septembre 2018

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Le jeu vidéo, premier marché culturel en France ?

27 septembre 2018 in Non classé by julian gomes | Comments closed

Le marché culturel en France

En France le bien culturel le plus vendu est ni un livre ni un film mais bien un jeu vidéo.

En effet le titre reviens a l’éditeur Américain EA Sports avec leur License FIFA 18 avec 1,34 million d’exemplaires écoulé l’année dernière !

jaquette FIFA 18

Le salon mondial des jeux vidéo, l’E3 (Electronic Entertainment Expo) qui a ouvert ses portes ce mois d’août a Los Angeles et pendant lequel tous les professionnels du genre ont dévoilée leur nouvelle opus

Souvent comparée au Festival de cannes , pour le cinéma, cette grand-messe annuelle célèbre au cours d’extravagantes conférences conçues comme de véritables shows à l’américaine les champions d’une industrie bien plus sérieuse qu’il n’y paraît.

Un chiffre d’affaire en consente augmentation

le marché du jeux vidéo

Avec des recettes atteignant un record de 4,3 milliards d’euros l’an dernier en France,

le jeu vidéo est en effet désormais le premier marché culturel du pays,

devant celui du livre, du cinéma et de la musique.

jeux vidéo et le cinéma

L’investissement se transforme parfois en jackpot, car le marché est mondial . « Grand Theft Auto V », sorti en 2013, explose ainsi tous les compteurs.

Un record de 227 millions d’euros a été investi pour le produire… mais, vendu à 90 millions d’exemplaires à travers le monde en 5 ans, il a rapporté plus de 5 milliards d’euros à son éditeur, l’américain Rockstar Games !

A titre de comparaison, le film « Avatar » de James Cameron, au budget pharaonique de 360 millions d’euros n’a rapporté « que » 2,3 milliards de recettes.

Source :http://www.leparisien.fr/high-tech/le-jeu-video-premier-marche-culturel-en-france-10-06-2018-7763421.php

Le développement de la 8K au Japon, par Vincent Carpintero Pérez

27 septembre 2018 in Non classé by Vincent C | 1 comment

La 8K est un projet ayant débuté en 1995 avec l’entreprise publique NHK ( compagnie de diffusion du Japon ), en coopération avec l’entreprise japonaise Sharp (constructeur de LCD ) impactant autant les secteurs scientifique, numérique, informatique que culturel.

La NHK se fonde sur trois piliers :

la 8K
la 5G
l’intelligence artificielle (IA)

De 1995 à 2018 le projet s’est beaucoup développé :

1995 : début de la 8K pour le secteur professionnel au Japon
2002 : première caméra en 8K
2011 : présentation de la première télévision en 8K pour le secteur professionnel
2014 : première télévision vendue pour le secteur professionel
2016 : premier stream en 8K
2017 : première caméra vendue pour le public en Chine et au Japon
Juin 2018: première caméra vendue pour le public en Europe

Le Japon se prépare désormais non seulement à la 8K mais également aux futures innovations :

progrès médical ( exemple : médecins assisté par des robots plus précis durant les opérations )
progrès pour la sécurité ( exemple : drones équipés de caméras 8K plus précises )
progrès scientifique ( exemple : observatoire )
progrès informatique et technologique ( exemple : télévision )
progrès pour l’armée ( exemple : télé-surveillance )
progrès dans l’audiovisuel et l’imagerie (théatre , cinéma , photographie )
progrès dans les infrastructures numériques et industrielles ( exemple : VR )

Aujourd’hui la 8K est déjà très répandue notamment dans le secteur du cinéma et de la production.
La caméra Sharp 8C-B6OA, sortie en septembre 2018, est à ce jour la plus performante, disposant :

- d’une SSD interne. Elle permet de transporter la caméra et de tourner plus facilement lors d’un reportage avec une autonomie de 1 heure 20 grâce à 4 To de stockage.
- de 4 câbles reliés permettant de transmettre en direct un film en 48 Gbits/sec sans compression.
- d’une résolution de 7680.4320 pixels soit 33 millions de pixels, la plus haute qualité de captation d’image.
- d’une compatibilité entre tout types de téléviseurs
- d’un équipement mufti-fonctionnel (micro, caméra …): c’est pourquoi on peut la considérer comme un caméscope.

Il faut néanmoins souligner son prix qui s’élève à 77 000 dollars. Cependant il tendra à décroître avec le temps quand la 8K se sera développée et progressivement installée dans toutes les maisons.

La cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de 2020 à Tokyo permettra de montrer à un plus grand public l’étendue des capacités de la 8K. En effet le 24 juillet 2020 on pourra y assister en direct à l’aide d’un écran géant en 8K. Il s’agira alors de nous donner un avant goût de ce que sera notre futur.

Pour conclure le japon est à la pointe du progrès en matière de numérique et de technologie. La 8K va permettre au monde de s’interconnecter et de communiquer. Ce nouvel idéal de conception culturelle va s’installer sans aucun doute dans nos maisons plus vite qu’on ne le croit étant donné l’ampleur qu’a pris le projet.

Pour plus d’information à ce sujet, n’hésitez pas à consulter la bibliographie :

Tom Galle

27 septembre 2018 in art interactif, artiste, oeuvre by Pierre | Comments closed

Tom Galle

Originaire de Belgique et basé sur Berlin, Tom Galle est un artiste contemporain du web, connu pour la représentation de divers logos de marques sous différentes formes et son travail pour des marques tel que Nike, Google, Netflix et Adidas. Ses créations évoquent l’impacte qu’internet et les réseaux sociaux ont sur l’état mental et les relations sociales. Le contexte philosophique et politique passe à travers la culture des memes sous l’humour noir.

Galle à reçu diverses récompenses:

Cannes Lions (Festival international de la créativité à Cannes) – 1 Grand Prix, 5 en or, 2 d’argents, 3 de bronze
ADC (Art Directors Club) Young Guns 12ème edition – Gagnant
Webby Awards – 1 Webby, 1 People’s Voice Webby, 1 nomination, 1 honoré
Eurobest – 1 Grand Prix, 7 d’or, 9 d’argent, 5 de bronze

La chaîne de télévision américaine [Adult Swim] passe commande à Galle pour créer une appli web qui genère un « poème d’adieu » lorsque qu’un individu unfollow un compte Twitter, l’humour typique de la chaine (cf. Rick et Morty).

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Astérix mission Cléopâtre, l’importance du détail à l’état pur !!!

27 septembre 2018 in oeuvre by Paul M | 2 comments

Astérix mission Cléopâtre est un film d’Alain Chabat réalisé en 2002. Il fut pendant six ans le film français le plus cher de l’histoire.

Dans une interview pour Arte Cinéma le 7 octobre 2017, Alain Chabat nous a dévoilé les dessous de la fabrication de son film très apprécié par le public. Malgré son prix exorbitant pour l’époque, la production n’avait pas assez d’argent pour réaliser et tourner une scène de guerre . Pour palier ce problème, la production avait choisit de faire un mini documentaire sur le homard à la place pour censurer la violence de la scène. Scène qui correspond très bien aux Astérix de Goscinny qui utilisait également des apartés dans ces BD.

Il nous a également dévoilé que tous les hiéroglyphes du film avaient une signification et l’une d’entre elle signifiait : « celui qui arrive à lire ça est un égyptologue »

Le film est composé de pleins de petits détails comme par exemple un papyrus avec le dessin original d’Astérix et Obélix dessiné par Uderzo dans Astérix chez les goths. Où encore l’apparition de Charlie de Où est Charlie dans le film.

Le lien de l’interview d’Alain Chabat.

source : http://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18646424.html

Tags: cinema

Tetsuya Nomura, plus qu’un character designer, Le créateur de Kingdom Hearts

27 septembre 2018 in artiste, jeu vidéo by Jonathan T | Comments closed

Bonjour, oui

Cet article est destiné à la présentation d’un réalisateur/character designer dans le domaine du jeuxvideo: Tetsuya Nomura.

Qui est Nomura ? Tout d’abord je vais vous résumé le début de son parcours professionnel chez Square Enix.

Square Enix est un éditeur/ développeur de jeuxvideo japonais, c’est à eux que l’on doit les fameux Final Fantasy, Dragon Quest, Kingdom Hearts etc… Bien que au départ Square et Enix était deux entreprises à part entière. C’est chez Square que Tetsuya Nomura début sa carrière, bien sûr en tant que débutant, il n’a que le rôle de debugger sur Final Fantasy IV. Puis sur Final Fantasy V, il est chargé du design des monstres et du battle design. À ce moment, il fait ses preuves, très motivé, il propose beaucoup de nouveaux concepts. Par exemple les animations des invocations.

Petit à petit il gravie les échelons, jusqu’à devenir character designer sur Final Fantasy VII, en plus de monster designer et battle designer. Il a même mis sa touche personnel sur le scénario. Après le succès de Final Fantasy VII, Tetsuya devient très demandé dans les studio de Square et même à l’extérieur du studio. Son originalité et sa créativité vont mettre à rude épreuves ses collègues, car il ne se limite jamais au rôle qu’il lui ai confier.

