Marina D’Aiuto

Le chemin de fer de la Petite Ceinture, utilisé pour le transport de marchandises et des voyageurs au passé, existe  aujourd’hui dans la ville de Paris comme une zone parallèle, peuplé par aucuns visiteurs, passants et personnes sans-abri. Abandonné et avec l’accès interdit, la voie ferrée est comme une sorte de vide dans le plan de Paris. Toutefois, en dépit d’être formellement interdit d’entrer dans cet espace, il est animé par les gens qui y vont à la recherche de calme et de tranquillité, des moments de loisirs, d’un espace de production, etc … Ainsi, le lieu Petite Ceinture est comme un espace de tension entre le vide et le plein, le visible et l’invisible, l’activité et l’inactivité. Avec son destin encore indéterminé et le type d’utilisation que ses visiteurs spontanément lui donne, la Petite Ceinture est une fente dialectique ouverte.

La Petite Ceinture est une ligne ferrée urbaine circulaire de 33 kilomètres qui traverse les neuf arrondissements périphériques de Paris (du 12ème au 20ème). Elle a été construit entre 1852 et 1869 pour le transport de marchandises et ouvert aux voyageurs en 1854. Très important au développement et à l’urbanisation de Paris, la Petite Ceinture a transformé le paysage des communes limitrophes de la ville. Les terrains agricoles et les grandes propriétés privées sont devenus une extension du tissu urbain grâce à l’implantation d’établissements industriels près des gares marchandes et des entrepôts.   Le transport de voyageurs a cesse en 1934 et le transport commercial de marchandises en 1993. Depuis ce moment, la ligne de fer a été complètement abandonné.

À partir de cet espace tensioné entre les caractères actif et abandonné, je produis mon projet d’intervention sur site:

L’objectif du travail est d’accentuer et de mettre en vue la situation de tension dialectique qui présent la Petite Ceinture. J’utilise le concept de “dialectique” dans le sens de “chemin entre idées”, entre usages étant donné qu’il n’y a qu’une usage informelle et pas institutionnalisée en contrastant à la structure et l’usage originaux, à savoir une contraposition entre usages. J’essaye d’atteindre cet objectif à travers la superposition une image photographique, en même temps  familière et contrastée par rapport à la condition et au paysage de la Petite Ceinture, directement sur ​​la voie ferrée. Ce seront des images des personnes  couchées sur l’herbe, en train de prendre un bain de soleil, comme on voit souvent dans les parcs le week-end. Les images seront presque à taille réelle, mais fragmentée en plusieurs papiers en format A4, de manière à former une scène de loisir fictive en  superposition à la vue  de la Petite Ceinture. À partir de l’intersection des deux lieux (réel et fictif) j’ai l’intention de faire référence à l’usage spontané du lieu par des personnes et, en même temps, créer de la discordance par rapport à la situation d’abandon dans laquelle se trouve le chemin de fer. Cette tension entre l’espace réel et l’espace fictif se déroule comme l’opposition entre “mouvement” et “stabilité”, “abandon” et “activité”.

Les indications ci-dessus montrent le lieu choisi pour l’installation des images:

Le lieu choisi pour le positionnement de l’image est un extrait de la Petite Ceinture juste en dessous de la Rue de Charenton. À ce point là, le chemin est à un niveau plus bas par rapport à la rue, de manière à permettre  une belle vue pour les personnes qu’y passent  Les images imprimées sur papier seront fixées sur les rails avec du ruban adhésif. Cela permettra encore que le vent bouge le papier d’une certaine manière.

Voilà un possible disposition des photographies et les images qui seront utilisées probablement:

La mise en œuvre

Les images choisies pour la mise en place du projet ont été photographiées par moi en plusieurs endroits. Je les ai imprimées en 50 papiers A4 donnant un total de 8 groupes d’images. J’ai choisi surtout les photographies en montrant des personnes reposées sur l’herbe, en train de parler, des enfants en train de jouer, c’est-à-dire, des activités de loisir. J’ai privilégié les visages et les pieds puisque, à mon avis, ces parties du corps sont les plus expressives par rapport à l’impression que je voulais donner.

