24 octobre 2018

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Aux Etats-Unis, des chercheurs de l’université du Maryland ont mis au point un drone autonome  lui permettant d’évaluer les distances précisément, particulièrement adapté pour les passages étroits en s’inspirant des oiseaux.Parrot Bebop 2 + Skycontroller Black Edition - Red

En effet, de nombreuses technologies s’inspirent de la nature/du vivant à toutes les échelles même macroscopique. On retrouve des produits inspirés des animaux, d’ insectes ( les abeilles robots ), de formes ( architecture ) et bien d’autres.

C’est le biomimétisme.

C’est sur ce processus d’innovation qu’a été conçu le drone Parrot Bepop 2 , capable de se faufiler dans des passages étroits.

Pour se faire, les scientifiques n’ont pas doté le drone de capteurs mais se sont contentés d’exploiter une caméra monoculaire.

Pour réduire le nombre de capteurs sur le drone, les scientifiques se sont appuyés sur le principe du flux optique (= lié a l’estimation des mouvements; c’est le mouvement apparent des objets, surfaces et contours d’une scène visuelle, causé par le mouvement relatif entre un observateur (l’oeilou une caméra) et la scène)

En bref, cette technologie qui s’inspire de la nature permettrait de réduire les crash de drone. A 499€ le drone, ce serait dommage.

 

 

Vidéo de présentation du Parrot Bepop 2

On voit des références partout, dans le domaine du manga et de l’animation japonaise, mais pourtant, peu de gens en occident connaissent vraiment cette oeuvre fondatrice qu’est Jojo’s Bizarre Adventure, son style graphique unique et ses références musicales.

Jojo’s Bizarre Adventure est donc un Shônen écrit et dessiné par le mangaka Hirohiko Araki depuis 1986, édité chez Shūeisha (Delcourt-Tonkam en france), publié dans le magasine Weekly Shonen Jump entre 1987 et 2005, et dans le Ultra Jump depuis 2005, ainsi qu’adaptée en animé par le studio David Productions, et répartie en plus de huit parties avec chacune son époque, son style graphique et son personnage principal, dans lesquelles nous suivons les aventures des membres de la famille Joestar à travers le temps et le monde.

Mais pourquoi donc cette oeuvre est-elle si particulière ?

Tout d’abord, l’époque de début de cette série est très importante : en effet, les années 80 marquent les débuts du Shônen, genre de manga d’action, qualifié comme destiné à un public de jeunes garçons (d’ou le nom, « Shônen » signifiant « Garçon »), avec des oeuvres comme Hokuto no Ken (83-88), Dragon Ball (84-95), ou encore Berserk (89-Présent). On peut donc comprendre pourquoi JJBA est considéré comme une oeuvre fondatrice.

Ensuite, JJBA présente des caractéristiques, autant sur le plan visuel que sur l’écriture, qui participent à démarquer ce manga des autres oeuvres, à commencer par son style graphique unique, en constante évolution depuis 32 ans, avec un côté excentrique très particulier, et des scènes de violence très bien réalisées.Résultat de recherche d'images pour "JJBA art style evolution"

Évolution du style de dessinRésultat de recherche d'images pour "jojo part 1 art style"

Extrait de la partie 1 (1986)Résultat de recherche d'images pour "josuke vs kira manga"

Extrait de la partie 4 (1995)Résultat de recherche d'images pour "jjba part 8 art style"

Extrait de la partie 8 (2012)

De plus, l’auteur ayant fait une formation de styliste dans sa jeunesse, il a pris l’habitude de donner un style vestimentaire original et excentrique à ses personnages, cette particularité se ressent surtout dans les cinquième et sixième parties, Vento Aureo et Stone Ocean.Résultat de recherche d'images pour "jjba part 5 protagonists"

Personnages principaux de la partie 5  (1995)

