janvier 2019

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Mario est un des jeux les plus populaires du monde, il réunit donc un nombre important de personnes. C’est pour cela que nous avons choisi de faire passer notre message par des références à ce jeu culte en incorporant a notre musique des effets sonores pris du jeu, la voix de Mario, etc …

Le message que nous avons voulu faire passer a travers de ce game art est le manque de considération par le plus grand nombre du problème de la pauvreté dans le monde. Pour faire passer ledit message, nous avons incorporé le son iconique de tous les jeux Mario, l’effet sonore de récupération de pièce, qui nous donne le thème du message : l’argent. Le choix a ensuite été fait d’utiliser une tonalité mineure, pour donner un sentiment de tristesse qui renvoi directement à l’injustice que créé l’argent ainsi qu’à la gravité de la situation.

Voici la musique en question : JustAWave – Coin (ft.Tranß, BobbyJul & LudoJul)

Retour vers le 7e art…

Kelvin Merlon

Ce geek art est basé sur l’histoire de « Retour vers le futur » où les deux personnages principaux (Emmett Brown et Marty McFly) voyagent dans le temps grâce à une machine à voyager dans temps réalisée avec une DeLorean.

En effet, dans la trilogie, les deux personnages voyagent dans le passé, dans le futur et reviennent dans le présent pour observer les erreurs qu’ils ont laissé.

Dans l’univers cinématographique, différents films se déroulent dans le passé, dans le présent ou dans le futur. Ici, les deux personnages vont, dès le début de l’histoire, aller dans un bien loin passé qui est l’univers de « Star Wars » puis ensuite fuir dans le futur où les robots de « Terminator » ont pris le pouvoir et enfin retourner dans le présent mais le grand Thanos (de l’univers « Avengers »)  a tué 50% de l’humanité.

Une histoire qui se finit donc beaucoup plus vite que le film initial…

Plusieurs clins d’oeil ont été ajoutés avec des répliques du film ou même les titres des films respectifs repris avec : « Retournons vers le futur » ou « Terminé ! » (Terminator).

Geek Art – La vie privée des célébrités

La vie privée des célébrités

Lorsqu’on devient célèbre ou quand on se marie avec une personne connue, notre vie privée disparaît peu à peu. Est-ce normal ?

Toutes les célébrités ont déjà connu ce genre de choses. En effet, lorsque leur carrière commence à évoluer, il n’y a presque plus de place pour la vie privée.

Tout d’abord, celles-ci sont obligées de diffuser tout ce qu’elles font sur les réseaux sociaux afin d’être liées à leurs fans. Les personnalités influentes doivent faire attention à ce qu’elles postent sur les réseaux sociaux car leurs publications peuvent avoir un réel impact auprès de la communauté de fans.

Dans les endroits publics, les paparazzis sont obligés de les prendre en photo pour faire la une des magazines ou des journaux. 

Selon moi, les célébrités ont droit à une vie privée, ce sont des personnes comme les autres, elles ont besoin d’un peu d’intimité. De plus, elles ne méritent pas qu’on s’initie dans leur vie de la sorte. Je pense qu’on devrait respecter leurs choix et les laisser vivre sans être continuellement contrôlées.

L’ exemple qui illustre bien ce propos est celui du mariage du prince Harry avec Meghan Markle le 18 mai 2018 au château de Windsor. En décidant de se marier avec Harry, le prince d’Angleterre, Meghan était au courant de ce qui allait se passer, elle savait que sa vie privée allait être mise en péril car elle était devenue la princesse d’Angleterre en s’unissant avec le Prince. Après son mariage, Meghan n’était plus considérée comme étant n’importe quelle personne car elle était officiellement la femme du prince d’Angleterre. A ce titre, elle doit apparaitre aux cérémonies royales, elle doit se présenter aux bras de son mari lors d’évènements chics et médiatisés. De même, elle devient une personnalité à part entière et elle peut être invitée à des défilés ou des galas sans la présence du Prince.

