octobre 2018

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Qu’es ce que Dofus ? 

Dofus est un jeu en ligne crée en 2004 par Ankama.

A l’époque, le jeu ne proposait qu’un mode joueur contre joueur, à l’époque le jeu s’appelait Arty Slots puis a subi de grandes modifications avec le temps et puis a fini par s’appeler Dofus en 2007.

La grande révolution sur ce jeu est la version 2.0 qui proposait de nouveaux graphismes et de nouveaux modes de jeu et des graphismes qui ont révolutionné le jeu, celui-ci a perdu ses anciens joueurs, déçus par la nouvelle version mais aussi récupéré de nouveaux joueurs en quête d’aventure.

Je vous propose un avant/après des graphismes des personnages en jeu de la 1.29 (en haut) et la 2.0 (en bas).

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Contexte du jeu

Dans un univers parallèle ou se trouve douze Dieux , Six œufs de dragons appelés dofus sont réputés pour avoir de grand pouvoirs et fournir une grande puissance au détenteur d’un d’entre eux, cependant, ils ont été volés. On a donc pour quête de les trouver. On doit vaincre des boss de donjons, combattre des monstres pour obtenir des ressources qui permettront de fabriquer des équipements.

Au milieu de cette quête pour acquérir le maximum de dofus, on a deux cités rivales qui se livrent une guerre sans merci : Bonta et brakmar

Fonctionnement du jeu

La monnaie du jeu est le « kamas » celle-ci est primordiale si on veut s’acheter les équipements les plus puissants du jeu.

Pour modifier ses équipements, il est nécessaire de passer par un système appelé forgemagie, basé sur les maths et le hasard. On fusionne des runes de forgemagie avec ses équipements; Mais attention, chaque rune a un poids et risque de faire basculer l’équipement vers un « jet » faible et on doit alors le remonter.

Interface forgemagie :

Tableau du poids des runes :

PVP

Tout cela, optimisation des équipements, Dofus etc… permettent une optimisation certaine !

Mais attention, cela ne suffit pas dans un jeu au tour par tour, la tactique reste le plus important.

Il existe plusieurs modes de pvp:

  • L’agression par allignement: Bontarien (ange) ou Brâkmarien (démon) se livrent une guerre sans mercie et pour avoir ses ailes le plus grand possible, il faut gagner des points d’honneur enmassacrant le maximum d’ennemis de la cité rivale.

 

  • Le Kolizéum: Le kolizéum est le mode de pvp le plus joué dans Dofus, c’est un mode de pvp 1vs1 ou 3vs3 avec un système de matchmaking par système de cote, plus un joueur est considéré comme puissant, plus sa cote est haute.

 

Esport

Dofus, c’est aussi de l’esport avec un tournoi par saison, oui par saison !

Un tournoi en été, un autre en automne, un au printemps etc..

Le cashprise est en partie financé par les participants au tournoi ou bien Ankama met en vente des objets en jeu dont les bénéfices seront directement versés au vainqueur du tournoi.

Le cashprise du dernier tournoi esport est tout de même monté jusqu’a 60 000€ ce qui n’est pas rien pour un jeu français.

 

Les maths et dofus

Dans dofus, les mathématiques sont omniprésentes que ce soit dans la forgemagie comme expliqué plus haut comme dans certains donjons a confusion horaire.

Le comte harebourg est l’un des donjons des plus techniques et est le donjon final de l’ile de frigost.

Je vous montre une photo pour vous expliquer le fonctionnement de celui-ci

 Comme vous pouvez le constater, ce n’est pas gagne et seulement une petite partie des joueurs de dofus peuvent réussir ce donjon. Ceux qui n’y arrivent pas paient ceux qui réussissent ce donjon pour obtenir les ressources qu’on peut obtenir en gagnant contre le comte harrebourg.

On appelle ça un passage de donjon.

Le Cosplay

Qu’es ce que le cosplay ? :

Le cosplay est un art issu de la contraction de deux mots anglais, costum et play. Il s’agit donc de porter un costume tout en jouant le rôle du personnage incarné. Les sujet de cosplay sont forcément issus de la pop-culture, les plus répandus sont les personnages de jeux vidéos, de comics ou de manga. Les cosplayeur font la pluspart du temps cela par passion, ils aiment ainsi monter leurs nouvelles créations lors de conventions telles que la Paris Games Week (PGW) ou la Japan Expo. Ils sont également très actifs sur les réseaux sociaux ou ils publient régulièrement l’avancée de leur dernier projet. Cependant pour certains cette passion est devenu un métier. En effet les plus connus d’entre eux gagnent de l’argent grâce à la vente de photo d’eux en cosplay pris lors de shooting, de donations via la plateforme Patrion notamment. Ils sont également sollicités par certaines marques pour incarner un de leurs personnages lors événements ou pour intervenir lors d’émissions. En revanche, il ne faut pas forcément avoir le matériel de ces derniers pour faire un cosplay, tout le monde peut en faire un, il ne sera peut-être pas aussi parfait que celui d’un professionnel mais n’oublions pas que le but premier est de s’amuser.