En considérant l’agilité pour positionner les papiers et pour éviter que le vent détruisisse rapidement les images, j’ai utilisé de ruban adhésif transparent pour fixer les papiers au sol. L’action du vent sur les papiers était désirée, mais seulement après un certain temps.

La mise en place a duré environ 20 minutes. Après, le vent a rapidement tourné les papiers et les images trompe d’œil ont été désorganisées. Elles sont devenues des déchets banals concentrés sur les lignes ferrées, camouflées dans l’environnement.

À partir de l’observation in situ, j’ai remarqué que les moments les plus remarquables  pour les personnes étaient pendant mon action dans la Petite Ceinture, et alors, ou les images étaient encore bien visibles. L’invisibilité du travail après l’action du vent étaient la même de la Petite Ceinture par rapport aux gens qui la croisent quotidiennement. La question de la visibilité a été étonnante. La complexité, les multiples couches de temps de la Petite Ceinture, de plusieurs constructions de la ville de Paris sont invisibles. De différentes manières, les gens se rendent compte de l’existence particulière de la Petite Ceinture quand elles voient une personne là dedans en train de se balader, de faire des graffitis en utilisant cet espace. À l’avenir, les passants peuvent, peut-être, s’indaguer à propos de la nature de ce lieu, le voire déplié dans le temps.  La fragilité des transformations de la ville avec le passage du temps a été exposé.

Mia Rafolo

Il ya 2 ans je suis tombée par hasard sur cette phrase de Tania de Montaigne « Etre étranger c’est d’être sous l’eau quand d’autres vous parlent à la surface. »

Depuis, une image de promenade dans la ville sous l’eau me poursuit. Une promenade à la fois extérieur et intérieur, mobile et immobile. J’ai pensé cette vidéo tout d’abord comme une expérience sensorielle, visuelle.

Le regard modifié par une eau ou l’on ne voit pas son contenant mais juste sa surface.  L’eau qui sépare le paysage en deux partie, l’eau qui devient l’horizon, l’eau qui est à la fois transparent et qui fait refléter.

Cette distorsion créer par l’eau m’a fait penser à l’installation de bill Viola

He weeps for you, Bill viola

Et la promenade de l’exterieur reflété sur un liquide à Ismael Bahri et son oeuvre Orientation. L’artiste se promène dans la ville avec un verre rempli d’encre de chine. Tour à tour le spectateur se retrouve happer par l’image et se perd entre la réalité qu’il ne montre pas mais transformé par son reflet dans le verre d’encre.

« Orientation » Ismael Bahri

J’ai alors commencé une première vidéo ou j’ai filmé dans un aéroport car le lieu me semblait important pour le contexte. J’ai imaginé des lieux de passage, d’aller et venue sans appartenance, sans histoire. J’ai pensé au non-lieu de Marc Augé.

Les espaces sont important dans ce projet car toute la problématique de la marche est dans l’environnement qui l’entoure. Une marche n’est conséquente que si elle nous permet d’observer ce qui nous entoure et ce qui se passe dans notre intérieur. Quand je parle de la marche, je parle de la définition de la flanerie comme l’entendait Baudelaire et non la marche qui permet de se déplacer d’un point à une autre.

Mettre en place une promenade avec un regard modifié par l’eau me permet de comprendre l’état d’être à la fois en intérieur et en extérieur.

Mais je n’étais pas réellement satisfaite de cette première vidéo, j’ai donc essayer une autre expérience, celle de filmer une bouteille d’eau sur un trajet de périphérie.

J’ai pris le tram et j’ai filmer l’évolution du paysage à travers une bouteille d’eau qui voyage. Cette fois ci la caméra n’était plus dans l’eau mais à l’extérieur et cette bouteille qui se déplaçait était une sorte de métaphore du déplacement.

