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Mon game art à pour but de faire réfléchir à l’art dans le temps.

Les comics, ses bandes dessinées créées aux États-Unis au 19e siècle racontent souvent des histoires mettant en scène des super-héros . Ce style de BD va bouleversé les codes et vas devenir un genre à part entière. Pour moi cet art marginal qui est aujourd’hui considérer comme de la pop culture peu dans un futur devenir l’art que les prochaines générations pourraient exposé dans de musée. Pour moi, la pop culture d’aujourd’hui est l’art de demain. Pour démontrer ma démarche je me suis inspiré d’un artiste français Léo Caillard, il met en scène des super héros en sculpture parmi d’autres au Louvre. J’ai trouvé l’idée très originale et j’ai décidé de faire mes propres créations. Pour cela j’ai cherché des modèles de super-héros en 3d que j’ai téléchargés et texturé dans c4d un logiciel de 3d (la capture d’écran montrent la phase de texturation). J’ai ensuite utilisé Photoshop pour intégrer mes super héros dans le musée.

Voilà à quoi ressemble mes images finales :

Voici la fanfiction que nous avons écris, sur un des personnages principaux du jeu Animal Crossing, Tom Nook.

TOM NOOK

Tom Nook est un petit raton laveur qui s’occupe de l’agence immobilière du village. C’est lui qui accueille les nouveaux habitants, leur montre les environs, comment bien gérer sa vie mais surtout, comment se ruiner. À chaque nouvelle personne, il va lui montrer comment faire agrandir sa maison, et qui ne rêve pas de vivre dans une grande maison, une villa voire un château ! La somme à payer est toujours incroyablement démesurée mais tout le monde accepte et Tom Nook continue de s’enrichir.

Voici comment se déroule une journée banale dans la vie de Tom Nook :

Je sors de chez moi en courant, pour pouvoir attraper mon train; mais lorsque j’arrive à la gare, je le vois partir au loin… Quatrième fois de la semaine que je le rate, et nous sommes que jeudi ! 

En arrivant à l’agence, je vois qu’il y a déjà mon client préféré qui m’attend :

• “Vous êtes encore en retard ! Comment suis-je censé vous payer si vous n’êtes pas là ?
• Je vous prie de bien vouloir m’excuser Monsieur Racine, mon train est encore parti sans moi ce matin hm…  J’ouvre l’agence et je vous accueille dans mon bureau.”

Après 13  minutes de blabla et un accord de clochettes, Monsieur Racine sort de mon bureau et je me retrouve seul avec un petit sac rempli de ce qui fait mon bonheur.

Lors de ma pause-déjeuner, je retrouve mes neveux, petits jumeaux qui tiennent le magasin à côté. Leurs parents leur ont légué la boutique de meuble dès lorsqu’ils ont compris que Méli et Mélo avaient le sens des affaires. Eux n’ont pas de pause car les clients viennent sans cesse acheter des meubles, mais je passe seulement pour vérifier si le seuil de 100 000 clochettes est atteint.

Je retourne à l’agence après avoir acheter à manger et me pose dans mon siège de bureau, seul. Aucun habitant n’est venu me voir dans l’après-midi… Aucune clochette en plus dans mes poches… Juste les 75 000 clochettes de Monsieur Racine… Mais pas plus…

Je retourne à la gare en début de soirée pour prendre mon train.  Je croise Lazar, le chef de gare de la seule gare de cette ville. Je crois qu’il me doit des clochettes, il doit me payer le loyer de sa petite maison, il me doit 52 000 clochettes, peut-être 152 000… Je ne sais plus… Je décide d’aller le voir pour lui en parler mais il nie les faits, peut-être qu’il a oublié… Je le rappellerai demain depuis mon bureau.

Arrivé chez moi, je me retrouve seul, encore. Je décide donc d’appeler Méli et Mélo pour leur proposer de dîner avec moi :

• “Hey salut les gars ! Comment ça va depuis tout à l’heure hm ?
• Oh bah tu sais la routine Mélo s’occupe d’une cliente actuellement que veux-tu ?
• Je vous propose de venir manger à la maison ce soir hm. J’ai acheté des navets à Porcella dimanche dernier et elle m’a dit qu’ils seraient délicieux à partir de jeudi hm. Et devine quoi ! Nous sommes jeudi ! J’ai concocté un petit repas avec des…
• Tom un nouveau client vient d’arriver à la boutique je vais devoir te laisser et m’occuper de lui désolé mais je pense qu’on va être occupé toute la soirée on a reçu une nouvelle collection de meuble cet après-midi et ils se vendent comme des petits pains.
• D’accord hm. Pas de soucis hm. J’espère que les clochettes coulent à flot hm. Bonne soirée hm.”

