octobre 2018

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Une veste radiateur

 

 

 

Vollebak à été fondé il y a 2 ans par Nick Tidball et Steve Tidball. Leur but est de crée l’équipement de sport le plus avancé grâce à la science et à la technologie, comme par exemple une veste faite de graphène. Elle est capable d’absorber la chaleur et de la restituer, de conduire l’électricité, repousser les bactéries et la transpiration.

 

 

Le graphène est simplement la couche de graphite la plus fine possible, celle utilisée pour fabriquer des crayons. Il est six fois plus léger que l’acier mais 200 fois plus résistant. La veste est réversible, un côté recouvert de graphène et l’autre qui ne l’est pas.

 

Lorsque la veste est portée, graphène côté corps :

  • Elle régule la température de votre peau et l’augmente de 2 ° C en moyenne et  se répartie de façon uniforme entre les zones plus au moins chaudes.
  • Elle peut aussi stocker une quantité illimité de chaleur si celle-ci est laissé au soleil pendant un certain temps et peut fonctionner comme un radiateur. Lorsqu’elle est porter, la chaleur se répand autour du corps.
  • Elle conduit l’électricité, mais pas assez pour être dangereux.
  • Le graphène est bactériostatique c’est-à-dire que les bactéries ne peuvent pas se développer ou se reproduire à la surface et votre veste ne sentira pas après un effort physique.
  • Elle est étanche à l’eau et respirant.

Le graphène est si solide que celui-ci est capable d’arrêter une balle si nous mettons une couche suffisante ( environs 10 couches de graphène). Le graphène est le matériau le plus léger, le plus résistant et le plus conducteur jamais découvert, le problème est qu’il coûte encore trop cher et est difficile à produire.

En seulement quelques années, Black Mirror est devenue l’une de ces séries de science-fiction à succès. Abordant les thèmes d’un avenir high-tech et mélangeant progrès scientifique et noirceur de l’instinct humain, cette série aux 6 Emmys Awards traite, sous formes d’histoires indépendantes, les conséquences des innovations sur une société contextualisée dans un futur plausible.

Charlie Brooker, le créateur de cette anthologie britannique explique l’intérêt de la série comme d’une zone entre joie et embarras, de par la référence aux écrans qui renvoient un reflet noir de notre personne.

« Le “miroir noir” du titre est celui que vous voyez sur chaque mur, sur chaque bureau et dans chaque main, un écran froid et brillant d’une télévision ou d’un smartphone. »

À l’origine, Charlie Brooker est un journaliste pour The Guardian. Puis en 2008, il créé et réalise la série Dead set qui met en scène une invasion de zombie au sein d’une télé-réalité, avant d’écrire Black Mirror en 2011.

Black Mirror s’inscrit parmi ces séries d’anticipation qui ouvrent au débat, forte de récits divers mais toujours en proie à l’addiction aux nouvelles technologie, dictée par un univers souvent dystopique.

Certains épisodes se veulent troublant de réalisme, notamment l’épisode 03 de la saison 1 (Retour sur image). Il raconte l’histoire d’un homme persuadé que sa compagne le trompe, celui-ci mène l’enquête à l’aide d’un dispositif d’enregistrement de sa mémoire visuelle qui lui fait perdre la raison. L’épisode marque le premier coup de génie de la série, autant dans sa réflexion que dans sa réalisation.

Black Mirror S1E3

On retrouve aussi l’épisode 02 de la saison 3 Playtest qui aborde le thèmes des jeux vidéos d’horreur, avec pour « console » une puce implantée dans le cou, révélant un monde similaire au réel basé sur l’amplification de nos peurs et nos phobies. Cet épisode est psychologique car l’interaction entre le cerveau et le jeu créé une forme d’adrénaline qui ira jusqu’à rendre fou le cobaye (cf : Personnage principal de l’épisode).