Image associée

La vie des célébrités n’est pas facile, ces dernières sont envahies par les médias et la presse et sont parfois obligés de se déguiser afin d’échapper aux paparazzis ou de se protéger par des gardes du corps pour assurer leur sécurité. La célébrité contient des pours et des contres, les personnes qui veulent se retrouver sous le feu des projecteurs doivent en accepter les circonstances.

Image associée  Image associée Image associée

 

 

 

 

 

 

 

Game Art : Pokémon pour tous !

Dans cet article je vais principalement parler de la série de jeux vidéo Pokémon, puis de mon Game Art.

Si vous aussi vous y jouez, et comme moi, avant de commencer la ligue, vous faites :

  • aucune stratégie, y aller tête baissée, penser « ça va être facile »
  • prendre les Pokémons les plus forts/haut niveau qu’on possède
  • acheter plein de potions, hyper potions, rappels, etc.
  • « spammer » les attaques « puissantes »

Et bien, c’est effectivement l’une des façon de jouer à ce jeu. Mais pas forcément la plus intéressante. Si l’on creuse et s’intéresse un peu plus en profondeur, on peut voir que Pokémon est un jeu de stratégique très complexe.

La nature et le type des Pokémons, les attaques qu’ils peuvent apprendre, les objets qu’ils peuvent tenir, contre quels Pokémons les faire combattre (pour obtenir les bon EV) et plus encore, peuvent faire toute la différence durant un combat.

Voici un article qui explique simplement les bases de la stratégie Pokémon : https://www.pokebip.com/page__strategie__strategie_pokemon__base_faq_strategie_pokemon.html

Il existe aussi des challenge pour rendre le jeu plus difficile.

Par exemple :

  • Nuzlocke challenge
  • Shiny badge quest (réservé aux personnes extrêmement patientes et qui savent maitriser leur colère. J’ai essayé et j’ai abandonné au starter.)

Pour plus d’informations : https://www.pokepedia.fr/Challenge_Pokémon

Mais Pokémon est parfois représenté comme un jeu pour les enfants/adolescents. Je pense que l’une des raisons de cette pensée est la popularité du dessin animé (qui s’adresse plus particulièrement à un jeune public), on associe donc les deux ensemble. Cela ne doit pas écarter le fait que le jeu vise le grand public, pour moi il est destiné à tout le monde. J’ai donc décidé de faire un dessin pour représenter ma pensée.

Nous arrivons donc au sujet de mon Game Art.

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Mon premier geek-art

Ces deux pokemons représentent deux grands hommes politiques (Donald Trump et Kim Jong Un) se serrant la patte. Quoi de mieux que le coté mignon de la famille d’évoli pour représenter la bonne image que se donne les hommes politiques en faisant les hypocrites. Mais pourquoi voltali et pyroli parce que de tout les évolis, ils representent mieux le caractère de ces deux personnages. Trump a un caractère brulant tandis que Kim Jong Un est électrisant, dans la série ces deux la se battent toujours je trouvais que ça correspondait pas mal alors pourquoi pas.

Projet Game art : Alien Invaders

Alien Invaders est un  shoot them up fixe, remake du jeu d’arcade Space Invaders créé par la société japonaise Taito et sorti en 1978 sur borne d’arcade .

Le Game art se définit comme une création artistique en référence à l’univers des jeux vidéo.

Choix du jeu :

Nous avons décidé de reprendre le jeu Space Invaders de façon humoristique, de manière à critiquer la politique des États-Unis en ce qui concerne les migrants voulant franchir la frontière Mexique États-Unis.


La typographie, la couleur verte de la police, le fond noir, les mécaniques de jeu et le sound design rétro sont des rappels au jeu d’origine mais il a été modernisé pour que cela corresponde au contexte actuel.

Bouton Play, Alien Invaders

 

Score, Alien Invaders

 

Score, Space Invaders

 

Interface du jeu, Alien Invaders

 

Interface du jeu, Space Invaders

 

Nous avons alors remplacé le terme « Space » par « Alien » pour rappeler l’idée d’espace. Ce sont maintenant les « étrangers » (« Aliens » en anglais ), qui viennent envahir les États-Unis.

