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Celeste

Celeste est un jeu vidéo de plates-formes développé et édité par le studio Matt Makes Games, composé de Matt Thorson et Noel Berry. Le jeu est sorti sur Microsoft Windows, Linux, macOS, Nintendo Switch, PlayStation 4 et Xbox One le le 25 janvier 2018.

La jaquette du jeu Celeste

L’histoire

Le jeu est l’histoire d’une fille s’appelant Madeline qui est déterminé à gravir le Mont Celeste au Canada (qui est une montagne fictive). Plein de dangers et d’obstacles différents l’attendent. Elle va croiser durant son périple plusieurs personnages, une grand-mère moqueuse qui tente de la faire renoncer, un aventurier barbu adepte de selfies, ou encore le fantôme d’un maître d’hôtel un peu désordonné mais elle va également rencontrer son double d’elle-même maléfique.

Le jeu contient beaucoup de décors colorés et des musiques qui sont adaptés à l’ambiance et elles varient selon les niveaux et les chapitres. Voici quelques images tirés du jeu :

Différents décors pris dans le jeu

 

Mécaniques de jeu

Le jeu parait plutôt simple et ressemble à un jeu de plate-formes classique à première vue. En effet, Madeline peut sauter, « dash » s’accrocher, faire des sauts muraux. Cependant le jeu reste un platformer difficile où il faudra parfois mourir plusieurs fois avant de réussir un niveau (il y a même un compteur de morts dans le jeu). Les chapitres amèneront des obstacles et des mécaniques de jeux différentes qui feront que le joueur ne s’ennuiera jamais même en refaisant les niveaux. Il doit toujours réfléchir à ses actions avant de se lancer dans quelque chose. La difficulté s’accentuera au fil des niveaux et des chapitres.

Musique

La musique de la partie principale du jeu est composée par la musicienne Lena Raine, tandis que les niveaux faces B, qui sont débloqués via des tableaux cachés, ont été remixées par différents musiciens. Chaque chapitre ont des faces B et C qui sont différentes et encore plus difficiles que les niveaux de base. La musique contribue au joueur à rester calme face à tous les obstacles qui l’attendent.

Sens caché du jeu

En dehors du gameplay, Celeste parle de dépression, d’anxiété, de solitude, et de la difficulté à se réconcilier avec ses propres choix et ses propres erreurs. Plus on avance dans le jeu plus on en apprend sur elle. Le mont Celeste est une métaphore universelle des épreuves que chacun peut affronter dans la vie.

Prix reçus

Il a été très bien reçu par la presse dont certains lui accorderont la note maximale de 20/20 tels que Destructoid, IGN et Nintendo Life. Il a reçu le Best Independent Game, The Games Awards 2018 et le Games for Impact Award.

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« Le Test de Malveillance » est un Machinima réalisé par Lucas Bastard, Axel Lecourtois et Alan Hugonenq

Des scientifiques fous se sont lancés pour idées de tester la « malveillance » naturelle de l’humain. Mais ceux-ci obtiendront des résultats très particuliers…

L’humain apprend à respirer naturellement mais pas à être mauvais, c’est l’homme qui rend l’homme mauvais (ou un orteil dans un coin de meuble). C’est d’ailleurs pour ça que des scientifiques ont besoin de faire des tests, parce qu’ils « pense » que leurs cobayes sont « malveillants » (je pense donc je suis).

https://drive.google.com/file/d/1qZnQfq9hn8ToHRVuWtAY-tiDz-ZiZkrh/view?usp=sharing

Par Lucas BASTARD, Axel LECOURTOIS et Alan HUGONENQ DE LABONNEFON

Krys, vous allez vous aimer!

Krys, vous allez vous aimer !

Voici trois affiches. Elles sont inspirées par les affiches originales de l’entreprise Krys, les affiches originales ont souvent été parodiées avec des personnalités françaises connues. J’ai réalisé à l’aide de Photoshop et de Source Filmmaker ces posters avec des personnages plus ou moins connus du jeu vidéo dans la continuité de la parodie.

Source Filmmaker est un logiciel d’animation gratuit et mis en ligne au grand publique par Valve, les créateurs de Half-Life, Portal ou encore Counter-Strike. L’équipe de Valve à réalisé les trailers et vidéos de leur jeux à l’aide du logiciel. La communauté à l’occasion de mettre en ligne et de partager des modèles divers et variés tel que des personnages, des cartes, des particules etc…

Game Art Hmamouche / Peligry

 

Lors de cette fin d’année 2018 et début d’année 2019, les gilets jaunes ont fait couler beaucoup d’encre. Leurs revendications sont nombreuses et très diverse. De ce fait nous avons décidé pour ce game art de nous concentrer sur ce que l’on peut considérer comme l’élément déclencheur de cette crise : l’augmentation des prix du carburant.
Pour se faire nous représentons le mouvement des gilets jaunes dans une forme plus légère mais qui exprime quand même le mécontentement de cette population en les représentant les personnages de mario kart sur un circuit vêtus du gilet et jetant des bidons d’essence.

Back to the jurassic

Geek Art de Jonathan Tcheutchemi et de Paul Marchesini.

