Francesco Jodice

Photographe, artiste, cinéaste, Francesco Jodice est un protagoniste de la culture visuelle italienne. Ses œuvres racontent et révèlent les villes contemporaines, des paysages postmodernes, sous l’angle de l’anthropologie urbaine avec une approche expérimentale, dans une quête continue pour les hybridations entre les langages de représentation traditionnels. Les photographies, vidéos, cartes, interviews, des résidus, l’espionnage, les séries télévisées, documentaires, bandes dessinées, littérature, sont quelques-unes des substances dont sa pratique artistique se compose. L’art politique signifie pour lui, l’art qui peut être utilisé comme un outil en mesure d’étudier les processus de transformation civile et de s’impliquer dans de telles transformations. Dans ses projets, il a essayé de produire de la recherche pour la connaissance et de prouver par d’autres façons les modifications sociales.
«La photographie occupe toujours un espace très important dans ma vie. Tout le travail que je fais avec la vidéo, films, documentaires, a pour effet de renforcer mon identité dans la culture de la photographie: plus je pars sur une dérive expérimentale, pour explorer d’autres modes d’expression, plus je renforce mon identité en tant que photographe». Francesco Jodice.

Francesco Jodice n’a pas la moindre idée précise de ce qu’est l’art aujourd’hui, mais encore il pense que le quotidien doit être intégré dans sa pratique. Il faut s’habituer à l’art qui est fait de différents aspects formels et qui appartiennent à des lieux inconnus. Il pense qu’il devrait être ainsi, mais il y a beaucoup de gens dans le domaine qui pensent que l’art traite principalement de la beauté, les émotions, de la créativité et que l’art n’a pas, ou très peu d’implications sociales et politiques. Il respecte et comprend cette position, même si il est intéressé par l’art comme un outil politique. Et il est de plus en plus intéressé dans l’élaboration de son art afin d’agir comme un invité surprise dans différents contextes sociaux.
Un exemple est The Citytellers project, une série de docu-films sur les villes, où le film est montré en même temps dans un musée et à la télévision. La télévision est ainsi impliquée en tant que prothèse moderne de l’espace d’art traditionnel. On peut dire qu’il utilise le système de télévision en vue d’atteindre les gens qui autrement ne seraient pas atteints dans un contexte d’art plus traditionnel. De ce point de vue, la forme de The Citytellers project est tout aussi importante que son contenu. Généralement, avec une base dans ces cultures populaires, il a commencé à appliquer cette influence vers la photographie urbaine et sociale. Il a ensuite commencé à travailler avec des cartes, des installations et films. Il a également une disposition pour les travaux de collaboration qui en 2000 l’a conduit à devenir l’un des membres fondateurs de Multiplicity. Je pense que cela a commencé avec the Multiplicity network qu’il a co-fondée avec Stefano Boeri et d’autres chercheurs en 2000. Ils étaient tous très préoccupés par la façon de traiter leurs idées dans une zone indépendante entre l’art et l’architecture. Ils ne voulaient pas être identifiés, ils voulaient être libres de prendre leurs propres stratégies afin de construire de nouveaux outils pour la recherche. Peut-être que cela dépend aussi du fait qu’en Italie, il y a un manque d’argent public investi dans l’art contemporain.
Habituellement dans sa méthodologie d’art, il a tendance à adopter le «comportement» des autres disciplines ou professions, agissant comme un «détective privé»ou un «entomologiste». Une des professions adoptées est de se comporter comme une «house-mover», le déplacement des pièces inédites de sous-cultures d’un continent à l’autre. Le but de son travail est la confrontation aux problèmes géopolitiques, dans le contexte général ​​insouciant et distrait.

danbee Lee