Donald Trump, actuel président des États-Unis, doit tout faire pour empêcher l’invasion des migrants (reconnaissables par leur chapeau mexicain) en tirant sur eux à l’aide de missiles nucléaires pour qu’ils ne franchissent pas le mur. Le décalage entre la dangerosité des missiles, la largeur du mur et la grandeur du ciel rempli de migrants montrent l’absurdité des forces employées par Donald Trump face à l’arrivée des migrants.


Le patriotisme américain représenté par les drapeaux de la page d’accueil et le speech anti-étrangers de Donald Trump paraît exagéré et est contrebalancé par les autres sons rétro et joyeux.

Ce jeu divertissant où l’on incarne un Trump difforme cache un fond plus sérieux que l’on peut déceler grâce aux tons froids (couleur bleue du cadre, de la galaxie ainsi que des gratte-ciels) et en réussissant le jeu (considéré comme difficile).

En cas de victoire, le texte ironique « Donald peut être très fier de son mur… mais pour combien de temps » et l’image montrant Donald Trump faisant une grimace, l’air lassé, en pleine discussion avec le président du Mexique Enrique Peña Nieto ridiculise son statut de haut chef des armées et sa politique présidentielle. On comprend qu’il ne s’agit pas de la véritable victoire.

A l’inverse, si l’on perd, on y voit la morale de ce game art « dialoguer avec l’ennemi plutôt que de construire un mur pas assez haut ». L’image du mur ouvert a pour but de symboliser le changement de la politique de Donald Trump, qui, bien que toujours autoritaire laisse un instant les migrants discuter avec leur famille de l’autre coté du mur. Dans le jeu, cette image a pour objectif de montrer l’engagement politique des créateurs qui est de lutter contre le rejet des migrants. Il ne faut pas oublier que de nombreux migrants risquent leur vie pour accéder aux États Unis, et ceux qui y parviennent restent souvent des sans-papiers au service des entreprises américaines.

Le code source utilisé provient d’une banque libre de droit par aurelardieDate. Dans ce code que nous avons modifié, nous avons constaté une erreur de mouvement, le personnage pouvait sortir du cadre en maintenant les touches pour se déplacer horizontalement avant de revenir à sa position initiale en lâchant les commandes. Ce bug a été délibérément laissé car il ajoutait un touche comique au game art, Donald Trump ne voulant pas combattre les « Aliens ».

Vous retrouverez ci-joint :


-le code source utilisé :
http://codes-sources.commentcamarche.net/source/51278-space-invaderAuteur

-le lien internet redirigeant vers le jeu : http://mmi-multimedia.000webhostapp.com/

Game Art – Cause animale

Cet article est la réunion de trois élèves, en première année de DUT MMI, qui ont décidé de détourner des affiches de campagnes de sensibilisation pour la cause animale en y incorporant des personnages de jeux vidéos. Le but: faire passer un message qui peut être plus parlant pour les personnes connaissant le monde du jeu vidéo, par l’intermédiaire du Game Art.

L’abandon

Cette affiche est un détournement d’une des campagnes d’affichage de la fondation 30 Millions d’Amis.

Nous avons utilisé ici l’image populaire des personnages de Mario et Yoshi afin de sensibiliser un maximum de personnes, et surtout le jeune public, à l’abandon des animaux.
En effet, l’affiche illustre l’abandon de Yoshi par Mario, deux personnages pourtant indissociables. En jouant sur la culpabilité, l’affiche fait ainsi écho à l’acte inconscient qui est de se débarrasser d’un animal de compagnie par commodité.

« Chaque année, l’histoire finit mal. »

Ce travail renvoie alors à la triste réalité dont sont victimes des milliers d’animaux. Effectivement, rien que pendant les vacances d’été, plus de 60 000 animaux sont abandonnés par leur “maître”. On observe néanmoins une belle progression: environ 100 000 animaux par an sont abandonnés ces dernières années contre 400 000 il y a 25 ans. Cela reste malheureusement insuffisant, le combat continue.