En conclusion, les différents épisodes de cette série révèlent tous de façon généralement réussie (voir très réussie) les dérives potentielles des écrans qui nous entourent. Ainsi chaque histoire se veut comme une mise en garde de l’avenir d’une société basée sur des prouesses technologique, parfois utilisée à des fins malveillante. Je conseil ainsi fortement Black mirror pour tout les potentiels fans de séries d’anticipations (même si tous les vrais fans connaissent déjà cette série de bout en bout), mais aussi pour les publics plus large, en quête de découverte d’une série profonde de réalisme et de fiction.

Trailer de la saison 3 : https://www.youtube.com/watch?v=jDiYGjp5iFg

Sources : – https://www.monde-diplomatique.fr/mav/154/HENNETON/57757
– https://www.letemps.ch/culture/black-mirror-serie-renvoie-effroyable-modernite
– https://fr.wikipedia.org/wiki/Black_Mirror_(s%C3%A9rie_t%C3%A9l%C3%A9vis%C3%A9e)
– https://www.mirror.co.uk/tv/tv-news/blackmirror-thirdepisode-theentirehistoryofyou-12260563

La police : Refus du 4eme art

 

 

« Les forces de l’ordre nous poussent a courir des risques pour simplement danser sur de la techno »

14 septembre 2018.

14H00 : Le collectif « FC » Prépare la salle pour la soirée (Matériel son, visuel, bar, ect…)

20H00 : Premier contrôle de police sur le lieu, le collectif sort les contrats, assurances, location, statuts…

La police refuse toute discussion. Les organisateurs et bénévoles sont bloqués avec interdiction de rentrer.

Les autorités stoppent le montage technique.

Pendant ce temps des centaines de personnes venus de toute l’Ile de France se dirigent vers les lieux, pensant que les forces de l’ordre ne laisseront jamais autant de jeunes dans la rue la nuit sans transport en commun.

00H30 : J’arrive sur les lieux, il y a déjà du monde devant le barrage de police. Des cris, des chants pour nous laisser rentrer…

00H45 : Je parle avec un policier qui m’explique que le collectif n’a pas eu l’autorisation de la maire pour exploiter les lieux. (Les organisateurs prétendent le contraire.)

Il nous demande de rentrer chez nous, mais je préfère le rassurer en lui disant que la soirée aura bien lieux…

1H00: La police décide de sortir les boucliers et les casques.

1H05 : Jet de bouteille sur une voiture de police.

1H06 : Les matraques et gaz lacrymogènes sont sorties, les forces de l’ordre se dispersent afin d’embarquer quelques personnes.

1H10 : Des affrontements ont lieux entre les deux camps jusqu’a la fin, la soirée n’a donc pas eu lieu…

 

Les organisateurs ont publié une tribune dans le magazine TRAX :

(Copié – Collé de la tribune)

Trax publie ici une tribune rédigée par les membres du collectif POSSESSION François Peyroux, Mathilda Meerschart, Anne-Claire Gallet, ainsi que par Valentin Morize de RAW, Jakob Saulière de FC, et le DJ Lorenzo Lacchesi.

Si l’annulation de la dernière nuit d’Humacumba semble être d’origine structurelle – le lieu ayant été victime de son succès – il est en revanche étonnant de constater que la soirée CND x CNAP a dû changer de lieu au dernier moment, n’étant pas autorisée à se tenir dans les locaux-mêmes du CNAP. Quant aux deux nuits FC et POSSESSION x RAW, le scénario aura été le même : une arrivée surprise de la police quelques heures avant le coup d’envoi pour stopper le montage et faire cesser le travail des équipes concernées sans fournir la moindre explication, rien qui permette de comprendre ni même de dialoguer.

Depuis le début des années 2010, une nouvelle vague techno déferle sur l’Europe et la France – Dieu merci – n’y échappe pas. Il est aujourd’hui manifeste que Paris, depuis quelques années, a vu son dynamisme nocturne reprendre du galon et sa diversité, sa créativité dans la fête et les manières de faire la fête s’épanouir et se ramifier, s’étendre toujours plus, comme on est en droit de l’attendre de la part d’une capitale internationale, d’une ville qui se veut motrice, influente, désirable et qui affiche une ambition culturelle et avant-gardiste d’une envergure toujours plus grande. Dans tous ces domaines l’expansion de la techno a tenu une place prépondérante, ces dernières années. Elle a été et continue plus que jamais d’être au centre, au premier plan de l’innovation nocturne, scénique, artistique, dépassant les simples cadres du divertissement, pouvant s’exprimer d’une infinité de manières er dans une infinité de lieux.

