Nouvelle version du Blog expérimental sur l'esthétique du jeu vidéo : les articles actuels seront soumis par les premières années MMI de l'IUT de Vélizy. Les anciens articles (2009-2011) sont les archives des enseignements de l'université Paris8 : "GAME ART entre art contemporain et jeux vidéo" et "Jeu vidéo : Approche théorique d'un nouveau média".
Le sushi est l’aliment typique asiatique issu d’une pratique chinoise de conservation de poisson.Celui que l’on connait tous commença à être fabriqué au Japon dans l’ère Edo (1603 – 1868) mais sa recette fut quelque peu modifiée car en effet le riz vinaigré permettait une meilleure conservation du poisson mais également des saveurs.
Au début les sushis étaient considérés comme un plat peu exceptionnel car nous pouvions les trouver dans des stands mobiles. Dans la baie d’Edo (actuellement Tokyo), la diversité des types de poissons permet d’offrir un certain choix de saveurs. Dans la manière de consommer le sushi, le wasabi, le gingembre ainsi que le radis mariné permet d’éviter certaines conséquences de la consommation de poisson avarié. Les chefs se sont ensuite appropriés la recette du « sushi de rue » pour y ajouter leur créativité. C’est de cette manière que le sushi a commencé à se retrouver dans nos assiettes.
Cependant ce n’est que dans les années 80 que le sushi s’est développé dans le monde, commençant par les États-Unis. La créativité que l’on retrouve autour de cet aliment se développe également dans les différents pays où il est devenu populaire comme par exemple les California Rolls. La passion du sushi gagne également l’Europe, et en 2011, son succès en France fût tel que nous sommes devenus le premier consommateur européen de sushi.
Le Transporteur (The Transporter en anglais) est un film français réalisé par Louis Leterrier et Corey Yuen, sorti en 2002.
Synopsis :
Frank Martin, ancien soldat des forces spéciales de reconnaissance, prête ses services de conducteur expert à quiconque le paie. Ses règles personnelles principales consistent à ne pas s’impliquer personnellement dans les affaires auxquelles il participe.
Règle no1 : ne jamais modifier le contrat.
Règle no2 : pas de nom.
Règle no3 : ne jamais ouvrir le colis.
Règle no4 : n’enfreindre les règles sous aucun prétexte.
Néanmoins, lorsque, lors d’un transport, Frank transgresse la règle no 3, et qu’il découvre dans son coffre une jeune femme ligotée, il va alors devoir payer le prix de la transgression en fuyant dorénavant non seulement les forces de l’ordre, mais aussi d’impitoyables gangsters, qui ont fait de lui leur cible. Car maintenant, il en sait trop.
Grünt est une chaîne YouTube crée en 2011 par Lüv. La chaîne est accès autour de la culture du rap français. Elle est rattachée au groupe « Radio Nova ». La chaîne propose entre autres des interviews d’artistes ou même des albums nommés « Grünt Tape ». Cependant, c’est un autre format qui fait le succès de Grünt : ce sont ses freestyle. Le principe est simple, la chaîne invite un ou deux rappeurs ayant plus ou moins de notoriétés qui à leur tour invite d’autres rappeurs. Ces derniers se regroupent ensuite pour rapper à tour de rôle sur des instrumentales choisies à l’avance. Au départ, le style était plutôt orienté vers la « Oldscholl », de nombreux rappeurs ont ainsi leur première apparition comme Nekfeu, (à l’époque où il formait le groupe 1995) dans le premier numéro de la série, ou l’on retrouve également Lomepal, Fixpen Sill, et Népal, tous devenus rappeurs connus. Aujourd’hui Lomepal et Nekfeu, tous les deux disques de diamants sur leur dernière album respectif (« Jeannine » et « les étoiles vagabondes ») et font partie des artistes les plus écoutés de France.
Au cours du temps, plusieurs styles et rappeurs sont apparus et Grünt s’est donc également diversifié. Ils se sont tout d’abords diversifié dans les styles, la « trap », un style de rap plus agressif et omniprésent maintenant depuis deux ou trois ans sur la scène Hip-Hop. Le Grünt numéro 31, qui, à titre personnel, reste jusqu’à aujourd’hui le meilleur numéro, en est le parfait exemple. On y retrouve les rappeurs Lord Esperanza, Tengo John, Eden Dillinger… On peut également penser à d’autre numéro tel que le 32 avec le groupe « L’ordre du périph » ou encore le numéro 35, on le peut retrouver des rappeurs tel que Sopico ou M Le Maudit, cet épisode à pour avantage de mélanger différent style de rap ce qui est assez rare dans le reste des freestyles.