D’autres caractéristiques de ce manga sont les nombreuses références à des acteurs ou des musiciens placées par l’auteur dans les noms ou les pouvoirs de ses personnages : par exemple, un des antagonistes principaux s’appelle Dio Brando, en référence au musicien Ronnie James Dio, ainsi qu’à l’acteur Marlon Brando, on notera aussi le visage de l’antagoniste de la partie 4, ressemblant à celui de David Bowie.Résultat de recherche d'images pour "yoshikage kira david bowie"Résultat de recherche d'images pour "yoshikage kira david bowie"la sixième partie, Araki va même jusqu’à donner des noms de marques de vêtements à ses personnages, comme par exemple « Hermès Costello », « D and G » ou encore « Sports Maxx »

Araki ne fait pas que s’inspirer d’artistes et de marques, mais il inspire aussi d’autres mangaka, comme par exemple Akane Shimizu, auteur de Cells at Work, qui s’est inspiré du style d’Araki au moment de dessiner les Naive T, mais on trouve bien d’autres exemples, comme le look de Yugi, dans les premiers volumes de Yu-Gi-Oh, rappelant celui de Jotaro, personnage de la partie 3, ou encore One Piece, ou chaque personnage possède un pouvoir propre dont il fait ce qu’il veut. Ces références, appelées « Jojo References », sont d’ailleurs devenues un meme sur internet, très populaire chez les lecteurs de JJBA, qui voient des Jojo References partout.Résultat de recherche d'images pour "naive t cell cells at work"

Extrait de Cells at Work

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Extrait de la partie 2

Enfin, la dernière particularité de cette oeuvre est le message, la volonté que veut faire passer l’auteur. En effet, Araki avait pour volonté d’écrire une oeuvre Humaine, voire Humaniste, pour le citer :

« Je dessine JoJo sur le thème de « l’hymne à la vie », « la grandeur de l’être humain ». Je tiens à ce que mon héros aussi vienne à bout des dangers sans recourir à des machines ou la technologie, mais au moyen de son propre corps. C’est parce que je suis de l’avis que les sciences ne font pas forcément toujours le bonheur de l’homme. »

Araki veut donc faire passer un message d’espoir, montrer que rien n’est impossible, notamment grâce à la détermination de ses personnages, nous émouvoir par l’humanité de ses personnages, mais aussi nous faire voyager et découvrir des cultures, les différentes parties se passant partout à travers le monde.

En conclusion, Jojo’s Bizarre Adventure est une oeuvre bien faite, bien écrite, incontournable, fondatrice et intemporelle, qui a su gagner le coeur des Japonais depuis 32 ans, et qui gagne peu à peu celui des occidentaux, pour devenir une référence mondiale.

Steins;Gate

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Synopsis : L’histoire de Steins;Gate se déroule dans le quartier otaku d’Akihabara, et porte sur un groupe d’amis qui ont transformé leur micro-ondes par inadvertance en dispositif pouvant envoyer des messages texte vers le passé. Dans le but de comprendre ce phénomène, ils effectuent différentes expériences concernant le voyage dans le temps. Ils sont vite traqués par le centre de recherche SERN, qui réalise ses propres recherches sur les voyages temporels. Rintaro va donc utiliser la capacité du four à micro-ondes et se rendre rapidement compte que chaque modification du passé a un impact irréversible sur le présent, à cause de la théorie des mondes multiples.

C’est tout d’abord un visuel novel japonais développé par « 5pb. » et « Nitroplus ». Le jeu a été adapté en manga dessiné par  Sarachi Yomi et publié dans le magazine  Monthly Comic Alive.

Steins;Gate est une œuvre que j’ai énormément apprécié et qui a été un coup de cœur. J’ai tout de suite accroché au thème du voyage dans le temps ainsi que les problèmes que celui-ci peut causer. Les personnages sont très attachant et cela assez rapidement.

 

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Steins;Gate Fuka Ryōiki no Déjà-vu est le film de Steins;Gate sortie en avril 2013 qui reprend la suite de l’anime. Le film est tout aussi excellent et je vous conseille de le voir.

 

Steins;Gate 0 est sorti 7 ans après Steins;Gate, en avril 2018. Cette saison n’est pas la « suite » de la saison 1 car elle ne reprend pas après la fin de cette dernière mais plutôt pendant. L’histoire en est une alternative de celle connu dans Steins;Gate. Cette saison est tout aussi admirable.

