Cinéma réseau

Le clic du spectateur est un clic par désir d’en voir plus. Dans ce contexte, ce geste prend une résonnance très pavlovienne. Le souvenir des précédents clics ramène à cet autre clic. Le geste de cliquer est très fréquent car on clique au moins à chaque fin de film et parfois pendant le film, (pour lire les commentaires par exemple). Enfin le clic devient la mesure de l’audimat. Une petite application enregistre les clics pendant la lecture du film, répertoriant tous les moments de zapping et indiquant les moments d’abandon. Le clic cinéma est avant tout lié à l’action et la réaction. Le clic cinéma s’interesse aux  films courts qu’on peut voir et revoir. On les revoit comme on reverrait la bobine du petit garçon dans Au delà du principe du plaisir(1). Le clic cinéma procède ainsi du For Da. Ce cinéma où l’on va et vient entre les images, cherchant à revoir ce qui a été oublié, ou perdu. De manière à mémoriser un film. Donc par exemple  Surprised Kitty est un film d’action-réaction. Chatouiller le chat et susciter une réaction de sa part. Répéter l’opération et ainsi de suite. Expliquer le for da par cette répétition. Les commentaires (images ci-dessous) présentent des vidéos réalisées  sur ce principe d’action réaction.

Surprised Kitty est une vidéo postée le 14 octobre 2009, d’une durée de 17 secondes, visionnée plus de quatre millions de fois. Classée dans la catégorie  : cat  cute  surprised  et multipliée sur de nombreux autres sites. Elle compte plus de 3000 avis et 5000 commentaires pour une seule occurence. Populaire chez les hommes et femmes de 35 à 54 ans plutôt vue en Amérique du Nord, en Australie et en Europe, son audience monte à partir du 30 novembre pour dépasser les quatre millions. Première position, concernant la vidéo la mieux notées de toutes les périodes concernant les catégories People et Monde. Les commentaires résument d’ailleurs toutes les vidéos de chat “Cute” qu’on peut trouver sur You Tube : “Possibly the cutest thing i have EVER seen”. “this is so cute my computer just burst into tiny pieces”. “soooooooooooooo cute!!!”. En français on peut traduite Cute par mignon, joli, adorable.Elle est en concurrence avec Kitten Surprise!! (how to break up a cat fight) THE ORIGINAL (12362656 vues), Silly Kittens, Sleepy Kitten (2312081 vues), Small Cute Kitten (4532821 vues), Kitten and his box, mama cat comes to rescue her little kitten et Treadmill Kittens.

(1) Freud Sigmund, Au-delà du principe de plaisir, essai de psychanalyse, Payot & Rivages, Paris, 2001.

Les villes  réellement fantômes apparaissent dans des globes virtuels comme la ville de Rhyolite ou  les Villes fantômes: Kolmanskop.

“A quelques kilomètres au nord-ouest de Las Vegas, on trouve la ville de Rhyolite, l’une des plus grandes villes fantômes du Nevada. Fondée en 1904, la ville s’est développée très rapidement, mais a été déserté juste quelques années plus tard. Aujourd’hui les restes de Rhyolite qui subsistent dans le désert sont des témoignages fascinants du passé de l’Amérique.” “L’un des bâtiments survivants de Rhyolite est le dépôt de la compagnie des chemins de fer Las Vegas & Tonopah. Il est peu courant dans le Nevada¹ de trouver autant de bâtiments en bon état – l’environnement désertique est généralement fatal aux constructions en bois. Mais ici, de nombreuses habitations avaient évité le bois, comme cette maison faite de dizaines de milliers de bouteilles de bière.”

Et il existe aussi des villes faussement fantômes, inventées par des moteurs de recherches ou par des erreurs de référencement. Ceux-ci  vont donc inventer des villes comme par exemple Argleton. Argleton, la ville qui n’existait pas comme le relate l’article écrit par  Julien Gremillot, écrivant l’histoire de la petite ville d’Argleton.

Enfin notons aussi une autre forme de ville ou de site, le site flou, très mal définit. Ces sites concernent des zones qui n’aparaissent pas de manière très précises. Ces sont des zones militarisées ou censurées, ou des zones à l’abri ou à l’écart. Le floutage  donne un aspect fantomatique, un aspect iréel, une forme de fantôme venant s’ajouter aux sites déjà fantômes ou ceux qui sont en devenir fantôme.