Mais cette démarche ne m’a pas non plus convaincu.

C’est ensuite en s’immergeant complètement dans un intérieur, à savoir le métro que le projet à pris forme.

Souterrain est une vidéo de 2mn qui montre un court passage de marche dans le métro et une démarche pour y sortir. J’ai construis cette vidéo sous forme de performance filmé car c’est l’action qui m’a intéressé et non la mise en scène. Le regard est important car le spectateur est au même niveau que le performeur, il voit à travers un objectif qui plonge ( littéralement) le spectateur dans un espace à moitié rempli d’eau.

On peut retrouver cette même poétique dans le travail de Mihai grecu

http://www.mihaigrecu.org/

Le point de vue est direct et les plan assez serré, Souterrain est une immersion dans un monde coupé en deux par un liquide, une ligne molle et mouvante ou encore un battement de paupière. Il ya un rythme soutenu dans le battement permanent de la ligne de haut en bas parfois accélérer selon la vitesse de la marche. La respiration semble revenir lorsque la caméra sort de la bouche du métro.

Souterrain raconte l’expérience d’une promenade dans un espace clos, mais aussi une promenade dans un espace en mouvement.

Souterrain

Projet CtZt praxis : à Paris (2013)

proposé par Cíntia TOSTA

La présentation

Le projet CtZt praxis : à Paris (2013) propose une promenade à Paris.

Cette promenade est composée par trois étapes. La première concerne le choix du chemin à parcourir. Ce chemin est tout d’abord un choix solitaire. Ensuite, la deuxième étape est relative à l’action de réaliser le chemin. Celui est en réalité une découverte d’autres univers. Enfin, la dernière étape, est celle qui propose la rencontre avec d’autres marcheuses ou marcheurs. Cette troisième étape propose une pause au mouvement de marcher. Cette pause est un point important pour reprendre son chemin et avoir une nouvelle démarche dans la vie.

Le concept

Le projet CtZt praxis : à Paris (2013) est une promenade poétique dans la ville de Paris. Cette promenade propose plutôt une méditation sur la marche dans la ville. Cette promenande a l’intention de ne pas dévoiler la ville de Paris à partir de ses bâtiments historiques ou lieux turistiques. Cette  souhaite promenade renvoyer à une toute nouvelle réflexion.

La ville de Paris devient invisible et cela est l’événement qui va réveler la marche en tant qu’objet d’étude ou action méditative à partir d’une vision toute particulière, celle je jambes et de pieds.

Cette action méditative qui est la marche est une action poétique en trois étapes bien définies, ainsi définies :

 1. Choisir son chemin.

Cette étape correspond à l’itinéraire choisi pour la marche.

Le texte qui accompagne cette étape est “Marcher, pas après pas, une démarche solitaire.”

2. Faire le chemin.

Cela correspond à à l’action de matérialiser son choix, c’est-à-dire, son parcours, par la réalisation d’une marche. Cette action revoie à la démarche de concrétiser l’idée de la marche à partir de son corps physique.  Et c’est en s’apprivoisant de la marche, “en marchant”, que d’autres réalités peuvent apparaître ou être découvertes.

Le texte qui accompagne cette étape est “La démarche, ses muscles et le corps qui parle. En marchant, tout un autre univers se révèle. Et ensuite, la marche, cette meditation solitaire des os, des muscles et de la chair qui marche, devient le plaisir de la rencontre. D’autres meditations solitaires, d’autres os, muscles et chairs. ”

 3. Rencontrer leurs chemins.

Cette dernière étape concerne la rencontre avec d’autres demarches et marches. En marchant, l’être sort de sa solitude urbaine et rencontre d’autres êtres qui marchent. Mais cette rencontre est seulement possible si une pause s’instaure. C’est la façon de dialoguer des marcheuses et marcheurs.