Sources : 

  • https://fr.wikipedia.org/wiki/Steins;Gate
  • https://www.nautiljon.com/animes/steins;gate+fuka+ryouiki+no+d%C3%A9j%C3%A0-vu.html
  • https://fr.wikipedia.org/wiki/Steins;Gate_0

 

Oeuvre connue à travers le monde, One Piece a depuis longtemps dépassé le stade de simple manga pour se hisser au sommet de ce monde impitoyable.

 

One Piece est un manga d’Eiichiro Oda qui est paru pour la première fois le 22 juillet 1997 dans le Weekly Shonen Jump et qui continue encore d’y paraître chaque semaine.

 

L’auteur:

Eiichiro Oda est un mangaka Japonais âgé de 43 ans. Il voulu faire ce métier dès l’âge de 4 ans et il décida donc de faire sa carrière dans le milieu du manga. Il commence à faire parler de lui en 1992 avec sa nouvelle Wanted qui obtint les honneurs du prix Tezuka. En 1994 il commence à travailler en tant qu’assistant auprès de plusieurs mangakas mais il parvient tout de même à sortir en parallèle à ça 2 nouvelles: Monster en 1994 et Romance Dawn en 1996 qui connaîtra 2 versions dont une dans le Weekly Shonen Jump. Mais c’est l’année suivante en 1997 que le talent d’Eiichiro Oda est enfin reconnu avec le début de son chef-d’oeuvre: One Piece. On retrouve d’ailleurs dans ce dernier plusieurs personnages qui apparut dans Romance Dawn tel que Luffy ou d’autres qui serviront à en créer de nouveaux (comme Nami), Romance Dawn est d’ailleurs le « Chapitre 0 » de One Piece.

 

L’oeuvre:

One Piece est un manga de type Shonen, c’est-à-dire un manga pour adolescents se déroulant d’un monde fictif constitué de 5 Océans et peuplés de pirates tous à la recherche du légendaire trésor du pirate Gol D. Roger, le « One Piece », dont il est dit que celui qui le trouvera deviendra le Roi des Pirates qui régnera sur toutes les mers du globe.

Le héros de ce manga, Monkey D. Luffy n’y échappe et recherche lui aussi ce trésor. Dans sa quête pour devenir le Roi des Pirates il se fera de nombreux amis et recrutera 8 membres d’équipage (à l’heure actuelle). Mais son chemin sera parsemé d’embûches et il se retrouvera confronté à de puissants adversaires ainsi qu’aux dures vérités du monde qu’il souhaite conquérir tel que le « Siècle oublié » qui est un siècle dont l’existence a été totalement effacé par le « Gouvernement Mondial », l’institution qui règne sur le monde de One Piece, ou le mystère des « Fruits du démon », fruits conférant à celui qui le mange d’extraordinaires pouvoirs mais lui retire la capacité de nager.

Mais One Piece est avant tout une épopée dans laquelle on suit les aventures de personnages attachants et forts en émotions. Donc s’il y a bien quelque chose que je peux fortement vous recommander c’est de vous plonger dans cet univers riche et profond et d’en savourer chaque page !

Equipage

 

Les adaptations:

One Piece a été adapté de nombreuses fois et possèdent sa propre série animée qui parait chaque semaine depuis le 20 Octobre 1999.

On retrouve également des films, des jeux ou même d’autres mangas à l’effigie des personnages de One Piece.

 

Bibliographie:

La trilogie des Gemmes

Qui n’a jamais rêver de pouvoir visiter les différentes périodes du passé ?

C’est que l’auteure allemande Kerstin Gier nous fait vivre à travers sa série de romans La trilogie des Gemmes, appelée en allemand Liebe geht durch alle Zeiten (L’amour vit à travers tous les temps). Rouge Rubis, Bleu Saphir et Vert Émeraude sont les trois volets de cette série.