Maintenant que les présentations sont finis, approfondissons le sujet.

Pendant tout sa carrière (qui n’est pas fini et qui est loin de l’être), Nomura va être très demandé pour le character design des personnages de Final Fantasy, Notamment Final Fantasy X, Final Fantasy XIII et Final Fantasy XV, bien sûr il y en a eu plein d’autre.

Mais Ce jour où il avait entendu une conversation entre ses supérieur, parlant d’un jeu en coopération avec disney, va lui permettre de proposer ses idées. Disney n’était pas réticent à l’entré de Tetsuya dans le projet, au contraire, ils le voulaient. Square et Disney , se disputaient les personnages principaux du futur jeu qu’ils voulaient produire, aujourd’hui appelé Kingdom Hearts. Sqaure voulait que le personnage principal soit Mickey et Disney voulait Donald, à ce moment, il n’avait aucune idée de ce que serait le jeu. Alors Tetsuya a alors présenté son personnage, qui au début était un lion humanoïde maniant une tronçonneuse. Disney n’était pas d’accord avec le design du personnage, donc Tetsuya Nomaru, changea son design plusieurs fois jusqu’à donner Sora.

Ensuite il sera chargé de réaliser le jeu, tout en faisant le character design. Après les Teaser à l’E3 et aux TGS, Kingdom Hearts était très attendu par le public. À sa sortie, le 28 mars 2002, au Japon, Ce fut un succès. Nomura avait déjà prévu une suite au jeu liée à la cinématique secrète qui a été introduite à la fin du jeu, déblocable seulement en accomplissant un certain objectif dans le game. Il en vain ensuite la sortie de kingdom Hearts II, le 22 décembre 2005, au Japon, le succès est plus grand que celui de Kingdom Hearts. De nouvelles mécaniques de gameplay beaucoup plus fluide que le premier, une histoire qui accroche.

Il en vient ensuite plusieurs spin-off, Comme Kingdom Hearts: chain of memories et Kingdom Hearts 358/2 Days, où l’histoire se situe entre Kingdom Hearts et Kingdom hearts II. Kingdom hearts: coded et Kingdom Hearts: Deams drop Distance, se situant après Kingdom Hearts II. Et enfin Kingdom Hearts Birth by sleep et KIndom Hearts Unchained X, où la trame de l’histoire se situe avant les événements de Kingdom Hearts.

Aujourd’hui, Tetsuya Nomura et à la tête de deux projets:

-Kingdom Hearts III, qui est annoncé comme le dernier opus de l’arc Xehanort (l’antagoniste principal) et dont la sortie est prévu le 29 Janvier 2019

-Ainsi Que le remake du fameux Final Fantasy VII qui est toujours en cours de développement, d’ailleurs repartis à zéro puisque le développement du jeu avait été confié au studio Cyberconnect2 mais repris par Square Enix. La date de sortie est encore inconnue.

Source: La légende Kingdom Hearts, Georges Grouard

Radiant, un petit pas pour l’animation japonaise, un grand pas pour les français

27 septembre 2018 in artiste, game art, oeuvre by Lucas B | 1 comment

Radiant, un manga de Tony Valente datant de 2013. Il est culturellement impactant car il est le premier manga français qui se verra accompagné d’une adaptation anime disponible sur la plateforme ADN dès le 6 octobre 2018. Il est le premier à recevoir une adaptation en anime japonais, donc diffusé au Japon avec des voix japonaises.

Résumé ( de manga-news.com ) :

Seth est un aspirant sorcier de la région des Pompo Hills.
Comme tous les sorciers, c’est un « infecté » : un des rares êtres vivants ayant survécu au contact des Némésis, ces créatures tombées du ciel qui contaminent et déciment tous ceux qu’ils touchent. Son apparente immunité lui a fait choisir une voie qui lui semblait toute désignée : devenir Chasseur et combattre les Némésis. Mais plus que ça, Seth souhaite s’engager dans une quête qui dépasse la simple chasse aux monstres… Il veut trouver le Radiant, leur berceau présumé.
Entouré d’une faction de sorciers, il parcourt le monde à la recherche du Radiant, sous l’œil terrible de l’Inquisition…

Bande annonce disponible sur le site d’ADN .

radiant

Sources :

http://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18675712.html
https://www.manga-news.com/index.php/serie/Radiant
https://animedigitalnetwork.fr/video/radiant/9405-bande-annonce-bande-annonce

videogame.exe : Divinity Original Sin 2

24 septembre 2018 in jeu vidéo by Francois M | 1 comment

Bienvenue dans videogame.exe. Aujourd’hui je souhaite vous faire découvrir un RPG qui mérite à mon sens sa place parmi les grands jeux de rôles de l’histoire du jeu vidéo. Jeu épique où vous côtoierez les dieux pour devenir le plus grand d’entre eux. Préparez-vous à entrer dans le monde de Divinity Original Sin 2.