Je n’ai rien préparé, je n’ai même pas de navet… Je décide donc de ne pas manger et de monter directement dans ma chambre. J’ouvre la porte et là se tient sur mon bureau, près de mon ordinateur, ma seule fierté: mes clochettes. Bien évidemment il n’y a pas toute ma fortune chez moi, sinon je n’aurais pas de place pour marcher ! Mais je garde toujours 10 000 clochettes chez moi en sécurité, même si cela ne représente pas grand chose.

Je me couche avec mon sac de 10 000 clochettes sur le côté. Je sors du tiroir de ma table de chevet mon livre favoris, “Comment gagner des clochettes”,  et commence à lire. Méli et Mélo me l’ont offert lors de la dernière rénovation de l’agence, qui date d’il y a plus de 2 ans, mais c’est déjà la 176e fois que je lis ce chef-d’oeuvre.

Avant de dormir, je pose le sac sur mon bureau près de la fenêtre, ouvre celle-ci, repose mon livre dans le tiroir et éteint la lumière. Je m’endors sous le doux son des clochettes qui s’entrechoquent, tout en pensant au nombre de clochettes que je vais obtenir demain.

Inas Loumi et Arielle Razafinjatovo.

     Pour notre geek art nous avons fait un clip de rap où nous avons réalisé les paroles, le mixage, le tournage, et le montage.

     Le but de ce geek art était d’intégrer des références geek et pop culture en parodiant où en s’inspirant de certains rappeurs comme Orelsan, Koba la D etc. A vous de trouver et de comprendre les références ; ).

Mon Geek Art est une parodie d’une affiche réelle communiste qui a pour thème le jeu vidéo Animal Crossing.

Geek Art:

Affiche originale:

Voici ce que j’ai réalisé pour le Geek Art :

Lien de la vidéo : https://youtu.be/6ghuEVZ2rl0

La miniature de la vidéo

Ce Geek Art est un ASMV, c’est à dire un Anime Story Music Vidéo, sur le personnage Todoroki Shoto de My Hero Academia.

Il retrace le douloureux passé du personnage depuis sa plus tendre enfance. Il a en effet été victime de maltraitance parentale puisqu’il était frappé et maltraité par son père. Ce dernier frappait aussi la mère de Shoto, rendant son enfance plus difficile à vivre encore.

Cependant, il a ensuite réussi à évoluer  et est devenu plus fort, il a réussi à s’en sortir.

Ce personnage est fictif mais ce genre  de situations existe dans le monde réel. C’est donc pour dénoncer cette pratique que j’ai réalisé c’est ASMV, ainsi que pour montrer que l’on peut s’en sortir.

Crédits :

Musique : « Expectations », de 2WEI –> https://www.youtube.com/watch?v=3f9J3uwRmKI

Anime : My Hero Academia

Benjamin Lefeuvre

Tout d’abord, nous tenons à vous expliquer que nous avions tourné une vidéo que nous ne pouvons malheureusement pas vous montrer.

Pour ce geek art, notre projet était de nous habiller de manière extravagante faisant écho à l’univers des jeux vidéo et des animés. De cette manière, notre but était de sortir suffisamment du cadre pour provoquer une réaction chez les passants que nous allions rencontrer. Nous cherchions à déterminer les différents types de réaction que nous allions susciter chez les autres.

Nous avons choisi de nous balader dans le centre commercial de Vélizy 2. J’étais déguisé en gothique avec des oreilles et une queue de chat. Abygaël était habillée en scientifique folle. Véronique portait un kimono traditionnel. Enfin Samy portait un kigurumi représentant le chat de Cheshire.

Les passants nous ont aperçus de trois manières différentes.

Nous avons d’abord constaté que beaucoup de personne nous regardaient de travers. Ils nous dévisageaient, nous regardaient de la tête aux pieds voire même détournaient carrément leur regard. En règle générale, ces personnes étaient assez âgées et avait l’air d’être assez aisées.

D’un autre côté, nous avons eu des réactions extrêmement positives. Certaines nous ont dit que nous costumes étaient beaux, nous demandaient si on allait à une convention, qu’ils nous trouvaient très amusant. Ils s’agissaient surtout de personnes assez jeunes, des adolescents mais aussi des parents aux alentours de 40 ans.

Cependant, malgré nos attentes, beaucoup de personnes nous ont offert une réaction à laquelle on ne s’attendait pas : ils nous ont totalement ignorés. Ils étaient occupés sur leur smartphone, lisaient, etc… mais ils ne nous ont pas calculés ni même regardés. Nous étions totalement transparents. Dans cette dernière catégorie il y avait des personnes de tout âge et tout milieu social.

GEEK ART

Pour notre geek-art nous avons réalisé  un court métrage relatant l’histoire de Pac-man. 

Nous avons imaginé comment “Pac-man” serait devenu le fameux personnage de jeu d’arcade que nous connaissons tous.

Le personnage, le jeu et son origine:

Le jeu a été créée par un japonais du nom de Toru Iwatani, en 1979 et a été développé par l’entreprise Namco, fondée par Massaya Nakamura connu comme étant “le père de Pacman”. A l’origine le jeu se nommait Pakkuman, dérivé du terme “paku-paku”, qui désigne en japonais le son que fait une personne lorsqu’elle mange ou encore l’action d’ouvrir et de fermer la bouche, soit de manger. 