Ensuite, la chaîne s’est également diversifiée sur le plan international. En effet d’autre pays ont vu le culture rap prendre de l’importance dans ces deux dernières années. On peut par exemple penser à la Belgique et donc aux rappeurs Damso (aujourd’hui l’un des artistes les plus écouté), Caballero & JeanJass, duo que l’on retrouve dans le Grünt #33 (épisode spécialement dédié aux artistes belges) en compagnie de Roméo Elvis et pleins d’autres… Le Grünt #29, quant à lui, rassemble la scène Hip Hop québécoise avec entre autres Loud, le rappeur canadien le plus influent du moment. Enfin d’autre nationalités sont également présente : dans l’avant dernier Grünt en date (#37) on peut noter la présence du rappeur néerlandais Jay Mng. La rappeuse anglaise Ana Kova fait elle aussi une apparition dans le Grünt #36.
Fire Force (En en no shouboutai en japonais) est un shōnen manga prépublié depuis septembre 2015 au Japon dans le magazine Weekly Shōnen Magazine de l’éditeur Kōdansha. La version française est éditée par Kana depuis mai 2017. Le manga est écrit et illustré par le mangaka japonais Atsushi Ōkubo, notamment connu pour avoir créé le manga à succès Soul Eater. Une adaptation en une série télévisée d’animation par le studio David Production est diffusée au Japon depuis juillet 2019.
Description et synopsis de Fire Force :
Il s’agit d’un manga de science-fiction, d’aventure et d’action. L’histoire se déroule dans un monde fictif où une mystérieuse épidémie fait rage: la combustion spontanée. La plupart des gens touchés par ce phénomène s’embrasent sans raison et deviennent des torches humaines qui sèment la destruction, rendus fous par la douleur.
Torches humaines « infernaux »
Mais il existe également une autre manifestation de ce phénomène : l’acquisition de pouvoirs pyrokinétiques !
Personnage principal usant de ses pouvoirs
Pour faire face à ce fléau, le gouvernement met en place une nouvelle formation de pompiers : la Fire Force, dont la mission est de protéger les civils des torches humaines en les éteignant. Ces supers pompiers, majoritairement dotés de pouvoirs, ont également pour objectif de trouver l’origine de la combustion spontanée afin d’y mettre un terme. Nous suivons les aventures de Shinra Kusakabe (présent sur la couverture), surnommé le démon, qui intègre la 8e brigade pour éradiquer le phénomène de combustion humaine et découvrir la vérité sur l’incendie ayant coûté la vie à sa mère et son frère, il y a douze ans.
Les points forts de Fire Force :
-Des illustrations marquantes :
L’auteur avait déjà prouvé qu’il savait très bien dessiner dans Soul Eater, et il continue à se donner à fond dans Fire Force. Son style caractéristique et original laissera forcément une empreinte que vous aimiez ou non alors autant y jeter un coup d’œil, ça vaut le coup !
Illustration de gauche tirée de Soul Eater, celle de droite de Fire Force
-Un récit captivant mêlant actions, mystères et humour:
L’histoire racontée par Atsushi Ōkubo vous fera frémir d’excitation avec des scènes d’actions enflammées, en vous faisant passer par le rire avec des situations hilarantes inattendues tout en entretenant un certain suspens ! Vous allez adorer les révélations et vous attacher aux personnages malgré leurs défauts, un vrai régal !
-Une bonne adaptation en anime :
Et pour ceux qui sont rebutés à l’idée de lire un manga, l’adaptation en anime est très bonne.
Par conséquent, si vous préférez ce type de format, vous y trouverez votre compte avec de bons dessins et une animation parfois très impressionnante !
Phone Game est un thriller américain réalisé en 2002 par Joel Schumacher.
On y suit Stu Shepard (joué par l’acteur Colin Farrell), un attaché de presse new-yorkais riche, arrogant, manipulateur, vaniteux et menteur.
En effet, il a une maîtresse, nommée Pamela et fait croire à cette dernière qu’il n’est pas marié. Il l’appelle tous les jours depuis une cabine téléphonique située à Times Square. Cependant, un matin, alors qu’il vient juste de raccrocher, la sonnerie du téléphone retentit. Au bout du fil, une voix qui lui est inconnue, l’informe qu’il le tuerait si jamais il raccrochai. Avec pour preuve, le point lumineux d’un laser infrarouge pointé sur lui.
Quelques instants plus tard, un terrible incident se produit à quelques mètres de la cabine, un homme est tué par balle, sous les yeux de tous les passants. La police arrive sur les lieux. Tous croient que l’auteur de ce crime n’est autre que Stu, et non son mystérieux et invisible interlocuteur.
L’officier Ramey, responsable de cette affaire, tente de convaincre Stu de sortir de la cabine…
La nervosité et le suspense de ce film sont bien entretenus. En effet, il tient le spectateur en haleine du début à la fin. On veut absolument savoir qui se cache derrière cette voix. Qui est-il et pourquoi fait-il cela?