Synopsis :Back to the jurassic

Back to the jurassic est un court métrage prévu pour mi-2019 réalisé en stop motion. Il dénonce et critique les voyages dans le temps à travers une rencontre entre les personnages de retour vers le futur qui voyagent dans le temps et notamment dans le passé, et les personnages de jurassic park qui quant à eux ramènent le passé au beau milieu du présent avec le parc d’attraction.

Il s’agit donc ici de l’affiche du court métrage et de l’histoire, ou l’on peut voir les nombreuses altercations entre les personnages des deux films quand à l’utilisation du passé des deux camps. Ils finiront par s’allier pour réparer les bêtises faites avec le temps, mais avec un certain prix. Il fait donc réfléchir quant aux décisions que l’on peut prendre, qui peuvent avoir un impact plus ou moins important sur le futur.

Le passé appartient donc au passé et le futur au futur.

Le geek art dénonce aussi que l’humain cherche à faire des choses qui lui dépasse, ici changer le futur, contrôler la nature et le temps en créant des espèces animales disparues et en contrôlant le temps. Ces choses mènent souvent à la perte de l’être humain et donc à causer leur propre perte, comme notamment l’un des personnages de notre fiction.

Le « Geek art » par le symbolisme

L’art inspire et parfois s’inspire. Ici, les œuvres présentées se jouent de la culture actuelle, notamment geek. Les logos, les détails, les formes… Tout ce qui peut mettre la puce à l’oreille sur l’oeuvre dont est inspirée chacune de ces images.

Je présente le symbolisme qui en est fait. Ces symboles sont la matière première de l’oeuvre, la source des inspirations. L’objectif étant d’aller au plus simple et au plus direct, sans pour autant dévoiler. Dire sans dire, montrer sans montrer, comme sous forme de jeu. Celui qui aura la culture la plus ouverte trouveras sans mal les différentes inspirations cachées (ou pas). On évoquera ici les comics principalement, mais pas que… Le minimalisme est de mise, révélant un travail de fond plutôt que de forme. Le jeu des couches encre les sujets et détourne la simple utilisation d’imagerie pour faire appel à la créativité et interroge l’univers geek actuel.

 

Son but est simple, vous êtes dans la peau du célèbre plombier et devez sauver la princesse Peach des griffes du vilain Bowser.

En reprenant l’univers et les personnages cultes du jeu, j’ai essayé de les transposer à certaines de nos problématiques actuelles comme le harcèlement de rue, les violences et la passivité certaine qui laisse celles-ci se dérouler.

Dans le jeu, Mario que l’on incarne, parcourt terres et mers pour venir en aide à la princesse et la sauver de ses ravisseurs. Ainsi, pendant des heures de jeu, pendant 8 mondes, le joueur va poursuivre cette quête. Or dans la vie de tous les jours, face à une agression ou une situation comme celle-ci, beaucoup reste stoïques et n’agissent pas, laissant la victime seule face à ses difficultés.

Ainsi, j’ai réalisé le montage suivant.

(Cliquez pour agrandir l’image)

J’ai trouvé ces phrases dans des campagnes contre le harcèlement ainsi que dans des témoignages et commentaires sur les réseaux sociaux. Ainsi, le fait d’utiliser ces figures cultes de la pop culture permet de montrer que ces « raisons » qui empêcheraient d’agir sont futiles.

Finalement, le but était d’illustrer le message est le suivant : en fermant les yeux sur les actions qui nous entoure, vous êtes plus ou moins complices (et si Mario n’avait pas volé au secours de la princesse, vous auriez perdu une jolie quarantaine d’euros, donc faites comme lui et ne laissez pas les gens en difficulté).

 

 

Projet Game art : Alien Invaders

Alien Invaders est un  shoot them up fixe, remake du jeu d’arcade Space Invaders créé par la société japonaise Taito et sorti en 1978 sur borne d’arcade .

Le Game art se définit comme une création artistique en référence à l’univers des jeux vidéo.

Choix du jeu :

Nous avons décidé de reprendre le jeu Space Invaders de façon humoristique, de manière à critiquer la politique des États-Unis en ce qui concerne les migrants voulant franchir la frontière Mexique États-Unis.


La typographie, la couleur verte de la police, le fond noir, les mécaniques de jeu et le sound design rétro sont des rappels au jeu d’origine mais il a été modernisé pour que cela corresponde au contexte actuel.

Bouton Play, Alien Invaders

 

Score, Alien Invaders

 

Score, Space Invaders

 

Interface du jeu, Alien Invaders

 

Interface du jeu, Space Invaders

 

Nous avons alors remplacé le terme « Space » par « Alien » pour rappeler l’idée d’espace. Ce sont maintenant les « étrangers » (« Aliens » en anglais ), qui viennent envahir les États-Unis.

Donald Trump, actuel président des États-Unis, doit tout faire pour empêcher l’invasion des migrants (reconnaissables par leur chapeau mexicain) en tirant sur eux à l’aide de missiles nucléaires pour qu’ils ne franchissent pas le mur. Le décalage entre la dangerosité des missiles, la largeur du mur et la grandeur du ciel rempli de migrants montrent l’absurdité des forces employées par Donald Trump face à l’arrivée des migrants.