Le cosplay un art multi-disciplinaires:

L’univers du cosplay fait appel à de nombreuses techniques qui nécessitent énormément de matériels différents. En effet les cosplayeurs peuvent aussi bien s’essayer à la couture qu’à la sculpture ou la peinture.

Vidéo d’une partie de la création du cosplay de Kindred réalisé par Jessica Nigri.

Les techniques pour créer votre cosplay :

Les techniques varient énormément en fonction du Cosplay, pour vous aider dans la création du votre je vous conseil la chaîne de Rin Tsuki qui fait de supers tutoriels.

https://www.youtube.com/channel/UCZuEREotos4j920RGt-uSlg/featured

Pour approfondir le sujet :

Pour ceux d’entre vous que cet article a vraiment intéressé je vous liste quelques uns des cosplayeurs les plus populaires. Je vous invite fortement à aller voir leurs travaux . Bien entendu vous pouvez également trouver facilement plus de renseignements et d’images en tapant « cosplay » dans votre moteur de recherche favori.

International :

Jessica Nigri : ( attention elle pratique également le cosplay dit boudoir, une forme de cosplay plus dénudé )

Instagram : https://www.instagram.com/JESSICANIGRI/

Youtube : https://www.youtube.com/user/jessicanigri

Twitter : https://twitter.com/OJESSICANIGRI

Maul cosplay : ( Il s’est fait connaitre grâce à son cosplay de Dark Maul )

Instagram : https://www.instagram.com/maul_cosplay/

Twitter : https://twitter.com/maul_cosplay

Nationale :

Inotece cosplay : ( elle a notamment fait le cosplay de Corobizar )

Instagram : https://www.instagram.com/ynotececosplay/

Youtube : https://www.youtube.com/YnoteceCosplayVideos

Twitter : https://twitter.com/YnoteceCosplay

Sources:

 https://www.youtube.com/watch?v=LjnPosLlX3Q

https://fr.wikipedia.org/wiki/Cosplay

Fise

Un festival au cœur de Montpellier 

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5 JOURS, 7 SPORTS, ET PLUS DE 25 COMPÉTITIONS !
Cela fait maintenant 20 ans que le FISE (Festival International des Sports Extrêmes) a lieu du 9 au 13 mai 2018 Montpellier.  Le FISE est un des plus grands rendez-vous d’Action Sports en France et fait partie des événements à ne pas rater. Découvrez le meilleur de la scène  BMX, Roller, Skateboard, Trottinette, Wakeboard, VTT, Parkour et des athlètes de renoms pour un spectacle unique et riche en sensation.
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C’est une des plus grande compétition mondiale,regroupant les plus célèbres sports extrême, c’est actuellement la plus grande compétition international, comptant en moyenne 600.000 visiteurs pour environ 600 riders, regroupant elle ce passe tous les ans à Montpellier et les plus grands riders sont toujours présent, ils peuvent y gagner gros. d’énormes lots sont à gagner.
C’est un spectacle à sensation forte pour toutes personnes s’intéressant aux sports extrême. 
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Tous les riders sont la pour montrer leur talents et leur entraînement, tous le monde est la pour donner le meilleur et montrer de nouvelle figure a chaque événements.
« C’est un rendez vous a ne pas rater, c’est une expérience a vivre, l’ambiance est génial. « 
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Sources : http://www.fise.fr/fr

A Hat in Time

A Hat in Time est un jeu de plateforme en 3D sorti le 5 octobre 2017 sur PC puis le 5 et 6 décembre sur PS4 et Xbox One, et est prévu sur Switch. Il a été développé par le studio indépendant danois Gears for Breakfast et financé sur Kickstarter à la hauteur de 296 360$ (260 184€) d’après un but de 30 000$ (26 337€), sois quasiment 10 fois le but original.