Au lendemain de la célébration de la vingtième édition de la Techno Parade, dont la création fut d’après les mots de Jack Lang l’ « acte de fondation de la culture techno, […] ressenti pas seulement par les jeunes mais par toutes les générations », il ne semble donc pas superflu de rappeler que les événements que nous organisons, non contents de générer du désir et de la fidélité de la part d’un public, constituent avant toute chose une réponse aux attentes de celui-ci. Combien de dizaines de milliers sont-ils à avoir dansé à l’air libre, à s’être aimés à l’abri d’un hangar, à s’être à la fois éloignés et rapprochés d’eux-mêmes dans la pénombre d’une friche ? Combien de dizaines de milliers à s’être mélangés sous nos bannières ? De Paris, d’Île-de-France, du pays tout entier, d’Europe ou du monde, tous âges, corps, apparences, personnalités, désirs et questionnements confondus… Tous accueillis par nous.

Que penser lorsque les forces de l’ordre mettent les moyens qui sont les leurs au service du piétinement de ce que nous appelons liberté ? Que penser lorsque les forces de l’ordre sèment le désordre dans les esprits et poussent les plus téméraires à courir des risques pour avoir simplement le droit de faire la fête, d’écouter de la techno, de danser sur de la techno, de s’aimer sur de la techno, et d’envoyer valser les anxiolytiques que le monde normatif tente chaque jour de nous faire avaler ? Quand l’infantilisation de nos collectifs, la diabolisation de notre activité, sa stigmatisation toujours négative, culpabilisante, accusatrice de tous les maux cessera-t-elle pour de bon ? Arrivera-t-il enfin ce jour où nous pourrons mettre pleinement en œuvre notre volonté d’être des acteurs de la Cité et non des ennemis des pouvoirs publics ?

Au vide et à la désertion nous avons à cœur de répondre par la Vie et l’animation, nocturnes aussi bien que diurnes, nos velléités et compétences ne s’arrêtant pas aux seules soirées festives, loin de là ! Nous ne demandons qu’à réfléchir ensemble aux mille et une manières d’habiter et de redéfinir les espaces – urbains, périurbains, ruraux – qui à ce jour sont la proie de l’abandon et du néant. Il ne tient qu’aux pouvoirs publics de nous accorder un droit d’action, d’organisation et de peuplement de tels espaces (ERP) ; il ne tient qu’à eux de nous accorder un peu de confiance. Nous existons déjà et existerons toujours. Que l’on nous accorde les moyens d’ÊTRE.

La culture techno dont nous nous réclamons cherche à dialoguer, à ouvrir, à créer, sans relâche. À découvrir et donner à entendre – aux oreilles comme à l’entendement – autant d’acceptions, de redéfinitions et de réinventions perpétuelles de ce que faire la fête signifie. FAIRE la fête, à savoir s’amuser mais aussi imprimer son être à la fête, avoir un impact sur celle-ci, une action significative, de sorte que les barrières, frontières, empêchements, plafonds et cloisons invisibles qui se rencontrent et se vivent au quotidien aient bon espoir de disparaître, fût-ce de manière éphémère. Autrement dit : VIVRE.

Si l’été est aujourd’hui bel et bien fini, nous gardons tous à l’esprit que la fête, elle, est infinie.

 

TRAX Magazine

 

 

Waven – Mmorpg Made in France !

Waven est un mmorpg actuellement développé par Ankama, depuis fin 2017, prévu pour 2019. Il s’inspire et s’inscrit dans l’univers du Krosmoz, prenant place à la fin de la saison 3 de la série animée Wakfu. Il cherche à s’imposer dans un milieu difficile pour les Mmo avec des mécaniques uniques, gardant tout de même l’identité du studio et de ses prédécesseurs (Dofus & Wakfu) avec le tour par tour. De plus, l’accent sera mis sur le cross-plateforme  ainsi qu’une volonté bien visible d’orienter leur nouveau bébé vers l’e-sport.