Le texte qui accompagne cette étape est “ Prendre une photo, discuter. Poser sa marche, une autre démarche.”

Le dernier texte de la vidéo du projet propose la suite de la “praxis de la marche en ville”. Il dit “Ainsi, suite à la pause, la marche prend une autre forme. Une démarche à être découverte …”

Les objectifs

Le projet CtZt praxis : à Paris (2013) a comme objectifs :

–       créer un dispositif d’enregistrement de la marche dans la ville (appareil photo numérique et deux Gopro fixées à l’hauteur de genoux);

–       réaliser un même parcours en marchant en trois jours différents;

–       créer les étapes pour une “praxis de la marche dans la ville”;

–        ne pas filmer le premier jour du chemin parcouru;

–       lors du deuxième jour, filmer le chemin parcouru à partir

–       utiliser de prise de vue vidéo à partir des caméras qui montrent les jambes et les pieds en marche et aussi à partir de l’hauteur des genoux ;

–       garder l’enregistrement sonore original;

–       créer un texte sur cette expérience de marche;

–       créer la première vidéo d’une série intitulée “Praxis” à partir de quelques images captées.

La vidéo CtZt praxis : à Paris (3’ 46”; 2013)

Cette vidéo est un premier montage réalisée à partir de la captation réalisée à partir de deux sources d’enregistrement , à savoir, l’appareil photo numérique et deux Gopro fixées à l’hauteur de genoux.

Pour cette prémière vidéo utilise plutôt les images réalisées à partir d’un appareil photographique tenu à la main et qui cadré les jambes, les pieds et les l’autres deux cameras attachées au genoux de la marcheuse.

Tout à la fain de cette vidéo, il a des images des la captation réalisée à partir de deux caméras attachées au genoux de la marcheuse. Par leurs points de vue et de cadrage insolites, ces images veulent plutôt intriguer le public et les laisser dans la curiosité de la suite de la praxis de la marche.

La vidéo est disposnible à partir du lien :

http://cintia.tosta.free.fr/CtZt_Cintia_Tosta/Blog/Archive.html

Le regard critique du projet

Le projet CtZt praxis : à Paris (2013) porte un regard critique vis-à-vis des objectifs de la marche dans une ville. Dans la vidéo la ville est identifiée à partir de l’intitulé du projet et non par ses bâtiments historiques ou lieux touristiques.

En changent le point de vue, du regard, ce projet souhaite dévoiler un autre image de la ville à partir d’un point de vue de la “marche”.

La marche est ainsi une meditation sur la condition des êtres humains, sur la solitude, sur ses ressentis, sur la conscience d’exsitence à partir de son corps. La marche en ville est poétique, dès qu’elle devient une action méditative au quotidien, en passant par le même parcours.

Et c’est seulement à partir de ce moment que la marche peut reveller d’autres “univers”, d’autres singularités de la ville et aussi humaine. Cette dernière, qui concerne la singularité humaine, est possible d’être vécue à partir d’une pause de la marche. La pause deviendra alors un élément aussi essentiel. La pause dans une marche possibilite les rencontres en ville, les échanges et le partage. La pause est le complement de la marche. Les deux deviendront complémentaires lors de cette praxis de la marche en ville.

Les étapes de l’expérience

Le projet CtZt praxis : à Paris (2013) fut realise à partir de deux phases de travail :

1. Travail de terrain :

Cela consiste à la définition du parcours à être réalisé trois fois.

Le parcours choisi fut du jardin des Tuileries (Paris 1) au jardin du Luxembourg (Paris 6) en passant par la pyramide du Louvre, le Pont des Arts, Rue du Buci, le théâtre Odéon, le Sénat et en s’arrêtant sur un banc public place face à la maison d’édition José Corti. Ce parcous peut avoir des différentes durées, variant de 45’  à 1 h 20 h. Cela depend de la condition physique de la marcheuse ou marcheur, ainsi que la durée de la pause et de son état d’esprit.