Sources:

https://www.30millionsdamis.fr/actualites/article/12117-la-nouvelle-campagne-saisissante-de-la-fondation-30-millions-damis/

https://www.ouest-france.fr/societe/abandon-des-animaux-durant-l-ete-la-video-choc-de-30-millions-d-amis-5064285

Par Romain GAUVREAU

Les delphinariums

Nous avons également retravaillé cette affiche contre les delphinariums de l’association La Dolphin Connection dans le but de sensibiliser le grand public au sort des différentes espèces marines captives et esclaves des delphinariums pour satisfaire un public aveugle.

Nous avons donc fait le choix de remplacer le dauphin de l’affiche original par le Pokémon emblématique de la licence, Pikachu. On peut voir ce dernier enfermé dans une Pokéball, objet que les dresseurs utilisent pour capturer un Pokémon. On remarque donc le parallèle que l’on peut faire entre les delphinariums et le monde des Pokémons. En effet, dans les deux cas, les animaux sont faits prisonniers par les hommes, et sont exploités par ces derniers. Dans la réalité de notre monde, les animaux tels que les dauphins sont capturés pour être dressés et se donner en spectacle au prix de souffrance physique et psychologique. Dans leur monde, les Pokémons sont combattus par les dresseurs, jusqu’à ce qu’ils n’aient plus la force de lutter contre leurs captures, dans laquelle il sera enfermé jusqu’à ce que son dresseur lui ordonne de combattre pour lui.

Nous avons également fait le choix d’utiliser Pokémon, car sur l’affiche il est écrit « Expliquez à vos enfants ». Or, Pokémon est une licence qui parle à de nombreux enfants. De plus, le choix de Pikachu n’est pas non plus un hasard puisque c’est le seul Pokémon qui refuse catégoriquement de rentrer dans sa Pokéball. De ce fait, on se pose la question du confort des Pokémons dans ces petites balles. Cependant, si on peut ignorer le confort des Pokémons du fait de leur existence factice, la souffrance des dauphins elle est bien réel et il est temps d’y mettre un terme en interdisant les delphinariums.

Sources:

https://hitek.fr/actualite/que-font-les-pokemons-dans-leurs-pokeballs_14500

https://www.blog-les-dauphins.com/10-bonnes-raisons-de-ne-pas-se-rendre-dans-un-delphinarium/

Par Gaëlle HERVÉ

L’expérimentation animale

Par la suite, nous nous sommes penchés sur un autre aspect des violences qui sont faites sur les animaux.Pour cela, nous avons détourné une affiche de la SPA, une association aidant à réduire l’abandon et la maltraitance animale et qui met en place une campagne de sensibilisation sur la protection animale.

Pour détourner cette affiche, nous avons utilisé des personnages de Wakfu. De fait, dans l’histoire du jeu, un professeur nommé Womewo, est arrivé sur l’île des Wabbits dans le but de soigner les pauvres créatures d’un virus qui a infecté et tué toute une partie de la population. Il effectua de nombreuses recherches pendant des années pour trouver un remède. Cependant, des personnes mal intentionnées vêtues de capuches ont voulu apporter leurs connaissances et leur “aide” au professeur afin de trouver un remède. Au fur et à mesure des expériences menées par ces êtres, les malades volontaires aux expériences se faisaient de plus en plus maltraiter et vivaient dans des conditions déplorables. Après toutes ces expériences subies par les pauvres malades, ils devinrent des animaux hors de contrôle, enragés et très dangereux. Face à ce désastre, ils se transformèrent en Wabbit génétiquement modifié.

Ce travail met en valeur la protection animale, car en 2011, environ 11,5 millions d’animaux sont utilisés pour l’expérimentation animale. Ainsi, aujourd’hui les expériences en laboratoire menées sur des animaux soulèvent de nombreuses questions éthiques.

Sources:

https://www.la-spa.fr/experimentation-animale

Par Emma LEVAN

Da Silva Marques Nelson

(Cliquer sur l’image pour l’agrandir)

 

J’ai vu dans la création d’un Game art la possibilité de créer un nouveau personnage en me basant sur certains de mes personnages favoris.