Image du jeu divinity original sin 2

Un grand pouvoir coule dans vos veines, celui de la source. Vous êtes un Ensourceleur et votre vie représente une menace pour les habitants de Rivellon. Les pouvoirs de la source sont intimement liés au néant, qui souhaite avaler le monde. Il ne faut guère plus de temps aux habitants pour responsabiliser les Ensourceleurs de l’approche de l’apocalypse. De plus le précédent Divin n’est plus. Personne n’est de taille à affronter le chaos qui approche. A part peut être les Adéïdes, des êtres choisis par les dieux défunts pour leurs succéder. Et c’est sur vous que le regard d’une des sept divinités tombe ! Allez vous devenir le futur Divin libérateur de Rivellon ? Read the rest of this entry »

Antique attributs #1 : Zeus

24 septembre 2018 in game art, jeu vidéo, référence by Gregoire TD | 1 comment

Le format Antiques attributs est un format court et hebdomadaire discutant de l’interprétation de l’art antique sur des représentations modernes des différents panthéons. Dans ce domaine plusieurs jeux-vidéos se distinguent du lot car incluant de nombreux personnages d’essence divine. Pour les panthéons grecs et plus récemment nordiques on trouve le célèbre God of War, pour les panthéons Japonais on connait Okami, mais le leader de la représentation du divin, touchant à tous les panthéons de religions polythéistes, c’est Smite. Ce moba possède le catalogue de représentations de dieux le plus large : des plus connus comme Zeus, à ceux dont le nom reste un mystère de prononciation comme Xbalanque ou encore Cu Chullain. Vous l’aurez compris c’est sur ce dernier que nous nous attarderons.

Bienvenu dans cette discussion sur Zeus, Dieu du ciel. C’est un des dieux si ce n’est le dieu le plus connus des panthéons antiques, de part son rang au sommet du panthéon grec mais surtout pour ses nombreux frasques. Zeus a ainsi connu de nombreuses représentations depuis l’antiquité et sous toutes ses formes. La seule façon de reconnaitre un dieu dans une œuvre picturale est par ses attributs. En effet la forme du dieu bien que souvent similaire peut être sujette à changement mais ses attributs eux reste identiques. Les attributs de Zeus sont alors le foudre forgé par Héphaïstos lui permettant de contrôler le tonnerre, le sceptre ou le trône pour indiquer son rang de roi des dieux. Plusieurs animaux sont souvent représenté à ses côtés, notamment l’aigle toujours représentatif de son statut mais aussi la chèvre, référence à la chèvre Amalthée sa nourrice. Pour approfondir je vous conseil:

Pouvoir et Sexe, Zeus le relooking mythologique #1

Une vidéo proposée par la chaîne C’est une autre histoire.

Dans ce rendu produit par les artistes de Hi-rez studios (créateurs de SMITE) on remarque qu’il manque de nombreux éléments cités précédemment. Et pourtant l’image du vieux barbu contrôlant des éclairs nous rappelle instantanément Zeus. Dans l’imaginaire collectif et dans les représentations récentes c’est la forme la plus connus et la seule représenter, c’est aussi la forme que l’on trouve le plus régulièrement sous forme de statue. Mais dans ce cas comment interpréter les différents atours que Zeus possède dans ce jeu.

Commençons par le plus évident, le bouclier sur son bras est une référence à l’Egide, le bouclier fait à partir des restes d’Amalthée sa nourrice du grec « aegidos » qui signifie peau de chèvre. L’Egide est le bouclier que Zeus à confier à Athéna et qu’elle ornera plus tard de la tête de méduse. L’Egide peut aussi représenter sous forme d’une tunique selon les représentations.