On y suit les aventures de Hat Kid, une petite fille vivant dans un vaisseau spatial. Pendant qu’elle passait au dessus d’une planète, un membre de la mafia casse la fenêtre du vaisseau, ce qui fait s’envoler Hat Kid ainsi que le carburant de son vaisseau, des sabliers. Elle doit donc tous les retrouver pour pouvoir revenir chez elle. Elle devra affronter la mafia, tourner dans les films d’un oiseau ou d’un pingouin, remplir les contrats d’un fantôme dans une forêt, libérer un peuple d’une montagne de la maladie qui les rends agressifs et enfin battre Mustache Girl, une fille avec une moustache (oui) qui veut utiliser les pouvoirs de manipulation du temps des sabliers de Hat Kid pour punir tous les « méchants ».

Le jeu est clairement un hommage aux jeux de plateforme 3D tels que Super Mario 64, Super Mario Sunshine, etc. La récolte des sabliers se fait de la même façon que dans ses jeux là, il faut terminer un objectif afin de pouvoir les récupérer, et les niveaux peuvent changer d’apparence en fonction de la mission.

Niveau durée de vie, une dizaine d’heures peuvent suffire en se dépêchant, sinon une vingtaine d’heure pour ramasser tous les sabliers. Si le jeu de base ne vous suffit pas, un DLC est sorti le 13 septembre sur PC (pas de date sur console) qui rajoute un mode Co-op, un nouveau chapitre sur un bateau de croisière ainsi qu’un nouveau mode avec des missions (beaucoup) plus dures qui peuvent faire monter à une quarantaine d’heures de jeu (j’en suis personnellement à 50 heures de jeu et je n’ai toujours pas fini parce que les missions de ce mode sont très dures et moi, je suis très nul).

Le jeu de base coûte 28€ sur PC, 28.50€ sur PS4 et 30€ sur Xbox One, tandis que le DLC coûte 5€. Il est de base en anglais, mais une traduction faite par des fans a été rajoutée dans le jeu officiellement (les voix restent cependant en anglais).

On a tous déjà écouté de la musique que ce soit dans un film, à la radio ou encore en concert. Mais est-ce que l’on a tous déjà réussi à en jouer parfaitement ? La réponse est très probablement « non ». Et bien c’est le défi que c’est lancé une petite Start-up dans l‘état du Colorado aux Etats Unis.

Et oui, leur idée est simple. C’est permettre à n’importe qui de pouvoir jouer de la musique, n’importe où et n’importe quand ! C’est donc de cette envie de partage qu’est né le projet SpecDrums.

 

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Qu’est-ce-que SpecDrums ? SpecDrums c’est tout bêtement une bague qui a première vue peut paraître très bizarre…

Mais une fois connectée à votre smartphone, les possibilités sont juste infinies ! De base, cette bague est vendue pour faire de la musique, mais le logiciel qu’elle embarque a été conçu pour être open source laissant donc libre court à l’imagination de petits développeurs indépendants et rendant cette bague multi-fonctions comme nous le verrons par la suite.

 

  • La musique :

 

Attardons nous dès à présent à l’utilisation principale de cet objet. Cet « instrument » permet de produire un son en fonction d’un couleur. 

 

 

 

Ainsi, la bague est donc connectée à votre smartphone, puis via une application on va assigner à une couleur un son. Prenons un exemple, dans un premier temps je vais devoir associer une couleur à une note. Ce choix sera paramétré dans l’application dans le but d’être reconnu par la bague. Ainsi, qu’en la bague rentre en contact avec la couleur, la magie opère, le son se produit ….

On peut donc imaginer beaucoup de possibilités pour jouer de la musique !

Comme en jouer sur :

  • des fruits,
  • des légumes,
  • des peintures murales,
  • soi-même.

Pourquoi ne pas pouvoir jouer de la musique avec les différentes couleurs de nos vêtements ?

 

 

  •  Un concept open source

 

Mais au final, comme évoqué dans cet article, la bague est destinée à être développée par les utilisateurs afin de permettre un multi-usages. C’est déjà le cas puisqu’elle est équipée de plusieurs capteurs notamment d’un capteur gyroscopique. Ainsi, grâce à un programme (et aux capteurs), nous pourrons, une fois la bague au doigt, régler le volume de la télévision en montant ou descendant la main. Nous pouvons même imaginer, demain, allumer la lumière de chez soi sans interrupteur.

 

 

Pour conclure, le SpecDrums se veut innovant et adaptable à n’importe quel usage. Sorti en 2017 sur Kickstarter, il a extrêmement bien marché puisqu’il réussi à réunir plus de 1.900 contributeurs et prés de 88.900€ en à peine quelques semaines.