Secret Garden, Liebe geht durch alle Zeiten

Gwendolyn, une adolescente de 16 ans, vit dans une famille très aisée mais est rejetée par celle-ci car elle n’aurait rien de spécial contrairement à sa cousine Charlotte. Charlotte serait le rubis, elle aurait hérité d’un gène lui permettant de voyager dans les temps, tout comme le diamant, Gideon de Villiers, également possesseur de ce gène.

Un jour alors qu’elle sortait de chez elle, Gwendolyn faiblit et tombe. Quand elle se relève, Gwendolyn est toujours dans la même rue, sur les mêmes marches juste devant chez elle, mais tout est différent. C’était son premier voyage dans le temps.

Car elle ne peut pas contrôler ses voyages dans le temps, Gwendolyn se voit forcée de rejoindre le groupe dans lequel Charlotte s’entraînait depuis des années pensant qu’elle était le rubis. Grâce au chronographe, Gwendoline voyagera à n’importe quelle époque. Mais ceci à un prix, elle ne peut pas voyager dans le temps comme elle le souhaite, elle devra réaliser des missions auprès de Gideon afin de recruter les autres voyageur du temps.

Edelsteintrilogie, Gwen und Leslie – Saphirblau.jpeg

Comment évoluera la relation entre Gideon et Gwendolyn ? Pourquoi Gwendolyn est-elle le rubis ? Que découvrira-t-elle lors de ses multiples voyages de le temps ?

Vous découvrirez tout ceci en lisant cette surprenante trilogie de Kerstin Gier ou en regardant la trilogie de films adaptée au cinéma pour les plus paresseux d’entre vous.

 

Voici un extrait de l’adaptation de Rouge Rubis :

 

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Met Gala

Met Gala

 

Le Met Gala, officiellement appelé le Gala du Costume Institute et également connu sous le nom de Met Ball, est un évènement glamour annuel de collecte de fonds au profit de l’Institut Costume du Metropolitan Museum of Art de New York fondé en 1948. Il marque l’inauguration de l’exposition de mode annuelle du Costume Institute (département du MET consacré à la mode et aux vêtements, aujourd’hui rebaptisé Anna Wintour Costume Center du nom de la rédactrice en chef de Vogue et directrice artistique de Condé Nast). C’est aussi la soirée de lancement de l’exposition annuelle du Costume Institute qui dure plusieurs mois. L’édition 2017 a rapporté 12,5 millions de dollars au musée. Une somme vitale pour le Costume Institute qui constitue sa principale source de revenu. Le MET se déroule le premier lundi du mois de mai.

Lors de cette cérémonie, plusieurs célébrités sont invitées, ces célébrités portent des tenues de célèbres créateurs selon un thème qui leur est imposé. Ces célébrités peuvent être des chanteurs/chanteuses, des acteurs/actrices, des mannequins, des personnes influentes dans le domaine de la mode, du cinéma ou de la musique.

Entre 550 et 700 personnes par an sont choisies pour participer à cet événement très privé. Depuis 1995, Anna Wintour elle-même co-préside et organise le gala en collaboration avec Andrew Bolton, le conservateur du Costume Institute. C’est elle qui établie la liste des invités, compose les plans de table et trouve des sponsors pour l’exposition. Pour avoir la chance de participer, il faut être invité à la table d’une maison de couture (environ 250 000 dollars la table) ou débourser la somme de 30 000 dollars pour sa propre place.

Le soir de l’événement, chaque invité a une heure d’arrivée précise pour assurer la fluidité et le bon déroulement du tapis rouge. C’est sur le tapis rouge que toutes les célébrités font leur apparition, les photos sont alors prises mais une fois rentrées les célébrités n’ont pas le droit de prendre des photos ou des selfies car cela pourrait rendre un peu moins exclusif le gala le plus privé du monde. L’année dernière, Kylie Jenner avait transgressé la règle en prenant un selfie en compagnie d’une dizaine de stars dans les toilettes du prestigieux gala.

Très vite, cette cérémonie est devenue l’occasion incontournable pour les célébrités d’y parader vêtues des plus belles créations, le tout sous l’oeil expert de l’organisatrice, Anna Wintour.