Actuellement des démos de combat pvp en équipe et solo, ainsi que les premier « Boss » du jeu sont jouable, néanmoins pour pouvoir avoir la chance de les tester, il est nécessaire de se rendre lors des événements tel que le Toulouse Game Show (TGS) qui se fera le 1 et 2 décembre.

De plus il est possible de suivre l’avancée des projets ainsi que tout ce qui a déjà été communiqué par Tot, concepteur et directeur artistique d’Ankama, sur son blog tot-prod.blog ainsi que sur le site officiel du jeu https://waven-game.com/fr/.

 

En ce 24 Août 2018, l’artiste R3hab a sorti son second album intitulé « The Wave » (en français « La Vague »), un nouvel album très attendu par sa communauté qui a rencontré un grand succès. Quelle est donc la recette de cet engouement ?

R3hab, de son vrai nom Fadil El Ghoul est un DJ et producteur néerlandais, d’origine marocaine né le 2 Avril 1986 aux Pays Bas. C’est notamment l’un des pionner du genre musical dutch house, un style musical peu connu inspiré des styles de musique urbain. C’est en 2008 qu’il débute sa carrière dans le domaine musical, et connait un succès grâce à de nombreux remix de grands artistes. Il finit par signer en 2013 dans les plus gros label de musique électronique tel que « Spinnin’ Records », « Protocol Recordings » ou encore « Wall Recordings ». Aujourd’hui, il excelle dans des genres musicaux tels que l’électro house, house progressive et le dutch house et se produit dans les plus gros festivals du monde tel que Tomorrowland.

Dans son dernier album sorti l’été dernier, R3hab mélange des instrument en pleines croissances, des voies mélancoliques et des mélodies enjouées pour donner un album directement sorti de son esprit créatif qui nous transporte..

R3hab a déclaré : »The Wave représente les émotions et les sentiments que nous ressentons dans la vie. Tout comme les vagues, ils nous frappent lentement et reculent. Cela ne prend généralement pas longtemps pour être frappé par une nouvelle vague. Mélangé et associé à la production électronique, cela me semble être un voyage spécial ». Des morceaux court mais néanmoins intense et poignant, réunissant 16 pistes pour plus de 45 minutes d’émotions.

De plus, R3hab a collaboré avec bon nombre d’artiste pour produire cet album tel que CONOR, SOFIA CARSON ou encore MIKE WILLIAMS

Son nouvel album inclut les titres suivants :
1 Eyed Closed
2 The Wave feat. Lia Marie Johnson
3 Radio Silence feat. Jocelyn Alice
4 Cherry Blossom
5 Hold On Tight feat. Conor Maynard
6 How You’ve Been feat. Quinn Lewis
7 Ain’t That Why feat Krewella
8 Rumors feat. Sofia Carson
9 Tell Me It’s Ok feat Waysons
10 Whiplash feat. Kaela Sinclair
11 Wrong Move feat THRDL!FE et Olivia Holt
12 We Do feat Noah Neiman & Miranda Glory
13 Back To You feat. SAKIMA
14 Good Intentions feat. Fabian Mazur & Lourdiz
15 Lullaby feat Mike Williams
16 Belle
N’hésitez pas à passer faire un tour sur son album et passer 45min de plaisir auditif…

Source : https://musicshaker.fr/albums-chroniques/r3hab-publie-son-nouvel-album-the-wave
https://fr.wikipedia.org/wiki/R3hab

Album1

 

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C’est après une attente interminable pour les fans que San Holo a sorti son premier album « Album1 » le 21 septembre 2018 sous son label « Bitbird ». Plus précisément, il a sorti 6 musiques d’un coup. Il avait en effet déjà sorti la moitié des pistes au compte goutte depuis le 3 août 2018 avec « Worthy » et « Lift me from the ground » en collaboration avec Sofie Winterson, puis, dans l’ordre chronologique : « Brighter days » avec Bipolar Sunshine, « Forever free » avec Caspian, « Surface » avec Duskus et « Voices in my head » avec « The Nicholas ».