Aujourd’hui commercialisé, il fait parti des objets dont on ne parle pas beaucoup mais qui pourrait bien influencer notre quotidien ou le futur !

Source : https://www.kickstarter.com/projects/364756202/specdrums-music-at-your-fingertips?ref=discovery&term=SpecDrums (KickStarter)

 

Forza Horizon 4

Développeur : Playground Games / Turn 10 Studios

 

 

Date de sortie officiel : 2 octobre 2018

Descriptif : Forza Horizon 4 est un jeu de course arcade se déroulant dans un open world, dans cet opus c’est le nord de l’Angleterre et le Sud de l’écosse qui sont représentés. Quelques lieux réels ont étés modélisé telle qu’Edinburgh, tout le centre ville a été recréé de manière très précise. Les graphismes du jeu sont d’une très grande qualité et le souci du détails est tel que même les intérieurs des maisons sont modélisés. Forza Horizon 4 cherche avant tout le fun et le plaisir de jeu sans ce prendre la tête, le jeu étant plutôt arcade tout en ayant une touche de technique au volant, tout le monde y trouvera les réglages nécessaires par rapport à leur mode de conduite préféré. différentes catégories de course sont proposés tel que :

– Les épreuves de circuits

– Les épreuves de Cross-country

-Les drags races

-Les rassemblements

-Les duels nocturnes et encore beaucoup d’autres…

Nouveautés : La nouveauté majeure de cet opus est l’arrivée des saisons qui changent radicalement le paysage ainsi que le gameplay, le lac proposé sur la carte du jeu en été sera gelé en hiver, les voitures pourront donc le traverser alors qu ce n’était pas possible pendant les autres saisons. en Automne les arbres changent de couleurs et perdent de leur feuilles, la pluie est elle aussi plus fréquente. au printemps La nature reprend vie et la pluie de l’automne a rendu les terrains de conduite offroad boueux. Enfin l’été fait la part belle au super-cars pouvant faire des records de vitesse sur l’asphalte.

la seconde nouveauté est le Online où maintenant 72 joueurs se retrouve sur la carte, pouvant faire une grande variété d’activités contre ou en coopération.

contexte : la série Forza horizon a toujours recherché du fun dans le pilotage ainsi qu’un hommage aux belles voitures grâce à une reproduction quasiment parfaite de ceux-ci. Le principe de chaque opus de Forza Horizon est très simple, participer au plus grand festival de voiture au monde se situant en fonction des épisodes de la série, en Amérique, en France, en Australie ou en Grande Bretagne. Même si le jeu recrée des endroits réel, à aucun moment il ne parle des problèmes que rencontre le pays concerné que ce soit politique ou économique.

Ventes : En seulement une semaine Forza Horizon 4 a accueilli plus de 2 millions de joueurs surement grâce à ses nombreuses et très bonnes critiques.

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Boku Dake Ga Inai Machi (Erased) est un seinen de Sanbe Kei publié en 2013 dans les éditions Ki-oon avec 9 tomes. Par la suite, adapté en animé par Tomohiko Ito (réalisateur de Sword Art Online) et Taku Kishimoto (scénariste de Haikyu) en 2016 avec 12 épisodes.

Le manga vise principalement une audience mature, en utilisant une atmosphère sombre se faisant de plus en plus ressentir au fil de l’histoire. Ici, Sanbe Kei utilise le concept de voyage dans le temps, comme thème principale. Toutefois, ce dernier se faisant récurant dans la littérature, comment l’auteur arrive-t-il à ne pas tomber dans le déjà-vu ? Pour cela, il utilise cet autre monde dans ses plus grands profondeurs. En effet, en utilisant le temps, la mémoire, les souvenirs, la musique, une grande qualité de dessins et une ambiance sombre, propice au suspense, il nous fait entrer dans son histoire.

Un des points forts de ce manga est le fait qu’à chaque lecture ou visionnage nous pouvons toujours découvrir des situations qui nous ont échappé et adopter différent point de vue pour mieux cerner l’histoire.


SYNOPSIS


Satoru rêve d’être un mangaka reconnu, il écrit et dessine mais jusqu’alors sans succès. N’ayant pas de revenus suffisants avec son activité de mangaka, il doit travailler en tant que livreur de pizza pour arrondir ses fins de mois. Cependant, Satoru a de mystérieux pouvoirs qui lui permettent de remonter le temps de quelques minutes pour éviter un accident. Un soir, il découvre sa mère assassinée et remonte 18 ans en arrière sans qu’il ne comprenne les raisons. Coincé dans cet autre monde, il essaye de trouver la cause de ce voyage et se remémore d’horribles souvenirs qui se sont produits dans son passé. Le jeune Satoru va donc mener son enquête en voulant protéger ses proches et ainsi démasquer le meurtrier.