Ce parcous fut réalisé trois fois :

–       le dimanche 14 avril à partir de 14 h 25 , à partir d’une marche avce le dispositif de captation en place, c’est-à-dire, un appareil photo à la main et les deux autres caméras attachées aux niveaux des genoux. Néamoins, aucune captation fut réalisée.

–       le dimanche 20 avril à partir de 13 h 54, car un accident s’est produit : avant la mise en place du dispositif de captation, une chute des escaliers du jardin des Tuileries a dériché le pantaloon et blessé le genou gauche, sans pour autant décourager la réalistation de l’expérience. Marche avec captation à partir de l’appareil photo portée à la main et qui a filmé les jambes et pieds de la marcheuse. Les Gopros attachées aux genoux ont été défectueuses.

–       le lundi 22 avril à partir de 12 h 46, le dispositive fut mise en place, mais cette fois-ci la captation fut réalisée seulement à partir de deux Gopro attachées aux genoux.

2. Travail de création :

Cela consiste au montage de la vidéo à partir des notes réalisées suite à l’expériences. Ces notes regroupent des mots pour la création de textes de la vidéo

MARION Eve

Tout d’abord j’ai choisi ce lieu à Clichy (92010), pour la forme originale de cette place, située dans une résidence privée, sans savoir réellement comment l’occuper. J’ai essayé par le suite de mettre en parallèle le cours que je suis au second semestre, sur l’art public, de Mr. Cieutat avec celui de  Tania Ruiz. Mon projet s’est peu à peu affiné, grâce à  la problématique sur l’étude de la démarche, vue en cours. J’ai ainsi cherché à modifier cet espace et les habitudes des gens qui le traversent, en créant un labyrinthe géant; amener une nouvelle contrainte.

Pour cela, après plusieurs requêtes auprès du gardien, celui-ci a finalement adressé un mail à la société pour obtenir une autorisation, qui s’est avérée positive, tant que la cour n’était pas dégradée et les habitations prises en photos.

A partir de là j’ai commencé à observer les différents points d’entrées de la résidence, ainsi que le chemin emprunté par les habitants.

J’ai réalisé cette étude  l’après-midi du jeudi 02/05/2013, pendant les vacances scolaires. Je pense donc qu’habituellement la cour est nettement moins occupée en semaine, en dehors de cette période.

J’ai pu observer que la plupart des personnes, à l’interieur de cet espace étaient surtout des enfants qui jouent et s’amusent à vélo, faisant des mouvements circulaires, dans cet espace rectangulaire.

J’ai donc fait quelques petites recherches sur la manière d’aménager un labyrinthe  de façon éphémère. J’ai trouvé sur internet deux projets très interessants, une installation éphémère et une autre pas.

L’Atlas, artiste graffitis né à Toulouse, a réalisé une performance sur la place du Capitole, au mois de septembre 2012. Ce maître du crypto-tag renouvelle l’art du « tag » en promouvant un type particulier de signature stylisée de son surnom d’artiste dans l’espace public. Son travail sur le logo et la calligraphie a fait le tour du monde.

Voici l’article que j’ai trouvé, publié le 05/10/2012 à 08:29 sur LaDepeche.fr

« La place du Capitole a changé de figure, hier, sous l’impulsion de L’Atlas, artiste toulousain de street-art résidant à Paris, assisté par une cinquantaine de jeunes intervenants, élèves du collège Jean-Moulin, divers étudiants et passants intrigués qui se sont mis spontanément à l’œuvre. 3 500 carrés de carton peints en blanc préparés par l’équipe du Printemps de Septembre et des bénévoles, ont été disposés suivant un schéma réalisé par l’artiste pour former un labyrinthe. Pour L’Atlas, cette figure représente la ville. Participer à cette performance, c’était tout simplement «amusant» pour Lisa ou Alice, 14 ans. Joachim, retraité et inconditionnel de l’artiste qu’il suit depuis ses débuts, est fasciné par la symbolique du labyrinthe comme représentation de la ville : «Une métaphore qui renvoie à la Grèce antique et aux paysans crétois qui, vivant dans des habitats sommaires et découvrant les premières constructions mycéniennes ont vu un labyrinthe». La métamorphose de la place a demandé presque trois heures d’efforts, et il n’a pas fallu plus de 15 minutes pour enlever suffisamment de carrés afin qu’on ne voit plus que quelques traces rectilignes et parallèles : «Le squelette du cryptogramme», précise l’artiste. «C’est un art de la terre qui doit se regarder de haut», poursuit-il. C’est pourquoi, juché sur le toit du Capitole, il a filmé son œuvre qu’il diffusera bientôt sur internet. On peut aussi voir son exposition à l’espace Ecureuil.  »

