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Archives mars, 2009

11 March–25 April 2009. «Liminal: A Question of Position»

Article publié le : Jeudi 12 mars 2009. Rédigé par : Liliane

Liminal: A Question of Position Iniva (Institute of International Visual Arts)
Rivington Place, London EC2A 3BA
http://www.iniva.org/exhibitions_projects/2009/liminal#
Iniva presents the first interactive digital exhibition at Rivington Place.
11 March – 25 April 2009

«Using digital media to explore how we position ourselves physically and culturally. Over 20 artists will come together to investigate what it means to live in a city – the urban hub where culture, society and beliefs collide.»

«Liminal
is concerned with interactions between the city, new media, technologies and cultural diversity. Information architectures share similarities with the architectures of cities, of institutions and bureaucracies and of the corporation and the state. How might the architectures of information be implicated in the power relations of communities? The visual capacities of new media provide the potential to platform a range of voices although this involves the cross-cultural negotiation and the forging of new forms of identities.
Liminal
provides an opportunity to explore questions of boundary through the ‘body’ of Rivington Place. Its architect, David Adjaye, suggests that the spaces within the building should exist in a non-hierarchical relationship with each other. Liminal also engages with the street and the wider public sphere as a continuum with the building.
In many instances the traditional positions for the viewer or audience of the art installation are eroded as their very presence or participation directly contributes to how it is received, not just in that instance but also how the work continues to evolve over the course of the exhibition’s duration. They are in effect quite literally experiencing and authoring the art work at the same time. Furthermore this can happen intentionally or involuntarily. This kind of interaction is not the sole preserve of digital media but it does afford the viewer the unique position of actively participating in the production of meaning that can be directly experienced and distributed.
At the heart of Liminal is the siting of production within Rivington Place, which is led by Iniva’s youth advisory board (the INIvators) in collaboration with artists, students from London Metropolitan University and visitors. This work will be shown alongside other work, disrupting the conventional power relations of production usually associated with visual arts practice.
The works shown in Liminal explore questions in relation to the city that arise from the visual arts practice of the contributing artists. The talks, presentations, performances and workshops in the public programme extend this dialogue and offer the opportunity for input by other artists, other professionals and all individuals who wish to engage in this exploration of the urban experience.»

Rivington Place will be transformed into a contemporary urban playground inviting visitors to position themselves in relation to migration and dislocation, both physically and culturally. Over 20 artists will come together to investigate, through digital media, what it means to live in a city – the urban hub where culture, society and beliefs collide.

The works include:
•Phillippe Chollet & Che-Guevara John, Frictions of Distance – a time and space defying installation allowing people in London and Phnom Penh, Cambodia, to simultaneously walk in each others footsteps.
•Disinformation and Usurp, London Underground – a kinetic work inspired by recordings of magnetic field interference on rapid transport systems.
•Luke Hastilow, Elaine Thomazi-Freitas and Alexander Wendt, [wɔ:l bɔ:l] – A playful interactive wall installation that incorporates the quest for cultural identity and position.
•Roshini Kempadoo, Ghosting – a game playing device that reflects on the interconnections between cultures, past and present.
•Rob Rainbow & Patrick Rhoden, Total Station – a proximity detecting installation where Rivington Place becomes an optical instrument through which the wider city can be seen.
•Olivier Ruellet, Ferro Scape – an experimental video and animation piece focusing on urban travel, architecture in motion and displacement.
•The INIvators with Larry Achiampong and Chris Lane, Step into our World- a projection of re-configured imagery collected from a multitude of sources exploring the ephemeral nature of the image in contemporary society.

Rivington Place London EC2A 3BA
Nearest tube: Old Street/ Liverpool Street
www.rivingtonplace.org

6e projet LMA. 18 mars 2009. «Montjoie et Saint-Denis!»

Article publié le : Mardi 10 mars 2009. Rédigé par : Liliane

«Promenade historique de La Montjoie et des Montjoies,
de Montmartre* au Lendit, via Porte de la Chapelle»

Dérive contée

Article publié le : Vendredi 6 mars 2009. Rédigé par : Corinne Laurent

En ce milieu d’après-midi, nous étions 25 à partir en dérive le mercredi 18 février 2009 du « 104 » vers le canal de l’Ourcq. Etant donné que le ton ludique collectif faisait écho aux nuages (chargés de pluie), nous décidâmes que chaque participant devait oublier son nom. De fait, une règle du jeu fut établie : chacun dut porter une lettre de l’alphabet. Peut-être fallait-il distribuer ces lettres en fonction de la taille corporelle. L’entreprise parut tendue car tous à l’âge adulte, une bonne partie avait la même taille ou presque. Il fut proposé de porter notre taille au marqueur sur l’arbre voisin (quoique derrière une clôture). D’aucuns songèrent que cela laisserait une trace de notre passage. Mais la majeure partie du groupe dont les doigts rougissaient de froid conclurent que la tâche eût été fastidieuse. Nous gardâmes donc cette idée pour une dérive plus intime et optâmes pour la tirage aléatoire de bouts de papier portant une lettre chacun. Il y aurait deux M comme Milieu, Moyenne, Mi-temps, Midi etc.. et celui qui tenait les papiers garderait le dernière pour lui.