De son vrai nom Sander Van Dijck, San Holo est un musicien, compositeur et disc jockey néerlandais né a Zoetermeer. Il est d’abord connu pour son remix de Dr. Dre « The Next Episode » qui compte aujourd’hui plus de 178 millions de vues sur YouTube. Il se fait ensuite connaitre par des titres de sa création, tels « We rise » 2015, « Light » 2017, ou encore « One Thing » 2017. San Holo définit alors sont style comme de la « trap » (et non de la « future bass » comme on pourrait le penser). Il fonde avec son ami Thorwald van den Akker le label « Bitbird » en 2013, sous lequel il sort toutes ses musiques ainsi que les musiques de ses amis artistes comme Taska Black, DROELOE, Marcioz …

San holo a choisi un nom neutre pour son album car il n’avait pas envie d’influencer d’une quelconque manière l’expérience de la personne qui écoute, il préférera donc la simplicité pour que tout le monde puisse s’identifier dans son oeuvre.

Album1 est défini par son auteur comme « progressive rock meets EDM » (le rock progressif rencontre l’EDM). Une grande partie du processus créatif engagé par San Holo a pris place dans un Airbnb sur la Vestal Avenue a Los Angeles (d’où le nom de la dernière piste). C’est dans ces conditions que Sander a enregistré guitares, voix, violons et autres instruments avec ses amis artistes. L’album en entier est basé sur cette idée de créer de la musique Electronique avec de l’organique.

Mais pourquoi faire de l’électronique avec de l’organique ? Sander répondra que c’est parce que le ressenti organique d’une musique, les sentiments transmis lorsqu’un musicien joue de son instrument, ces sensations qu’il retrouvait lorsqu’il était guitariste, lui manquent.

C’est donc avec ce manque à comble que le dj et guitariste néerlandais a créé son album qui marque un tournant dans son style de production. C’est aussi avec cette idée en tête que San Holo va démarrer l' »Album1 tour » à partir du 31 Octobre avec ses amis de Bitbird. Tour qui ne passera malheureusement pas en europe … Les dates ici.

 

Source .

Ponyo sur la falaise

Ponyo sur la falaise est un film d’animation japonnais réalisé par le studio Ghibli.  Sorti en 2008, la beauté de la réalisation ainsi que les thèmes abordés ont suscité un grand engouement chez les spectateurs.

L’histoire se déroule dans un petit village surplombant la mer, dans lequel vivent Sosuke et sa mère. Lors d’une sortie à la plage, le garçon de 5 ans rencontre une petite fille poisson rouge, nommé Ponyo.  Celle-ci, alors fascinée par le garçon et son style de vie, décide de devenir humaine. Toutefois, cela est sans compter sur le soutien de son père : le sorcier Fujimoto, qui refuse de se séparer d’elle.

L’amour, la responsabilité, les liens familiaux, l’écologie… Ponyo sur la falaise émeut son public en abordant des thèmes complexes sous couvert d’un ton d’innocence. Cette atmosphère enfantine est rendue possible grâce au travail de graphisme et d’animation réalisé par le Studio Ghibli.

En effet, la contrainte du film était de ne pas avoir recours à l’animation 3D. Les artistes ont donc travaillé  de manière traditionnelle.  Cette technique rend les dessins simples et leur offre un style  se rapprochant des aquarelles. Toutefois, il faut aux animateurs une semaine en moyenne pour créer 5 secondes d’animation. 170 000 dessins ont finalement été nécessaire pour couvrir les une heure quarante minutes de film.

Des personnages attachants, un univers prenant et des thèmes parlants, Ponyo sur la falaise a tout d’un très bon film d’animation. Voici le lien vers la bande annonce :

https://www.youtube.com/watch?v=YTrEECZhpL0&t=2s

 

sources :

http://www.buta-connection.net/films/ponyo_creation3.php

https://fr.wikipedia.org/wiki/Ponyo_sur_la_falaise

 

Ready Player One

Ready Player One 

Le film Ready Player One est une adaptation de Steven Spielberg du roman Player One. Sortie en 2018, il mélange techniques d’animations et prises de vues réelles.