J’ai voulu créer un personnage d’une puissance inégalable, capable de vaincre n’importe quels humains, créatures ou même dieux. Ce dernier devait posséder des armes et des capacités légendaires. Je me suis alors demandé ce contre quoi il pourrait se battre; et quelle créature représente mieux la puissance qu’un dragon?

Le Dragonslayer (Tueur de Dragons en français) est alors né.

Il est basé sur le corps du Dieu de la Guerre Kratos; possède le visage mais aussi la puissance de One Punch Man. Il est équipé d’armes iconiques de la culture geek et reprend la posture et les capacités de Dovahkiin.

Accompagné de son ami Daxter le Dragonslayer parcours les terres enneigées de Bordeciel, un royaume en proie aux attaques de nombreuses créatures. Il compte bien y décimer tous les dragons, devenus la principale menace de l’humanité.

Dans ce Game art vous retrouverez des personnages, décors et objets issues de plusieurs médias (Jeux vidéos, Cinéma, Manga). Ces références sont tirées de: God of War / Harry Potter / Monster Hunter/ Assassin’s Creed / Zelda / Skyrim / One Punch Man / Jack and Daxter / Le Seingeur des Anneaux.

Le but de ce Game art est aussi que chacun puisse trouver au moins une des références, donc bonne chance pour toutes les reconnaître.

Par Samuel Urbanet

Billie Joe (doesn't) Wants You by LeSamBeuk

 

     On sait tous que la politique américaine, c’est pas top, personne n’aime Trump, il a pourtant été élu, pareil pour W.Bush à l’époque. Étant français, je n’ai pas mon mot à dire sur les choix des américains, même si de toute façon, aucun choix n’était le bon.

     J’ai décidé ici de parodier l’affiche de recrutement de l’armée américaine pendant la Première Guerre Mondiale, qui représente l’Oncle Sam, pointant du doigt le spectateur, en remplaçant ici le personnage par Billie Joe Armstrong, l’emblématique chanteur guitariste du groupe de punk rock Green Day, le tout avec les couleurs de leur septième album, American Idiot, connu pour son avis tranché sur la politique de George W.Bush, à l’époque de sa sortie. Aujourd’hui encore, Armstrong reste opposé à la politique américaine, cette fois ci à Donald Trump, et à ses liens avec le Ku Klux Klan et la NRA, le personnage était donc parfaitement approprié. La phrase écrite sur l’affiche est une référence au morceau Armerican Idiot.

La technique que j’ai utilisé pour faire l’affiche est appelée « photobashing » et consiste à dessiner/peindre par dessus une photo.

Pour voir l’affiche en haute qualité, c’est ici : Ne soyez pas idiots !

Chaque année la pollution ne cesse d’augmenter, causant la destruction de l’environnement et la dégradation de la qualité d’air. Cette dégradation de l’air fait qu’on peut avoir des problèmes cardiovasculaires, neurologiques, respiratoire ou hormonaux. Dans les grandes villes, on ne peut plus voir les tours car la pollution de l’air se retrouve trop élevée. Ici, ce sont en grande partie les véhicules coincés dans les embouteillages qui sont responsables de cette pollution de l’air.

Des associations luttent contre la pollution et donnent tout pour pouvoir nous sensibiliser afin de préserver la planète. Il est de notre devoir de réduire notre impact négatif sur l’environnement comme par exemple en triant nos déchets, utiliser le moins possible notre voiture ou avoir un impact plus écoresponsable.

De plus, les associations essayent de sensibiliser les responsables politiques, pour pouvoir améliorer les lois contre la pollution. Je voulais donc montrer les effets négatifs de la pollution en mettant en avant les personnes faisant partie des associations qui se battent contre les effets de la pollution. Pour cela j’ai utilisé un jeu auquel je joue depuis mon enfance : Minecraft. J’ai reconstitué une rue de Londres (Notting Hill) qui possède des maisons colorés qui se retrouvent cachées par la pollution dû aux activités de l’Homme. On peut voir un personnage central qui représente l’association Respire qui repousse la pollution.

Grâce à cette association, nous pouvons diminuer la pollution en améliorant le tri des déchets, par exemple. (Cliquez sur l’image pour pouvoir le voir en plus grand)


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