Le patriotisme américain représenté par les drapeaux de la page d’accueil et le speech anti-étrangers de Donald Trump paraît exagéré et est contrebalancé par les autres sons rétro et joyeux.

Ce jeu divertissant où l’on incarne un Trump difforme cache un fond plus sérieux que l’on peut déceler grâce aux tons froids (couleur bleue du cadre, de la galaxie ainsi que des gratte-ciels) et en réussissant le jeu (considéré comme difficile).

En cas de victoire, le texte ironique « Donald peut être très fier de son mur… mais pour combien de temps » et l’image montrant Donald Trump faisant une grimace, l’air lassé, en pleine discussion avec le président du Mexique Enrique Peña Nieto ridiculise son statut de haut chef des armées et sa politique présidentielle. On comprend qu’il ne s’agit pas de la véritable victoire.

A l’inverse, si l’on perd, on y voit la morale de ce game art « dialoguer avec l’ennemi plutôt que de construire un mur pas assez haut ». L’image du mur ouvert a pour but de symboliser le changement de la politique de Donald Trump, qui, bien que toujours autoritaire laisse un instant les migrants discuter avec leur famille de l’autre coté du mur. Dans le jeu, cette image a pour objectif de montrer l’engagement politique des créateurs qui est de lutter contre le rejet des migrants. Il ne faut pas oublier que de nombreux migrants risquent leur vie pour accéder aux États Unis, et ceux qui y parviennent restent souvent des sans-papiers au service des entreprises américaines.

Le code source utilisé provient d’une banque libre de droit par aurelardieDate. Dans ce code que nous avons modifié, nous avons constaté une erreur de mouvement, le personnage pouvait sortir du cadre en maintenant les touches pour se déplacer horizontalement avant de revenir à sa position initiale en lâchant les commandes. Ce bug a été délibérément laissé car il ajoutait un touche comique au game art, Donald Trump ne voulant pas combattre les « Aliens ».

Vous retrouverez ci-joint :


-le code source utilisé :
http://codes-sources.commentcamarche.net/source/51278-space-invaderAuteur

-le lien internet redirigeant vers le jeu : http://mmi-multimedia.000webhostapp.com/

Da Silva Marques Nelson

(Cliquer sur l’image pour l’agrandir)

 

J’ai vu dans la création d’un Game art la possibilité de créer un nouveau personnage en me basant sur certains de mes personnages favoris.

J’ai voulu créer un personnage d’une puissance inégalable, capable de vaincre n’importe quels humains, créatures ou même dieux. Ce dernier devait posséder des armes et des capacités légendaires. Je me suis alors demandé ce contre quoi il pourrait se battre; et quelle créature représente mieux la puissance qu’un dragon?

Le Dragonslayer (Tueur de Dragons en français) est alors né.

Il est basé sur le corps du Dieu de la Guerre Kratos; possède le visage mais aussi la puissance de One Punch Man. Il est équipé d’armes iconiques de la culture geek et reprend la posture et les capacités de Dovahkiin.

Accompagné de son ami Daxter le Dragonslayer parcours les terres enneigées de Bordeciel, un royaume en proie aux attaques de nombreuses créatures. Il compte bien y décimer tous les dragons, devenus la principale menace de l’humanité.

Dans ce Game art vous retrouverez des personnages, décors et objets issues de plusieurs médias (Jeux vidéos, Cinéma, Manga). Ces références sont tirées de: God of War / Harry Potter / Monster Hunter/ Assassin’s Creed / Zelda / Skyrim / One Punch Man / Jack and Daxter / Le Seingeur des Anneaux.

Le but de ce Game art est aussi que chacun puisse trouver au moins une des références, donc bonne chance pour toutes les reconnaître.

Par Samuel Urbanet

Billie Joe (doesn't) Wants You by LeSamBeuk

 

     On sait tous que la politique américaine, c’est pas top, personne n’aime Trump, il a pourtant été élu, pareil pour W.Bush à l’époque. Étant français, je n’ai pas mon mot à dire sur les choix des américains, même si de toute façon, aucun choix n’était le bon.

     J’ai décidé ici de parodier l’affiche de recrutement de l’armée américaine pendant la Première Guerre Mondiale, qui représente l’Oncle Sam, pointant du doigt le spectateur, en remplaçant ici le personnage par Billie Joe Armstrong, l’emblématique chanteur guitariste du groupe de punk rock Green Day, le tout avec les couleurs de leur septième album, American Idiot, connu pour son avis tranché sur la politique de George W.Bush, à l’époque de sa sortie. Aujourd’hui encore, Armstrong reste opposé à la politique américaine, cette fois ci à Donald Trump, et à ses liens avec le Ku Klux Klan et la NRA, le personnage était donc parfaitement approprié. La phrase écrite sur l’affiche est une référence au morceau Armerican Idiot.

La technique que j’ai utilisé pour faire l’affiche est appelée « photobashing » et consiste à dessiner/peindre par dessus une photo.

Pour voir l’affiche en haute qualité, c’est ici : Ne soyez pas idiots !

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