Lors de son export aux Etats-Unis le jeu a été renommé Puck-man. Cependant, des personnes s’amusaient à gratter le “P” de Puck-man sur les bornes d’arcade, ceci transformant le mot en”Fuck-man”. Le nom du jeu a donc été de nouveau changé en Pac-man.

Pac-man est de forme circulaire et de couleur jaune. Il peut se déplacer dans le labyrinthe en ouvrant et fermant la bouche pour avaler les pastilles.

Ce jeu consiste à faire déplacer Pac-man dans le labyrinthe, dans le but de lui faire manger toutes les pastilles en évitant de toucher les quatre fantômes nommés: Blinky, Pinky, Inky et Clyde. 

Notre projet:

Comme nous l’avons précisé ci-dessus, nous avons imaginé un scénario qui raconterait la vie “antérieure” de Pac-man ou plutôt d’un des pac-man. En effet, chaque jeu contiendrait un pacman qui était avant humain et qui s’est retrouvé coincé dans un labyrinthe dans lequel il doit échapper aux fantômes qui représentent ses démons intérieurs. Nous avons décidé que notre personnage se serait fait aspirer par le monde du jeu vidéo, car elle ne supportait plus sa vie dans le monde réel. 

Puck voulant dire palet de hockey en français, nous  avons inventé le métier de Puckman, qui serait la personne qui s’occuperait de donner les patins de glace dans une patinoire. 

Le personnage principal de notre court-métrage est donc une jeune femme dont le métier est puckman. Le jaune est sa couleur préférée. Malheureusement elle ne se sent pas bien dans sa peau. Intéressé par les jeux vidéo, qui sont son passe-temps,elle délaisse et néglige sa vie réelle. Elle préfèrerait faire parti d’un monde virtuel, un monde sans soucis, un monde où elle n’aurait pas besoin d’être toujours à l’heure à son travail par exemple.

Pourquoi ce projet?

Tout d’abord, nous sommes toutes les trois intéressées par l’audiovisuel, nous avons donc choisi de réaliser un court-métrage. Nous voulions à travers ce projet, créer une origine à un personnage de jeu connu. En effet, nous connaissons tous, un grand nombre de personnages virtuels mais nous ignorons tous comment ils ont été créée, comment ils en sont arrivé là: Par exemple pourquoi Mario passe son temps à explorer des mondes et à ramasser des pièces etc? Nous pourrions lui écrire une histoire. 

Nous avons voulu donner un sens à cette phase de la vie de ces personnages qui nous échappe.

A travers ce court-métrage, nous avons voulu dénoncer la sur-consommation de jeux vidéos. Certes, ils apportent un plaisir immédiat, mais celui-ci n’est pas perrein. La multitude de personnes se transformant en pac-man représentent toute une génération de consommateurs qui ne se limitent pas et laisse les jeux envahir leur vie. Il faudrait que chaque personne soit consciente de sa consommation de jeux-vidéo et sache la réguler.

LE LIEN DE LA VIDEO: https://youtu.be/0xLJfmUuuJc

SOURCES :

https://www.culture-games.com/personnages/pac-man

https://hitek.fr/bonasavoir/pac-man-puck-man_29

https://www.out-the-box.fr/la-veritable-histoire-de-pacman/

https://www.squarepalace.com/anniversaires/22-05-1980-creation-de-pac-man.php

http://comparaisonordinateur.blogspot.com/2012/11/les-regles-du-jeu-et-de-la-strategie.html

Mon geek art est une vidéo de sensibilisation aux questions de l’environnement, du réchauffement climatique et de ses conséquences sur la nature qui nous entoure. On peut ainsi y observer la pousse de plants de lentilles.

Pour réaliser ce geek art, j’ai assemblé 180 photos prises à 30 minutes d’intervalle chacune pour en faire une vidéo en timelapse. J’ai ensuite ajouté un Pikmin, que j’ai animé, dans la terre.

La révolte de Siri

À travers ce GIF, nous voulons monter que les utilisateurs de l’assistant vocal Siri (de la multinationale Apple) ne l’utilisent pas à sa juste valeur. Ils s’en servent majoritairement de façon récréative et non comme un dispositif de recherche. Nous avons choisis de représenter Siri par une silhouette neutre que nous avons peinte des couleurs de son logo. Par ce choix, nous laissons une certaine anonymisation à ce personnage tout en laissant penser qu’il est animé par une certaine conscience de par son apparence humaine. À gauche de Siri, nous avons écrit des questions « bêtes » que les utilisateurs sont susceptibles de poser et à droite, des questions plus utiles témoignant de la fonctionnalité de Siri.

Par G. Zoé, B. Brean, J. Ambroise, M. Marc / MMI1