C’est une gorgée d’air fraîche, très jeun, très queer, très éclectique, NSFW  et carrément en vogue.

Vous aller voir des beaux livres de Terry Bigus Dickus Richardson sur ses parentes, des micro-livres japonaises super sympa, beaucoup de tirages lo-fi et de l’excellente bière japonaise au bar.

Aussi un espace diaporama dédié aux blogs photo et une cinquantaine des galeries enrageantes/indie/alternatifs de Paris/Londres/Allemagne et Japon.

Lina Scheynius par New Documents

En plus, ça coûte que 2euros pour entrer et vous aller récupérer de belles cartes postales de presque chaque stand!

Il faut aussi se rappeler que l’organisateur est Emeric Glayse, le curateur de nofound avec lequel vous êtes un peu familiers déjà.

Alors, allez-y!

66 rue de Turenne (Marais)

Saturday 12, Sunday 13 and Monday 14 November 2011 • 11am-8pm

— comment aller

Metro : Saint-Paul (line 1) and Chemin Vert ( line 8 )
Bus : Turenne (29) , Place des Vosges (96), Saint Claude (25, 60)
Velib : Station n°3002 Saint Gilles

Autoportrait à l’oreille un peu cassée du tympan et en voie de réparation que Cindy, —auteure majeure de ce blog—,  m’a envoyé par mél à ma demande et que je livre au public ici! © Cindy

Nous intéressant cette année aux livres, Amar Kanwar propose dans cette exposition une œuvre que je trouve superbe: The Counting Sisters and Other Stories (2011). Un vidéo projecteur projette des vidéos sur la page de droite, que le visiteur tourne à son rythme (il n’y a pas d’interactivité, la vidéo se déroule « normalement », que l’on tourne la page ou pas) et le texte du conte se trouve à gauche (en anglais). La vidéo contient du son.

The Counting Sisters and Other Stories (2011), Amar Kanwar, au Centre Pompidou

The Counting Sisters and Other Stories (2011), Amar Kanwar, au Centre Pompidou

Photos CT

http://epublishing.jp/en/

Le contraste entre le sujet sur l’histoire du livre traditionnel japonais et le support de lecture hi-tech est très intéressant!, selon Nana Omi.
On imagine très bien une translation très fluide entre le livre d’artiste et le livre sur ipad.

sous cette lumière de sang.

Anish Kapoor dédie Leviathan à Ai Weiwei .

Tee-shirt phosphorescent pour Ai Weiwei (mais difficile à prendre en photo…)

Photos : CT et NE

Riyas Komu, Au-delà des Dieux (2011)

Le  journal

CT

J’ai y été au Inhotim en décembre dernier et je peux dire qui l’expérience est unique. Rien que pour le contexte, car il se situe  véritablement au milieu de rien. C’est-à-dire, c’est à une heure de la capitale, dans une ville où normalement ne se passe rien. Alors tout d’un coup, on arrive dans un endroit spectaculaire dédié à la fois à la nature et à l’art contemporaine. C’est stupéfiant ! Je raconterais les deux expériences les plus marquants. Premièrement, celle de Janet Cardiff et George Bures Miller (photo 3). Pour arriver à son pavillon, on marche ou on prendre un véhicule qu’y nous amène. Le chemin est une expérience très agréable et sensorielle, au milieu d’un foret, les verts splendides, le parfum des feuilles. Puis l’expérience auditive magnifique de l’œuvre The Murder of Crows, installation auditive inspirée du Le rêve de la raison engendre des monstres, de Goya. On ferme les yeux et l’on écoute, c’est effectivement comme un rêve, un mélange des sensations. En sortant on retrouve une espèce de balcon (photo 4) avec des belles tables et chaises très confortables, où l’on peut s’asseoir, regarder encore le vert et prolonger les sentiments incités par l’expérience. Deuxièmement, le pavillon d’Hélio Oiticica, où se trouvent 5 Cosmococas, m’a beaucoup marqué. Les Cosmococas sont des installations constituées des diaporamas et des bandes sonores, chacune avec ses caractéristiques mais avec une proposition commune d’engendrer des actions et interactions sensorielles. D’une apparence un peu froide (photo 5), l’intérieur du pavillon est une fête. On passe d’une salle à l’autre et on est envahi pour l’atmosphère expérimental des œuvres (photo 6). Il faut absolument les éprouver et il n’y a pas un comment faire, il faut se laisser aller. Il y a même une piscine (photo 7) à disposition, avec de la musique et des projections particulières des Cosmococas. Ce n’est pas la peine d’y aller que pour regarder.