BANDE ANNONCE



source : https://www.nautiljon.com/animes/boku+dake+ga+inai+machi.html

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Aux Etats-Unis, des chercheurs de l’université du Maryland ont mis au point un drone autonome  lui permettant d’évaluer les distances précisément, particulièrement adapté pour les passages étroits en s’inspirant des oiseaux.Parrot Bebop 2 + Skycontroller Black Edition - Red

En effet, de nombreuses technologies s’inspirent de la nature/du vivant à toutes les échelles même macroscopique. On retrouve des produits inspirés des animaux, d’ insectes ( les abeilles robots ), de formes ( architecture ) et bien d’autres.

C’est le biomimétisme.

C’est sur ce processus d’innovation qu’a été conçu le drone Parrot Bepop 2 , capable de se faufiler dans des passages étroits.

Pour se faire, les scientifiques n’ont pas doté le drone de capteurs mais se sont contentés d’exploiter une caméra monoculaire.

Pour réduire le nombre de capteurs sur le drone, les scientifiques se sont appuyés sur le principe du flux optique (= lié a l’estimation des mouvements; c’est le mouvement apparent des objets, surfaces et contours d’une scène visuelle, causé par le mouvement relatif entre un observateur (l’oeilou une caméra) et la scène)

En bref, cette technologie qui s’inspire de la nature permettrait de réduire les crash de drone. A 499€ le drone, ce serait dommage.

 

 

Vidéo de présentation du Parrot Bepop 2

On voit des références partout, dans le domaine du manga et de l’animation japonaise, mais pourtant, peu de gens en occident connaissent vraiment cette oeuvre fondatrice qu’est Jojo’s Bizarre Adventure, son style graphique unique et ses références musicales.

Jojo’s Bizarre Adventure est donc un Shônen écrit et dessiné par le mangaka Hirohiko Araki depuis 1986, édité chez Shūeisha (Delcourt-Tonkam en france), publié dans le magasine Weekly Shonen Jump entre 1987 et 2005, et dans le Ultra Jump depuis 2005, ainsi qu’adaptée en animé par le studio David Productions, et répartie en plus de huit parties avec chacune son époque, son style graphique et son personnage principal, dans lesquelles nous suivons les aventures des membres de la famille Joestar à travers le temps et le monde.

Mais pourquoi donc cette oeuvre est-elle si particulière ?

Tout d’abord, l’époque de début de cette série est très importante : en effet, les années 80 marquent les débuts du Shônen, genre de manga d’action, qualifié comme destiné à un public de jeunes garçons (d’ou le nom, « Shônen » signifiant « Garçon »), avec des oeuvres comme Hokuto no Ken (83-88), Dragon Ball (84-95), ou encore Berserk (89-Présent). On peut donc comprendre pourquoi JJBA est considéré comme une oeuvre fondatrice.

Ensuite, JJBA présente des caractéristiques, autant sur le plan visuel que sur l’écriture, qui participent à démarquer ce manga des autres oeuvres, à commencer par son style graphique unique, en constante évolution depuis 32 ans, avec un côté excentrique très particulier, et des scènes de violence très bien réalisées.Résultat de recherche d'images pour "JJBA art style evolution"

Évolution du style de dessinRésultat de recherche d'images pour "jojo part 1 art style"

Extrait de la partie 1 (1986)Résultat de recherche d'images pour "josuke vs kira manga"

Extrait de la partie 4 (1995)Résultat de recherche d'images pour "jjba part 8 art style"

Extrait de la partie 8 (2012)

De plus, l’auteur ayant fait une formation de styliste dans sa jeunesse, il a pris l’habitude de donner un style vestimentaire original et excentrique à ses personnages, cette particularité se ressent surtout dans les cinquième et sixième parties, Vento Aureo et Stone Ocean.Résultat de recherche d'images pour "jjba part 5 protagonists"

Personnages principaux de la partie 5  (1995)