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2045, Ohio.

Nous découvrons un monde dystopique dans lequel les personnages vivent dans un délabrement total. Pour échapper à cette vie morose et déprimante, les habitants se retrouvent dans l’Oasis: un jeu en réalité virtuelle dans lequel les personnages entrent à partir de casques VR.

C’est ainsi que nous rencontrons notre protagoniste, Wade Watts alias Parzyval.

Image associée

La quasi totalité du film se déroule dans l’Oasis, c’est dans ces moments là que les personnages tel que Wade sont représentés par leur avatar.

Le but du film est de réussir à gagner tous les défis créés par le créateur du jeu lors de sa mort. Le gagnant recevra alors la totalité de la fortune de celui-ci.

Ainsi, lors des défis gagnés par Wade et ses amis (parmi lesquels on peut compter Art3mis, la fille dont tombera amoureux Wade), on compte énormément de références:

  • cinématographiques:

–  Retour vers le futur, la DeLorean

– Chucky

Shinning

  • jeux vidéos:

– Minecraft     

– Adventure         

  • comics:

– Wonder Woman

– Batman

Ce film regroupe beaucoup de moyens technologiques et de références au monde occidental actuel qui nous permettent de nous identifier aux personnages. Néanmoins, il remet en cause l’aspect antisocial des jeux vidéos et présente un monde en total désaccord avec le monde actuel pour ainsi faire réagir les spectateurs sur la condition actuelle de notre monde…

C’est un film très attrayant visuellement et il faut savoir être attentif pour apercevoir les multiples références dont le film nous fait part.

 


Source: https://fr.wikipedia.org/wiki/Ready_Player_One_(film)

 

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Your name (Kimi no na wa), 2016

Auteur :

Makoto Shinkai est originaire de la préfecture de Nagano , il a étudié la littérature japonaise à l’Université Chūō.  Il lisait des mangas, anime et romans au collège, ce qui l’a donné une passion pour la création. Son anime préféré est Le Château dans le ciel de Hayao Miyazaki. On le surnomme le nouveau Miyazaki dans plusieurs revues bien qu’il soit en désaccord avec cette comparaison, il affirmant que cela « le surestime », qu’il n’a pas son niveau.

Contexte :

Le genre anime en France ne réunit pas autant d’entrées que les films d’animation européens ou américains, bien plus médiatisés. Seuls trois films d’animation japonais ont passé la barre symbolique du million d’entrées dans l’histoire du cinéma français. Le premier film est Pokemon, les deux autres films sont de Hayao Mizayaki, Le Voyage de Chihiro et Le Château Ambulant.

Les droits d’exploitation de Your Name en France ont été décrochés par la société Eurozoom, spécialisée dans les films animé comme Naruto the Last, One Piece : Z ou Miss HokusaiYour Name n’est distribué que sur 100 copies en première semaine à cause de la très forte concurrence et de la position non dominante d’Eurozoom sur le marché du cinéma français.

Synopsis :

Mitsuha, une jeune fille élevée dans une famille traditionnelle, s’ennuie dans ses montagnes natales et voudrait connaître la vie excitante d’une grande ville. A Tokyo, Taki est débordé, entre le lycée, son emploi dans un restaurant italien et ses amis. Un jour, Mitsuha rêve qu’elle est un jeune homme à Tokyo, tandis que Taki se voit en rêve dans la peau d’une adolescente du Japon rural. Contre toute attente, leur rêve respectif s’exauce : ils ont échangé leurs corps. Ravis au début de l’expérience, ils s’aperçoivent que ce voeu est lourd à porter. Ils veulent se rencontrer pour que les choses reviennent à la normale…

Bande d’annonce :

Source :
https://www.telerama.fr/cinema/films/your-name,512091.php
https://fr.wikipedia.org/wiki/Your_Name.

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