L’autre travail est un projet de parcours de santé,un labyrinthe créé à la station Université, boulevard de la Victoire, à Strasbourg. Site internet de l’artiste : http://www.boumbang.com/florian-riviere/

Publié le 4 mai 2011 , article internet par G. Varela, issu du journal 20 Minutes .

« Une excuse pour expliquer ton retard. Trouve l’arrivée. » Peint à même le sol, au cœur de la station de tram Université, le tag invite les passants à emprunter un labyrinthe délimité par du scotch. Démocratie créative a conçu, dimanche, un nouveau Spielplatz, comprendre terrain de jeux. En mars, le collectif avait déjà tracé des marelles, cibles et pistes de course dans la ville pour encourager « l’utilisation du mobilier urbain pour s’amuser ». « Notre projet va s’inscrire dans la durée, précise Florian, le responsable de Démocratie créative. On va encore installer d’autres jeux, mais avant cela nous allons créer, d’ici à deux semaines, un parcours de santé urbain de la Citadelle à la Laiterie. À la place des agrès classiques, nous proposerons de recourir aux arceaux à vélo pour du saute-mouton, aux échelles sur les quais pour faire de l’escalade… »

Pour revenir à mon projet, j’aurais souhaité le réaliser de façon végétal, de manière à créer un contraste entre le béton et la nature, avec des bandes de gazon ou des môtes de terre végétales à la place du scotch. Mais, pour des raisons économiques, pratiques ainsi que certaines autorisations, j’ai opté pour le plus économique.

J’ai donc acheté 7 rouleaux de scotch orange ( 33m x 50mm ), en ayant pris les mesures de l’espace quelques jours plus tôt. J’ai réalisé la veille, un plan basique du chemin à suivre sur Paint. Arrivée sur place avec un ami, pour m’aider à la réalisation, nous commençons par délimiter le labyrinthe, en prenant 1,40m d’espace latéral à chaque fois. N’ayant pas mesuré exactement  les bandes, je me retrouve au milieu du labyrinthe à modifier le plan initial et le complexifier un peu.

A chaque nouvelle étape, j’ai pris des photos depuis le 7eme étage, afin de mieux voir l’évolution du projet.

De nombreuses personnes étonnées et intriguées par l’agitation de la cour nous ont demandé ce que nous faisions, et pourquoi. Une fois les explications données ils semblaient presque « rassurés ».

Par ailleurs, les enfants d’avantage amusés par cette animation de l’après-midi, nous ont aidés à poser les bandes et ont ainsi pu jouer dans ce labyrinthe géant, construit en 3h30, (de 13h à 16h30).

Bilan : Ce projet qui était à la base conçu comme un passage, contraignant les habitants à emprunter un chemin innhabituel est davantage devenu un amusement pour les enfants. Mais il est vrai que j’ai réalisé cela l’après-midi, durant les vacances scolaires, il aurait fallu observer cela dans la durée. Expèrience positive tout de même, je compte envoyer ce projet à la société de l’immeuble, pour voir s’il serait possible d’aller plus loin, j’ai également donner à la loge du gardien le lien du blog afin que tous les habitants puissent voir et comprendre le projet.