Pour commencer, ce texte a pour but de présenter mon projet qui s’intitule Division, d’expliquer comment je l’ai réalisé et de le contextualiser historiquement. Il s’agit d’une série de quatre photographies accompagnées d’une vidéo en stop-motion.

          Chaque photographie ainsi que la vidéo représente un moment, une fraction de temps bien définie. L’ensemble de mon projet  est la soirée de l’individu (seul personnage visible dans mon projet) à partir du moment où il rentre chez lui le soir jusqu’au moment où celui-ci va se coucher. De plus les photographies et la vidéo se passent chacune dans une pièce différente d’un appartement, un environnement  est donc associé par moment ce qui lie le temps et l’espace. Le premier moment se passe dans l’entrée, le deuxième dans la cuisine, le troisième dans la salon, puis dans la salle de bain et pour finir dans la chambre. J’ai donc divisé la soirée de l’individu en cinq moments dans cinq pièces différentes. Chaque fraction de temps, donc chaque photo et la vidéo sont visibles dans un ordre chronologique, on devine l’enchainement des actions, du temps définie dans mon projet. Les liens logiques entre les divisions du temps sont visibles, ils se succèdent. Car dans les photographies et la vidéo, je montre la division du temps de chaque moment : les différentes actions qu’effectue le personnage à travers le temps lié à chaque lieu. Pour résumer, mon projet divise le temps définie de la soirée de l’individu plusieurs fois et crée donc plusieurs temps : il y a un temps par pièce représentée par une photo ou une video, et à l’intérieure de chaque photo ou vidéo le temps est une fois de plus divisé par les multiples actions qu’effectue le personnage.

         Avec ce projet, on ressent le passage du temps grâce à des procédés techniques de réalisation. Pour les photographies, j’ai utilisé la technique de l’open flash qui est peut connue et peut exploitée et qu’on pourrait rapprocher de la technique du light painting car celle-ci utilise des sources lumineuses tenues à la main et un appareil photo en pose longue dans un environnement sombre.

Light paintng par Man Ray (1935).

Light painting par Picasso (1949).

Photographies en light painting par le collectif allemand Litchfaktor utilsant seulement le light painting.

Pour réaliser mes photographies, j’ai donc trouvé un point du vue par pièce qui me plaisait en plaçant mon appareil sur un pied pour que celui-ce ne bouge pas. Je l’ai réglé pour qu’il prenne des photos  en pose longue de trente secondes et je me suis munie d’un flash portatif assez puissant. J’utilise également un objectif fisheye qui a une distance focale très courte et un angle de champ très grand, on peut donc voir l’intégralité de la pièce par contre celui-ci provoque un effet de distorsion qui courbe les lignes droites excentrées, sur les côtés de l’image. Cet objectif donne à mes photos un côté viseur de porte caméra de surveillance que je trouve particulièrement intéressant et original. Puis j’actionne l’appareil photo dans un des pièces, il faut qu’il y ait une source lumineuse la plus discrète possible mais l’environnement reste très sombre pour qu’on ne me voit pas lorsque je me déplacerais dans le champ de l’appareil photo comme c’est une pose longue. Le personnage rentre en scène, il effectue plusieurs action  et se déplace dans la pièce et je déplace aussi en prenant des coups de flashs dès qu’il fait une action. On peut croire que ce procédé est simple mais il faut faire beaucoup de photos pour en obtenir une valable et souhaitée. Il faut déjà réfléchir aux différentes actions que le personnage va faire ainsi que son parcours dans l’espace de la pièce, puis tester à quels moments je lance mon flash et de où et dans quelles directions. Chaque coup de flash éclairera le personnage à un moment et à en endroit précis et créera une photo du personnage, en déclenchant plusieurs coups de flash cela fera plusieurs superpositions d’image. Il faut donc voir combien de coup de flash rend le mieux car si on flash trop, il y aura trop de différentes images sur la photo, trop de superpositions ce qui rendre les différentes actions brouillées, on ne pourra pas bien les distinguer. Cette technique photographique est très intéressante car elle est sans retouche faite sur photoshop (superpositions) et les possibilités de rendu sont infinies, elle est vraiment à découvrir et à explorer. Voici quelques test que j’ai réalisé avant les photographies finales :

          Pour ce qui est de la vidéo, j’ai choisi la technique du stop motion ou d’animation image par image qui consiste à créer une vidéo grâce à une succession de photographies permettant de créer un mouvement à partir d’objets immobiles. Ce procédé est beaucoup utilisé au cinéma pour faire des films d’animations entièrement en stop motion  (Le Roman de Renart par Ladislas Starevitch en 1930, Wallace et Gromit en 1989, L’étrange noël de monsieur jack en 1993 et les premiers épisode la série South Park par exemple) ou créer des effets spéciaux (King Kong en 1933, Jason et les argonautes en 1963 ou les premiers Star Wars par exemple) et dans de nombreux courts-métrages ou clips vidéos. Je l’ai choisi car celui représente bien une fois de plus la division du temps d’un moment fractionné photo par photo, en assemblant ces photographies cela va créer un nouveau temps qui est modifiable et artificiel (on peut créer de nombreux effets grâce au stop motion). J’ai donc placé une fois de plus mon appareil sur un pied, fixe au milieu du salon et j’ai choisi de prendre des photos en tournant l’appareil sur lui même et en suivant le personnage. Les 123 photos misent les unes après les autres forment donc un cercle et représente bien pour moi le cycle du temps, rapport à l’horloge, aux aiguilles qui tournent, aux divisions du temps (jours, heures, minutes, secondes etc) qui passent et se répètent sans cesse. On peut regarder la vidéo en boucle, sans jamais s’arrêter. Pour finir, j’ai comme les photographies utilisé l’objectif fisheye pour introduire une continuité avec les quatre photos mais j’ai rajouté dans la vidéo une couleur, teinte par image pour créer une dynamique visuelle entrainante. Il y seize teintes de couleurs différentes qui se répètent en boucle comme les photographies. Cela représente aussi le cercle colorimétrique, rapport avec le cycle, la boucle. Je voulais aussi montrer que c’est dans cette pièce que le personnage prend le plus de plaisir, s’amuse, c’est le moment de détente de sa soirée. La vidéo initiale dure donc 15 secondes, je l’ai répétée trois fois pour en créer une de 45 secondes montrant la répétitivité du quotidien. J’ai choisi de mettre un musique électronique (Riviera Reflex de Poulbo), me faisant bien penser à l’idée de cercle, de quelque chose qui tourne en accéléré sans s’arrêter. Voici quelques exemples de stop motion que j’apprécie particulièrement et qui m’ont poussé à choisir cette technique pour ma vidéo :

Rainbow Dance de Len Lye réalisé en 1936, stop motion en dessin.

Muto par Blu réalisé en 2008, stop motion en graffitis.