Après distribution au hasard, nous oubliâmes nos noms pour ne s’appeler que d’une lettre et nous débutâmes notre marche vers le canal de l’Ourcq par la rue Riquet … en silence. Alors le rythme de la ville se laissait percevoir confusément: l’alternance d’un faux silence (chants d’oiseaux et son ronflant lointain) et de moteurs de voitures créait le tempo. Les brides de conversation captées aux gré des passants ou des stationnaires du trottoir composeraient le chant. A la vue du rat blanc de la taille d’un chat de gouttière, un hurlement pourrait perturber l’ensemble polyphonique.
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Boarderline

Article publié le : Jeudi 5 mars 2009. Rédigé par : Nicolas Vargelis

(English at top, français en bas)

Dérive

Trying to understand a new city, I like to start at the train tracks, a river, or a canal.  Under-developed zones, industry or poverty, away from architectural city planning, a place where deeper layers of the development and history are visible.

We start at the retro-modernist space ship of Stalingrad.  Residents oblivious to this architectural masterpiece they inhabit dream of a more colorful sceneography.  The white tiles have dulled and the streets are grey yet lively.  A group moves forward at an even pace.  Out of step, one runs in circles.  Backwards.  At the canal we are instructed to look at the disaffected customs check point.  The boarder zone of the disadvantaged and the fashionable faux poverty of the bohème bourgeois: a bio-coop, a dimly lit aesthetically calculated cafe, and a shop to rent bicycles.  Behind this façade, Hasidic and Arabic youth clash.

The battle zone continues; on one side, a brunt out residence, opposite a Euro trash discotheque.  And just beyond, the architect’s dream: the candy land venire with a bitter twist also known as The Parc of the Villette.  The fake conviviality of living room chairs cemented into the ground illustrate the designers suppressed intentions.  The plastic merry go-round surface cannot muffle the screaming metal mechanics below.  A row of bright search lights suggesting a military zone leads to a fence and behind the back door of the Zenith.  From inside the concert hall, I hear Amanda singing to an absent metropolis.  Continuing along the periphery, we are witness to the BoBo/ Yuppie invasion: a 19th century industrial mill transforming into  luxury apartments.

Leaving the water’s edge, down a broken baroque graceful curving staircase, we turn our backs to the City of Lights.  Outside, a forgotten modernity.  Dirty shops with unfashionable goods behind greasy window pains.  The neon lights turn to grey.  Black soot glued into cracks and corners.  But the air is clear, and the landscape less polluted.
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«Urban camouflage #1», Stockholm, March 2007

Article publié le : Mercredi 4 mars 2009. Rédigé par : Liliane

http://www.urbancamouflage.de/
«Urban Camouflage deals with the question how to camouflage
oneself and one’s identity in the urban space. Our costumes are
inspired by the «ghillie suits», the military camouflage suit. It was
an adventure to wear the suit in the stores because of the conflicts
with the employees, the reaction of the customers and also to see
the pretty well camouflage effect in a real situation.»

Camouflage performance IKEA, Stockholm, March 2007


Sabinayeah, Urban camouflage #1 (envoi de Jean-Michel G.)

Dérive

Article publié le : Mercredi 4 mars 2009. Rédigé par : Adriana Pessolato

Dérive. L’idée de dérive fragmentée: la seule chose que j’ai pu saisir du discours initial, avant de partir pour l’expérience de dérive collective. La fragmentation commence déjà avec un discours coupé par le bruit des travaux dans l’espace 104, qui rendait impossible de l’entendre.

La proposition de marcher, en silence, a été finalement un embrayeur. Et comme ça, dans un silence «imposé» par les circonstances, on a commencé la promenade autour du canal St Denis.

Dessin d’un parcours erratique dans une proposition dirigée: je fais une collection des pistes sans connexion et qui ne font pas de sens à la fin. Je n’écris pas une histoire, je décris des contacts avec les éléments qui ont passé par le chemin. Effet miroir.