Image associée  Anna Wintour

 

Voici ci-dessous, la liste des différents thèmes selon les années (2015 à 2018):

2018: Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination (Corps célestes: mode et imagerie catholique)

Résultat de recherche d'images pour "met gala"Rita Ora: Prada

2017: Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between (L’art de l’entre deux)

Image associée

Blake Lively & Ryan Reynolds: Atelier Versace

2016: Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology (Manuel vs Machines: La mode dans l’ère de la technologie)

Image associée

Gigi Hadid & Zayn Malik:  Tommy Hilfiger & Versace

2015: China: Through the Looking Glass (La Chine à travers le miroir)

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Bee Shaffer: Alexander McQueen

 

Site officiel du Met Gala : https://www.vogue.com/tag/event/met-gala

 

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Image associée

 

 

 

 

 

 

Metropolitan Museum of Art (New York)

 

 

 

 

 

 

McFly et Carlito !

BONSOIR !

Plus connus sous leurs noms de McFly et Carlito, David Coscas et Raphaël Carlier forment un duo de choc sur internet. En effet il est difficile de ne pas avoir entendu leurs noms car depuis maintenant 2 ans ils n’arrêtent pas d’exploser les compteurs de vues mais également de nous faire rire.

Mcfly et Carlito sont des vidéastes postant des vidéos, sous le thème de l’humour, sur le site internet YouTube.com. Ils se sont effectivement fait connaître au grand publique il y a 2 ans mais en réalité ils sont sur cette plateforme depuis maintenant 5 ans. Ils ont démarrés leurs chaîne YouTube en même temps que la chaîne bien connus : Golden Moustache.

Leurs vidéos sont uniquement dans le thème de l’humour car c’est leur marque de fabrique, ils ne se prennent jamais au sérieux et même dans certaines vidéos on pourrait croire à une vidéo sérieuse mais on se rend très vite compte qu’ils sont juste de très bons acteurs.

Les débuts du duo :

David et Raphaël se sont rencontrés au lycée Albert Camus de Bois-Colombes David était en 1ère Scientifique et Raphaël était en 1ère Littéraire. Ils ont d’ailleurs fait une vidéo très connu (plus de 12 millions de vues) à ce sujet : « S vs L » est une musique où la filière Scientifique clash la filière Littéraire et inversement.

Une fois le baccalauréat dans la poche, David et Raphaël décident de travailler dans les médias et en 2003, ils obtiennent une émission sur la radio Mouv’.

Mcfly et Carlito ont commencés leur chaîne avec une émission télévisé sur Énorme TV qui s’intitule « LE FAT SHOW ». Dans cette émission, Mcfly et Carlito vous accueillent dans leur salon renversé et reçoivent les meilleurs invités de la planète. Sans oublier les sketches, les musiques, le micro-trottoir de Marina et la blague de Schnydeps. Emblématique ! Ils ont ensuite rejoints le collectif Golden Moustache où la première vidéo qu’ils y postent fut leur chanson « Il a mis son sexe »… Ça veut tout dire ! Ils y postent différentes vidéos, sketchs, musiques et participent aux projets de vidéos de la chaîne. Une série de vidéos hilarante, déjà apparus sur leur chaîne, fait son apparition sur Golden Moustache, la série « Ont-ils un cœur » où les deux amis s’amusent à se prendre divers poteaux dans la figure afin de voir la réaction des gens aux alentours.

Tous ces projets ont permis au duo de se faire connaître mais leur destin va complètement basculer après l’arrêt de leur émission « LE FAT SHOW » et le post d’une vidéo, il y a 2 ans, qui s’intitule « J’effectue le DAB ». En effet cette vidéo a fait 13 million de vues, ce qui est énorme pour eux car leur chaîne (autrefois entièrement dédié au FAT SHOW) avait du mal a avoir des vidéos atteignant ce chiffre, ils avaient parfois même du mal à atteindre les 100 000 vues.

