, on est alors plus proche du singe que de l’Homme. Le but est d’évoluer, plus vite que la science si possible, et de se rapprocher de l’homme que nous connaissons aujourd’hui. Pour cela,Il va littéralement falloir faire travailler ses méninges ,  être curieux et explorer, tester de nouvelle chose,techniques et les répéter afin de gagner en intelligence. Cette intelligence peut être aussi motrice, on peut donc par exemple essayer de marcher debout sur quelques mètres et, de générations en générations, acquérir une réel bipédie.

Une option « bond de l’évolution » est également disponible et permet des bons de parfois près d’un million d’années et se traduit souvent par un changement d’espèce, mais avant cela ,il faut s’assurer d’avoir fait un minimum de prouesses qui augmenteront la taille du bond de façon significative. Les Prouesses sont souvent des actes hors du communs effectué par le singe  et preuve d’évolution.

GAME PLAY

Au début du jeu, on apparaît dans une jungle verdoyante d’une autre Ère, nous faisons partie d’un clan de quelques individus et il faut donc avant d’évoluer,essayer de survivre. C’est à dire subvenir à la faim, la soif, le froid, la chaleur,ne pas oublier de dormir etc…

D’autre part, il ne faut pas oublier que cet environnement et bardé de prédateurs tel que les machairodontes(sorte de gros félin assoiffé de sang)ou encore les pythons( qui peuvent allègrement gober des sangliers).

 

Face à de tel spécimens, la solution serra alors des se réfugier dans les arbres. Au fil du temps, les outils que nous aurons créés et les techniques que nous saurons maitriser nous permettront de les apprivoiser et de n’en faire qu’une bouchée.

C’est alors que nous pourront commencer à explorer de nouveaux horizons et sortir de notre camp et de cette fichu jungle!

Pourtant, même lorsque nous ne craignons plus les créatures qui jonchent notre environnent, le singe ou « homme » que l’on contrôle lui, a peur de l’inconnu.Il va donc falloir apprendre à maîtriser ses peurs pour se déplacer de zone en zone sans tomber dans l’hystérie(crise durant laquelle on perd totalement le contrôle de notre personnage, terrorisé,il rentre alors au camp).

Cela ralenti notre exploration mais nous fait savourer chaque découverte et acquisition de territoire alors devenu compliqué. Des lors, on pourra à terme atteindre la savane, puis le désert et les océans…

Il y aura donc d’autre variétés de nourritures, prédateurs,plantes et d’autre besoins(ex :chaleur du désert) en plus du changement visuel. Ce renouvellement est plaisait mais a une fin,sans doutes trop rapide.

LIMITES/AMELIORATIONS POSSIBLES

En effet, le jeu se termine au stade d’Australopithèque et on regrette de ne pouvoir poursuivre ses prouesses jusqu’à l’Homo erectus ,Sapiens et l’homme des cavernes par exemple.(les bonds de évolution étant conséquent, le jeu se fini assez vite)

De plus, il semblerait que je jeu soit sujet à quelques bug qui rendent le game play difficile ou peu agréable et, qui selon certains, serraient difficiles à régler avant la sortie en décembre. Le jeu se retrouve piégé par son ambition, peut être trop grande pour un jeu indépendant.

Malgré cela, j’ose espérer que j’ai su vous convaincre de sa légitimé et qu’il vous a comme moi, intéressé.

Gravity Rush

Gravity Rush, premier du nom, est un jeu originellement sorti sur la PS Vita en juin 2012. Il a été remasterisé sur PS4 en 2016 et sa suite, Gravity Rush 2, est sortie en 2017 sur PS4 également. Ces  jeux ont été développés par Japan Studio, un  studio connu entre autre pour les jeux Shadow of the Colossus, The Last Guardian ou encore l’excellentissime Kung Fu Rider (vraiment, j’adore ce jeu). Il a été réalisé par Keiichiro Toyama, connu pour la saga horrifique des Silent Hill. Comme son nom peut l’indiquer, le concept de jeu est basé sur la gravité qui jouera un rôle primordial dans l’histoire mais sera aussi à la base des mécaniques de jeu, uniques en leur genre. Tout cela se déroulant dans un monde aussi original qu’étrange, accompagné d’une bande-son incroyable.