D’autres caractéristiques de ce manga sont les nombreuses références à des acteurs ou des musiciens placées par l’auteur dans les noms ou les pouvoirs de ses personnages : par exemple, un des antagonistes principaux s’appelle Dio Brando, en référence au musicien Ronnie James Dio, ainsi qu’à l’acteur Marlon Brando, on notera aussi le visage de l’antagoniste de la partie 4, ressemblant à celui de David Bowie.Résultat de recherche d'images pour "yoshikage kira david bowie"Résultat de recherche d'images pour "yoshikage kira david bowie"la sixième partie, Araki va même jusqu’à donner des noms de marques de vêtements à ses personnages, comme par exemple « Hermès Costello », « D and G » ou encore « Sports Maxx »

Araki ne fait pas que s’inspirer d’artistes et de marques, mais il inspire aussi d’autres mangaka, comme par exemple Akane Shimizu, auteur de Cells at Work, qui s’est inspiré du style d’Araki au moment de dessiner les Naive T, mais on trouve bien d’autres exemples, comme le look de Yugi, dans les premiers volumes de Yu-Gi-Oh, rappelant celui de Jotaro, personnage de la partie 3, ou encore One Piece, ou chaque personnage possède un pouvoir propre dont il fait ce qu’il veut. Ces références, appelées « Jojo References », sont d’ailleurs devenues un meme sur internet, très populaire chez les lecteurs de JJBA, qui voient des Jojo References partout.Résultat de recherche d'images pour "naive t cell cells at work"

Extrait de Cells at Work

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Extrait de la partie 2

Enfin, la dernière particularité de cette oeuvre est le message, la volonté que veut faire passer l’auteur. En effet, Araki avait pour volonté d’écrire une oeuvre Humaine, voire Humaniste, pour le citer :

« Je dessine JoJo sur le thème de « l’hymne à la vie », « la grandeur de l’être humain ». Je tiens à ce que mon héros aussi vienne à bout des dangers sans recourir à des machines ou la technologie, mais au moyen de son propre corps. C’est parce que je suis de l’avis que les sciences ne font pas forcément toujours le bonheur de l’homme. »

Araki veut donc faire passer un message d’espoir, montrer que rien n’est impossible, notamment grâce à la détermination de ses personnages, nous émouvoir par l’humanité de ses personnages, mais aussi nous faire voyager et découvrir des cultures, les différentes parties se passant partout à travers le monde.

En conclusion, Jojo’s Bizarre Adventure est une oeuvre bien faite, bien écrite, incontournable, fondatrice et intemporelle, qui a su gagner le coeur des Japonais depuis 32 ans, et qui gagne peu à peu celui des occidentaux, pour devenir une référence mondiale.

Steins;Gate

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Synopsis : L’histoire de Steins;Gate se déroule dans le quartier otaku d’Akihabara, et porte sur un groupe d’amis qui ont transformé leur micro-ondes par inadvertance en dispositif pouvant envoyer des messages texte vers le passé. Dans le but de comprendre ce phénomène, ils effectuent différentes expériences concernant le voyage dans le temps. Ils sont vite traqués par le centre de recherche SERN, qui réalise ses propres recherches sur les voyages temporels. Rintaro va donc utiliser la capacité du four à micro-ondes et se rendre rapidement compte que chaque modification du passé a un impact irréversible sur le présent, à cause de la théorie des mondes multiples.

C’est tout d’abord un visuel novel japonais développé par « 5pb. » et « Nitroplus ». Le jeu a été adapté en manga dessiné par  Sarachi Yomi et publié dans le magazine  Monthly Comic Alive.

Steins;Gate est une œuvre que j’ai énormément apprécié et qui a été un coup de cœur. J’ai tout de suite accroché au thème du voyage dans le temps ainsi que les problèmes que celui-ci peut causer. Les personnages sont très attachant et cela assez rapidement.

 

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Steins;Gate Fuka Ryōiki no Déjà-vu est le film de Steins;Gate sortie en avril 2013 qui reprend la suite de l’anime. Le film est tout aussi excellent et je vous conseille de le voir.

 

Steins;Gate 0 est sorti 7 ans après Steins;Gate, en avril 2018. Cette saison n’est pas la « suite » de la saison 1 car elle ne reprend pas après la fin de cette dernière mais plutôt pendant. L’histoire en est une alternative de celle connu dans Steins;Gate. Cette saison est tout aussi admirable.

Sources : 

  • https://fr.wikipedia.org/wiki/Steins;Gate
  • https://www.nautiljon.com/animes/steins;gate+fuka+ryouiki+no+d%C3%A9j%C3%A0-vu.html
  • https://fr.wikipedia.org/wiki/Steins;Gate_0

 

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