Un duo explosif :

Mcfly et Carlito ont réellement explosé les compteurs de vus depuis 2 ans mais également leur compteur d’abonnés qui est passé de moins d’un million à presque 4 millions d’abonnés sur YouTube. Ils n’ont maintenant plus de problème à atteindre le million de vue, ils atteignent même plusieurs millions de vues par vidéos.

Ils ont lancés déjà beaucoup d’émissions ces deux dernières années :

  • Le meilleur jeu en voiture
  • On appelle des gens au hasard dans nos téléphones
  • Mario Carte Bleue
  • On crée des chansons en impro
  • Concours d’anecdotes
  • Youtube Warrior

Actuellement Mcfly et Carlito sont plus investis que jamais sur la chaîne et font de plus en plus de projets comme la sortie de leur « dictionnaire moderne » ou encore la préparation de la pièce de théâtre Roméo et Juliette jouée par Cyprien et Squeezie suite à leur défaite dans « Youtube Warrior 4″.

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Sources :

http://enorme.tv/programmes/le-fat-show

https://fr.wikipedia.org/wiki/McFly_et_Carlito

https://www.youtube.com/channel/UCDPK_MTu3uTUFJXRVcTJcEw

lien de la photo : https://www.armitiere.com/rencontres/16453/

Quelle œuvre d’art vous ressemble ?

Depuis début septembre en France, une nouvelle fonctionnalité a fait son apparition sur l’application Google Arts & Culture. Nommée « Art Selfie », elle permet d’associer votre portrait à une des peintures de la base de données de Google.

Pour cela, rien de plus simple: il suffit de vous prendre en photo et l’algorithme de Google s’occupe du reste.

L’application est censée retrouver votre sosie et afficher un indice de similitude entre vous et lui. Cependant, le résultat peut être plus ou moins convaincant: pendant qu’une utilisatrice découvre qu’elle est associée au portrait de sa grand-mère d’autres restent dubitatifs.

 

 

Outre le côté divertissant de cette fonctionnalité, elle permet d’en apprendre davantage sur une œuvre et un artiste.

Seul problème: Google est soupçonné de conserver vos selfies, ce qui suscite l’inquiétude.

« Cette appli Google qui trouve une ressemblance entre votre visage et une œuvre d’art. Personne ne se méfie de donner son image à Google ou sommes-nous sûrs qu’ils ont déjà toutes ces informations ? »

En réponse, le géant américain affirme à RTL que « lorsqu’un utilisateur prend une photo avec la fonctionnalité Art Selfie, la photo est stockée sur l’appareil et ensuite comparée avec les œuvres de Google Arts & Culture. Google n’utilise aucune donnée liée à la photo et celle-ci ne sera stockée que le temps nécessaire à la recherche de correspondances ».

Ainsi, n’hésitez pas à tester « Art Selfie ». Peut-être que vous rencontrerez votre sosie lors de vos prochaines visites au musée.

 

Tester Art Selfie:

 

Sources:

Shooter

SHOOTER

 

Shooter est une série télévisée américaine et est une adaptation du roman Point of Impact de Stephen Hunter et du film Shooter, tireur d’élite d’Antoine Fuqua. Elle comporte 3 saisons d’une dizaine d’épisodes chacune.

 

Elle met en scène Ryan Philippe dans le rôle de Bob Lee Swagger, un ancien tireur d’élite de très haut niveau. Il doit utiliser ses compétences pour déjouer une tentative d’assassinat contre le président des Etats-Unis. Cependant, il est accusé du crime. Il devra donc retrouver les vrais coupables qui l’ont piégé pour prouver son innocence.  Bob Lee est donc victime à une véritable chasse à l’homme, ce qui aura des conséquences sur sa femme et sa fille.

 

Bob Lee Swagger et Isaac Johnson, son ancien capitaine.

 

La femme et la fille de Bob Lee Swagger, respectivement Julie et Mary.

 

Voici la bande-annonce de la saison 1.

http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19566420&cserie=19619.html

 

Sources: https://fr.wikipedia.org/wiki/Shooter_(s%C3%A9rie_t%C3%A9l%C3%A9vis%C3%A9e)

http://www.allocine.fr/series/ficheserie_gen_cserie=19619.html

 

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