Image présente sur la jaquette de Gravity Rush (PS vita)

• Synopsis de Gravity Rush 1 :

Kat, une jeune fille amnésique, se réveille dans une ville qui lui est inconnu du nom d’Hekseville. Elle y rencontre Poussière, un chat étrange qui lui permet de contrôler la gravité à sa guise. Grâce à ses nouveaux pouvoirs, Kat se décide à venir en aide aux habitants d’Hekseville, qui sont en proies à de terribles tempêtes gravitationnelles et aux monstres qu’ils apportent : les névis.

 

• Mécaniques de jeu :

Comme dit plus tôt, les mécaniques principales de ce jeu sont basées sur le phénomène de gravité, que Kat va pouvoir contrôler grâce à Poussière. Kat peut donc changer la direction dans laquelle agit la gravité, ce qui lui permet de marcher sur les murs, plafonds, etc ou encore de se laisser tomber dans une direction précise (pour faire simple c’est comme si elle volait). Ce pouvoir lui est aussi utile en combat : il lui permet de faire flotter des objets et de les jeter sur ses ennemis, voire même de créer de petits trous noirs. Evidemment, ces pouvoirs ne sont pas sans limite puisque votre jauge « de pouvoir » se vide au fur et à mesure que Kat modifie la gravité continuellement. Cette jauge se recharge au bout d’un certain temps, mais il est possible d’améliorer les pouvoirs de Kat, ce qui permet de faire en sorte que la jauge se vide moins vite et se recharge plus vite. Au fur et a mesure de la progression dans le jeu, la jauge devient donc quasi-négligeable et le joueur peut explorer et parcourir le monde de Gravity Rush sans limite.

Gravity Rush (PS vita) : Kat marchant aux murs (pour se repérer les cheveux et l’écharpe de Kat tombe selon la « vraie » gravité)

• Univers :

Gravity Rush se déroule dans un univers fictif original. Hekseville, lieu principal du premier jeu, est une ville flottante construite sur un pilier gigantesque, appelé « Pilier du monde ». L’ambiance présente dans le jeu varie énormément en fonction du lieu dans lequel on se trouve, celle-ci peut-être festive comme pesante, ou encore mystérieuse. Cela est entre autre permis par la bande-son excellente, qui renforce l’imprégnation du joueur dans le jeu. La narration dans l’histoire se fait partiellement sous forme de BD qui viennent s’ajouter aux dialogues, ce qui donne plus vie au personnage et renforce une nouvelle fois la qualité artistique de ces jeux. Gravity Rush nous présente aussi une variété de personnages tous plus intéressants les uns que les autres. Ces personnage sont tous très attachants, bien écrits et ont retrouve dans chacun d’eux la patte artistique propre à ces jeux (et pour les féministes, sachez que la plupart des personnages principaux sont des femmes fortes et indépendantes!).

Chara-design de quelques personnages centrales de Gravity Rush

• Avis personnel, ressentis du jeu :

J’ai découvert le premier Gravity Rush peu après sa sortie sur PS vita et ce jeu fut pour moi une révélation. C’était la première fois que je ressentais une telle sensation de liberté dans un jeu vidéo, puis j’ai été happé par son scénario, ses personnages, et son univers vaste et original. Gravity Rush possède un univers très énigmatique et de nombreuses questions sont soulevées tout au long des jeux, certaines voient leur réponses être apportées mais d’autres non, et il est également toujours possible de trouver soi-même quelques mystères et théories (ma passion secrète). J’ai passé des centaines d’heures, après a avoir fini le jeu, à me balader librement dans cette univers, fouiller ses moindres recoins, chercher des indices pour des théories que j’ai en tête et nombre d’autres activités ! Je ne peux que conseiller à chacun de se lancer dans la sublime aventure qu’est Gravity Rush. Si vous voulez plus d’informations, n’hésitez pas ! :^>

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