Image : Alex Knapp et Stéphane Degoutin.

Exposition Chasing Napoleon, Christoph Büchel, Spider Hole, 2006.
Installation: 300 X 265 X 190 cm

Il est 22h et nous errons parmi les immenses salles de l’exposition Chasing Naopoleon et cherchons les indices des œuvres cachées et des traques reconstruites. Des œuvres qui sèment le doute sur leur reconstitution, comme la cabane d’Unambober se référant à l’originale démontée et reconstruite par le FBI. Elle est placée au centre d’un hangar ressemblant étrangement à son emplacement dans le Palais de Tokyo. Un bloc de terre déraciné se détache des murs blancs et vides comme une pièce issue d’une fouille archéologique. Spider Hole, est une œuvre de Christoph Büchel reproduisant le refuge de l’ancien président irakien Saddam Hussein juste avant qu’il soit capturé à Tikrit.

Avertissements concernant l'exploration de Spider Hole

Les visiteurs peuvent y accéder par une petite échelle disponible spécialement pour l’occasion pour une durée limitée après avoir pris connaissance des avertissements. Du sommet de la pièce, on se faufile au fond de la cachette pour se retrouver dans une ambiance souterraine. Etre ailleurs, s’échapper temporairement et basculer dans un univers aux antipodes de ces nombreux espaces publics transformés en aéroport international : spectateurs fouillés à l’entrée transitant dans de vaste couloirs luxueux, éclairés, climatisés et vides. Christoph Büchel nous propose une porte de sortie, une évasion miniature. L’explorateur de l’œuvre passe de l’autre côté, se contorsionne, se sâlit et prend des risques. Le musée qui souhaite exposer son œuvre change de posture et accepte de transgresser ses règles, un trou dans un mur, un plafond explosé, un risque d’incendie, quitte à payer un pompier assistant les spectateurs pendant la durée de l’exposition Superdome lors de The Dump ou à solliciter la présence de médiateurs pour Spider Hole.

Quelques vidéos conseillées par Chiara & Steve Rosenblum.

Power of Ten

Depuis cet été, on peut découvrir le territoire américain à partir d’images haute résolution. Des carrés d’images aériennes recomposent le territoire avec Bing (depuis juin 2009). Ce sont des images aériennes prises avec un angle de vue de 45°, dans le but de montrer les détails des façades des bâtiments. La vue est penchée, de manière à voir de biais, comme un oiseau effectuant un virage permanent autour du monde. D’autres moteurs de recherche utilisant la géolocalisation cherchent à être encore plus précis provoquant les nouveaux explorateurs qui épinglent la planète de leurs découvertes visuelles. Cette course à la plus grande précision donne la vertigineuse impression d’une volonté de zoom continu en référence au documentaire Powers of Ten réalisé par Charles et Ray Eames en 1977. Un aller et retour vers une nappe de picnic, un voyage entre l’infiment grand et l’infiniment petit à travers les étoiles (10 puissance 25) jusqu’a transpercer l’épiderme (10 puissance -16), traversant  la peau,  le sang, etc.
Voir le lieu précis où commence le film avec GM et les photographies plan par plan.

Rue de Coutance, Genève

Nous retiendrons du panopticon, l’idée d’un œil central qui voit et surveille tout. Le Panopticon de Bentham comme les dispositifs de cinéma panorama permet de surveiller d’un coup d’oeil  360 degré. Le panorama place le visiteur dans la position de contempler la vue autour de lui, dans une “position centrale idéale”. L’utilisateur s’empare de la vue à la manière d’un gardien. Il est seul au centre de la vue. On  pourra parler d’hyper visibilité ou de visibilité étendue. Raymond Bellour dans Le Corps du cinéma analyse l’Omnivisibilité commune au panorama, au panopticon et à la fantasmagorie. L’homme se dote d’un point de vue nouveau, aussi relatif qu’absolu, prenant le regard de Dieu pour observer le monde. Avec des interfaces comme Street View, nous sommes surveillants, voyeurs de panoramas, témoins oculaires des rues, des routes et des carrefours du monde entier, entourés par l’image, et par des dispositifs où l’on passe d’une vision sphérique extérieure à  une vision intérieure.