Pour le vêtement il porte une étoffe blanc cassé mais avec un liserait à motif dit thrace, la longueur du vêtement et les motifs sont des indicateurs de stature. La forme de son étoffe se rapproche de l’himation, un vêtement en lin que l’on portait plissé par-dessus le reste des vêtements. Dans le cadre des soldats il était maintenu par une broche qui est dans Smite la pièce d’armure que Zeus porte à l’épaule. Deuxième élément important de son design, sa ceinture, épaisse et à motif en or, dans la Grèce antique, une ceinture épaisse était un signe de fortune car le cuir et les métaux précieux sont des matériaux rare et couteux, de plus les dorures reprennent la forme traditionnelle du foudre. Quant au bracelet il s’agit plus d’aspect décoratif que de réelles références, même si l’on peut voir dans le motif de plumes sur les bords un renvoi à l’aigle, un des attributs de Zeus.

Ainsi que ce soit par la forme des vêtements ou par leurs aspects les artistes des studios ont désiré mettre en avant la stature de roi des dieux de Zeus en lui faisant porter des ornements en or qui renvoie à différentes section de la mythologie et à l’imaginaire collectif. Parfois même si cela peut être au détriment du récit. La mythologie est un support flexible et les variances dans les représentations antiques et les versions de mythe permettent une grande liberté de représentation.

videogame.exe: The Binding of Isaac

17 septembre 2018 in jeu vidéo by Francois M | 2 comments

Bienvenue dans videogame.exe une émission sans prétention où je parlerai de jeux-vidéo qui m’ont marqué en tant que joueur. Quoi de mieux pour commencer que de parler d’un des jeux que je qualifierais d’intemporel. Ce genre de jeu auquel je pourrais jouer toute ma vie sans m’en lasser. J’ai nommé : The Binding of Isaac.

Pour ceux ne connaissant pas ce titre, il s’agit d’un jeu en vue de dessus où vous incarnerez Isaac, un petit garçon qui combat des hordes d’étranges ennemis avec ses larmes, dans un univers morbide et viscéral pour aller tuer sa propre mère.

Le jeu se base sur des mécaniques de rogue-like. Pour faire simple à chaque fois que vous lancez une partie, l’environnement dans lequel vous progressez est généré de façon procédurale. Les configurations de salles rencontrées tout au long du jeu sont différentes à chaque nouvelle partie. A chaque partie terminée de nouveaux objets viennent accompagner Isaac dans ses futures aventures. Ces derniers permettent une customisation des statistiques du joueur très poussée. Chacun des objets se passe de description et c’est au joueur de découvrir leurs effets (pas toujours positifs !). Read the rest of this entry »

Mettez vos nuits blanches à profit !

16 septembre 2018 in artiste, Non classé, oeuvre, street art by Alex D | Comments closed

Insomniaque ? Globe-trotteur ? Ou envie d’une balade nocturne insolite ?

Nuit Blanche 2018 est l’évènement culturel à ne pas rater ! Le principe est pourtant simple : une nuit entière pour redécouvrir Paris, ses monuments et ses multiples artistes, sous une toute autre perspective.

Dans la nuit du 6 au 7 octobre, de 19h à 7h du matin, les parisiens pourront ainsi retrouver au sein même de leurs rues un peu moins de 40 projets artistiques…des arts plastiques à la musique, en passant même par la chorégraphie.

4 parcours ont été mis en place pour l’occasion, et ce dans tout Paris. Ces derniers ont été surnommés « constellations » pour cette édition 2018, petite métaphore en référence au thème de la nuit.

Constellation de l’Ile Saint-Louis (4e arrondissement)
Constellation des Invalides (7e)
Constellation de la Villette (19e)
Constellation de la Porte Dorée (12e)

Des artistes du monde entier, des performances impressionnantes en plein air, des monuments ouverts à tous, ou encore des oeuvres contemporaines telles que des fresques au sol et geyser géant…

Il suffit de vous laissez guider, d’explorer…et enfin… d’admirer !

L’événement est également présent dans de multiples autres villes parisiennes, il est entièrement GRATUIT (contrairement à un samedi soir en boite de nuit !), mais c’est également l’occasion parfaite pour un premier date…à donc ne pas négliger 😉

De plus, de nombreux métros vous permettront de circuler toute la nuit, certains musées proposeront leurs entrées gratuitement, et les restaurants afficheront ouverts (si vous vient une envie de frites à 3 heures du matin…).

Nuit Blanche est un événement réunissant près d’un million de personnes chaque année. Il a vu le jour à Paris en 2002, et depuis ne cesse de s’étendre au monde entier : Montréal, Madrid, ou encore Rome ! Une expérience internationale, atypique et culturelle, ouverte et accessible à tous.

Toujours dubitatif ? N’hésitez pas à aller checker le site officiel de Nuit Blanche Paris afin de revivre les meilleurs moments des 15 dernières éditions : juste ici !

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