En sortant de ce pavillon, on est à nouveau ou parque, en plaine nature.  L’expérience était si intense que je me sentis un peu perdue. Car on sort d’une sorte de rêve psychodelique, et l’on se dépare avec une ambiance plutôt sereine. C’est fort et très différent. Finalement on est vraiment dans un dialogue fréquent et direct avec la nature et l’art. C’est très curieux, je pense qu’il faut plusieurs visites pour se rendre compte vraiment de ce qui représente et de ce qui apporte ce mélange.

Le corps est aussi au centre de son œuvre, comme on peut apercevoir également par ses choix des objets, en général des utilitaires comme des chaussures, des cuillers, des tambours, des vêtements etc. Dans la série des Masques (photo2), où il utilise des pantalons moulés, il explore l’absence du corps et crée une image ambiguë, à la fois étrange et captivante. Déjà dans les Portraits braille (photo 3), il présente des images floues projetées sur des pages d’écriture Braille. Le visible, l’invisible et le toucher sont confrontés et le résultat est une image complexe mais très sensible.

Clairement conceptuel et minimaliste, le travail de Patrick Tosani est également très poétique. En Les Chaussures de lait (photo 4), il explore encore le thème du corps par les vêtements : « le corps y est absent et pourtant incarné par le lait, qui envahit la forme et déborde dans l’environnement ». On dit souvent des peintures hyperréalistes qu’elles rassemblent une photographie. De Les Chaussures de lait, on dirait bien des peintures surréalistes.

POUR LE VERNISSAGE DE L’EXPOSITION

(de 12h à 18h) dans le hall de l’université Paris 8

En ce début de XXIe siècle, où l’ère de l’urbanisation, de la globalisation change notre rapport à l’espace, à la société et au temps, aborder le thème de la construction et aussi de la déconstruction n’est pas anodin. Chaque époque, chaque ville, chaque individu y a été confronté. Comment trouver l’équilibre ?

Juliette Singer et Jean-Max Colard écrivaient que «le chantier [peut être perçu] comme image du monde en transformation, et comme métaphore de la création artistique». Dans ce prolongement, nous mettons ici l’accent sur les liens entre la(les) construction(s) et la (les) déconstruction(s) en nous associant avec sept jeunes artistes talentueux, Marco Calderón, Marc Yu-Chieh Chan, Sung Young Cho, Sung Jae Revo Kim, Corinne Laurent, Hui Li et Zhenchen Liu. Comment les artistes perçoivent-ils cela et de quelle manière retranscrivent-ils ces questionnements ? L’utilisation des nouveaux médias apporte une pluralité de réponses possibles.

Les nouveaux médias, art de notre époque, sont peu représentés dans les institutions culturelles contrairement à la peinture et à la sculpture. Pour cette exposition, l’espace leur est entièrement consacré. Nous sommes face à un nouveau phénomène, les nouvelles connectivités créent de nouvelles formes d’interactions avec différents domaines, tel que l’art, la technologie. Cela engendre une diffusion globale de l’art des nouveaux médias.

Hui Li & Cindy Théodore,

Commissaires de l’exposition

L’exposition aura lieu du mercredi 8 au mardi 21 juin 2011, du lundi au vendredi, de 12h à 18h, dans le hall d’exposition de l’Université Paris 8.

ENTRÉE LIBRE

adresse :2 rue de la Liberté, Saint-Denis

métro 13: Saint-Denis Université

partenaires : le FSDIE de l’Université Paris 8, Let me make art

association LET ME MAKE ART