Le film m’a essentiellement plu grâce au jeu d’acteur exceptionnel du personnage principal (qui nous fais ressentir toute l’angoisse de la situation), et grâce à la pointe d’humour mais aussi pour son suspense délirant. Je recommande donc ce film pour quiconque voulant se donner des frissons pour une durée de 1h et 21 min.
PS: Regardez le film en version originale, pour plus de sensation! 😉
Le manga dragon ball a été écrit en 1984 par akira toriyama. Dans ce manga ou cet animé, on suit l’histoire d’un jeune garçon nommé goku de l’enfance a l’age adulte. On suit ses aventures, ses rencontres avec ses futurs alliés et ses ennemis et ses combats.L’histoire officielle est divisé en 3 animés(Dragon ball, Dragon ball z et Dragon ball super. Le nom de l’anime vient du fait que beaucoup de personnages cherchent des boules spéciales qui permettent d’invoquer un dragon qui peut exaucer des voeux comme par exemple ressusciter une personne. On apprendra dans l’anime que goku et beaucoup d’autres personnages ne viennent pas de la planete terre. La spécialité de cet animé est la transformation( changement de coupe et couleurs de cheveux ou transformation corporelle) et les fusions.
Arcs:
-Entrainement de Goku
-Armée du ruban rouge
-Roi piccolo
-arc saiyans
-arc namek
-arc cell
-arc buu
Division en 3 animés
Comme dit plus haut l’animé Dragon ball est composé de 3 animés en suite logique :
-Dragon ball(Db): On suit les aventures de goku enfant de sa rencontre avec bulma au combat avec le roi démon Piccolo
-Dragon ball(Dbz): Il s’agit de la suite logique de db on l’on peut voir goku, jeune père de gohan ( référence a son grand pere adoptif) et mari de chichi. L’animé dure de l’arc saiyan où goku va apprendre ses vraies origines à l’arc buu.
-Dragon ball super(dbs): La suite logique de dbz va bientot continuer. Dans cet animé, Goku a 2 fils ( le deuxieme depuis l’arc cell de dbz) et il apprend avec la team z ( lui et ses amis guerriers) le fait qu’il y a en tout 12 univers qui ont chacun un dieu de destruction, un ange,et des kaios. Pendant cet animé, ils apprendront, goku et son rival vegeta, de nouvelles transformations toujours plus puissantes au fur et a mesure des combats.
Joker est un thriller psychologique américain réalisé par Todd Phillips (connu notamment pour la trilogie Very Bad Trip). En salle le 9 octobre, Joker avec Joaquin Phoenix est un des films évènement de cette année.
L’histoire prend place en 1981 à Gotham city, ville qui sombre peu à peu dans la violence. Plein de tension et basé sur les origines du personnage éponyme de DC comics, ce long-métrage relate la vie tumultueuse d’Athur Fleck un homme ordinaire qui cherche à devenir quelqu’un. Ce film est centré sur la personnalité du Joker, il s’intéresse à sa personnalité profonde. Perturbé, il a grandi dans la violence. Adulte, il est toujours en marge de la société. Cet homme souffrant de rires incontrôlables (pathologie réelle :rire prodromique) travaille au sein d’une agence clowns pour subvenir à ses besoins et ceux de sa mère, Penny. Ses troubles psychologiques se transforment peu à peu en soif de vengeance.
Ce film nous explique que les méchants ne naissent pas comme ça. En effet, Arthur Fleck essayait d’être heureux, joyeux, puis écrasé par la société il a perdue foie. Il incarne le mal qui a pour origine la souffrance qu’il a traversé.
Joaquin Phoenix est impressionnant dans ce film, son jeu d’acteur est bluffant. Il est parfait dans la peau d’Arthur Fleck. Le rire du Joker qu’il présente à la limite du douloureux. Ce personnage est psychologiquement torturé, son corps dépeint cette souffrance. L’acteur a perdu une vingtaine de kilos pour entrer dans le rôle.
La mise en scène est maîtrisée. On remarque par exemple que les couleurs desaturées au début du film s’intensifient avec le démence grandissante du personnage.
Ce héros tragique a la musique en lui, lors des scènes dansées on voit le Joker prendre le pas sur la personnalité de Fleck. La musique de l’islandaise Hildur Guðnadóttir (Chernobyl) a une place importante dans ce film. Elle est en arrière plan et accompagne la descente aux enfer du Joker.
Ce film dépeint une haine de la société et questionne sur la responsabilité de l’Etat qui échoue à prendre en charge les plus fragiles menant à l’émmergence de psycopathes.
Pour finir, Joker a réussi à soulever tout un peuple en une soirée.
« I use to think my life was a tragedy but now I think it’s a comedy » Joker.