Voir à ce sujet la vidéo du vélo circulant dans les rues en prenant des images qu’un logiciel  assemble en donnant l’impression d’une continuité. Introducing the Street View Trike

Vendredi 5 juin14h-19hAtelier pour 12 participants. Inscription obligatoire.Lieu : Ars LongaL’artiste suédoise Lalya Gaye est invitée à réaliser un atelier surl’expérimentation et la captation sonore d’un territoire à partird’interfaces numériques techno wear.Chercheuse et enseignante en interaction homme-machine et designd’interaction à Göteborg en Suède, artiste en médias interactifs au seindu collectif suédois Dånk! Collective (http://www.daonk.org), ainsi quemembre des comités d’organisation de Dorkbot-Göteborg(http://dorkbot.org/dorkbotgbg) et de la série internationale d’ateliers enmédias localisés et musique mobile Mobile Music Workshop(http://www.mobilemusicworkshop.org).

  Le dimanche 7 juin 2009, Ben Patterson nous fait le plaisir de rejouer avecBertrand Clavez (Filliou), des étudiants de Paris 8 et avec la collaborationde la Galerie Ars Longa,  une nouvelle Galerie Légitime exposant ses œuvresdans un périple parisien de 12 heures.Une archive se constituera en direct dans le temps de la promenade,s’inscrivant dans la MéTaCarte dynamique de Benjamin Cadon, accessible surinternet et projetée sur le dôme de Wikiplaza : tracé du trajet par GPS etdonnées par capteurs intégrés dans des vêtements créés par Lalya Gaye. Unenregistrement vidéo de la performance sera fait etintégré en léger différé dans la MétaCarte .Plus d’informations sur :http://www.arslonga.fr/http://www.futur-en-seine.fr/  

Dans un second temps, vous choisirez une vidéo parmi votre liste de lecture de vidéos. Vous répondrez  à cette vidéo par une autre vidéo.Votre réponse vidéo pourra être une réponse à une vidéo visible sur le réseau internet (vidéo amateur, art vidéo, installation vidéo, cinéma expérimental…). Il est aussi possible de choisir plusieurs vidéos et de créer plusieurs réponses. Différents dispositifs de diffusion de ce projet seront envisagés comme l’utilisation d’écrans partagés présentant la vidéo et son prolongement  simultanément. Tout au long de ce semestre, vous constituerez un journal de vos recherches qui présentera vos notes, esquisses, dessins et tout élément textuel et visuel pouvant accompagner cette réalisation. N’oubliez pas d’apporter à chaque séance ce journal de recherche qui pourra servir de support de présentation de vos différents scénarios. 

A la manière du site de Libération Ecrans, qui a invité artistes, musiciens, plasticiens, critiques, créateurs de jeux à proposer leur sélection de vidéos, vous composerez une sélection personnelle d’une dizaine de vidéos en ligne accessibles sur des plateformes vidéos telles que Youtube, Dailymotion ou bien le site d’archives Ubuweb.

Vous écrirez un chapitre sur chacune des vidéos choisies, et nous publierons cet article dans le blog Cinéma Réseau. Je vous invite donc à créer cette article sous une forme “décalée et subjective.”

Vos choix de vidéos seront argumentées par des paragraphes de dix à quinze lignes par vidéo :
http://www.ecrans.fr/Juste-pour-s-amuser,2938.html
http://alaplantine.livejournal.com

Le rendu sera le 6 avril avant les vacances de Pâques.
Le travail se poursuivra dans un second temps par une réalisation vidéo en relation avec votre article et votre liste de vidéos.

“Notre époque n’est plus fondée sur des recherches sur les technologies argentiques traditionnelles ou sur la vidéo analogique, mais sur cette transition des services et produits numériques, c’est-à-dire sur toute la capacité de transformer une image en numérique avec scanners, enregistreurs de CD, système Cinéon pour les effets spéciaux et restauration de films. Nous sommes en pleine création d’images hybrides. Mais plus loin, si l’hybridation de l’image est un fait acquis depuis Matrix, l’hybridation des supports l’est moins, ou pas du tout.” [1]

[1] Jean-Marc Chapoulie, Alchimicinéma – Enquête sur une image invisible, Les presses du réel, 2008, p.111.