Après le début de la promenade, on a marché en silence vers le Bassin de la Villette. Je me suis lancée à la dérive. Attention fluctuante, perception attentive à l’entourage.

Dans le silence, les sons de la rue se font plus présents. Il y a les bruits d’automobiles, les morceaux de conversations, le train qui passe, les talons rythmés par la vitesse propre de la ville.

Lat=48.887610 Lon=2.377210:Fugu ou poisson ballon

Je découpe quelques morceaux du paysage, tentative de  chercher quelque chose dont je ne suis pas sure. Je me tourne et je vois un Fugu gonflé qui semble conduire le bateau. Il n’arrête pas de m’observer. Je l’observe aussi. Je prends une photo, il semble ne pas aimer. Curieuse ambiance de  tétrodotoxine dans ce bateau. Un espèce d’épouvantail?

Lat=48.893076 Lon=2.389355: Stairs for nowhere

Je rencontre un morceau d’escalier qui ne mène à nulle part. Des escaliers détournés de leur fonction. Promesse d’une construction d’un pont vers la bouche du Dragon? Ils sont curieusement alignés et séparés par l’eau.

Lat=48.893597 Lon=2.390084: Géode

«Can you take my picture?» j’entends un Anglais avec un accent espagnol latino-américain. «Surely!». La fille s’est mise devant la Géode, exactement à l’endroit où je voulais prendre une photo. J’ai toujours vu la Géode de l’autre côté. La structure en miroir reflétait le ciel gris clair lourd. Un gris inondé, humide, froid.

Lat=48.887208 Lon=2.377939 et Lat=48.887850 Lon=2.377639: L’Antipode et Adélaïde

Lat=48.895714 Lon=2.396071: deux femmes et un chien.
Je continue sur le chemin. Après La Villette, le paysage change. Deux dames se promènent avec leur chien par le canal, les deux d’une beauté agressive. L’une fume, l’autre, tient la laisse. Le chien rit et bave. Pas de photo.

Lat=48.896047 Lon=2.398785: fragments

Le chemin est en travaux. Il n’est pas continu, il faut découvrir la suite, pas claire. Hors Paris, les couleurs sont différentes. Le béton se fait plus présent.

Adriana Pessolato

Des Rives

Article publié le : Mercredi 4 mars 2009. Rédigé par : Charlotte Cardonne

A partir du 104 rue d’Aubervilliers, le mercredi 18 février 2009, nous nous laissons porter par les flots d’une dérive situationniste.

En traversant la rue Riquet, tout doucement les repères s’embuent. Nous n’avons pas encore quitté la terre ferme. Sous un ciel gris de mauvais augure, les immeubles portuaires vêtus de macadam sont d’une laideur incongrue. Fuyant ce désastre architectural du grand nord de la rive droite, l’équipage embarque au péage de la Rotonde de la Villette. La péniche portant le nom évocateur d’Antipode nous accueille pour un voyage aux confins d’une réalité. J’avance sur le pont flottant, et me sens prise d’un vertige incontrôlable: l’ivresse de l’eau commence à s’écouler le long de mon corps.

Les paysages défilent lentement sous mes yeux. Les maisons de fortunes des marins abandonnées en échange d’horizons meilleurs se succèdent, quand devant moi se dresse une grande bâtisse nommée l’Internationale. Mes rêveries m’emportent à imaginer une nation sans frontières dictée par les voies maritimes. Une étendue universelle appartenant à tous et à personne, une terre ou plutôt une mer originelle. Au loin, je peux apercevoir le phare, guide de notre périple. Il s’élève dans toute sa splendeur et une discrète cheminée le surplombe. Un épais nuage brumeux s’échappe du fourneau et je sens paradoxalement le vent clair et iodé fouetter mon visage.

Mon esprit s’amarre aux quais longeant le parc de la Villette. Je suis transportée dans une immense construction digne des avants-gardes russes, un cube de fer rouge prêt à happer le naufragé égaré. Mon regard s’éloigne puis se pose à babord sur un monstre d’une autre nature. Mythologique, pourvu d’immenses orbites jaunes, les dents acérées bleu vif et les pattes arachnéennes. Je frissonne, la barque suit sa trajectoire, une image apaisante s’offre à moi, un escalier, entièrement surréaliste, est posé sur le sol pavé du quai face au canal. Le promeneur distrait qui l’emprunterait se retrouverait rapidement le bec dans l’eau! Drôle est l’absurde.

Nous débarquons sur un terrain boueux bordant la ville de Pantin. Nous poursuivrons notre chemin à pied bien que la gare ferroviaire étoilée d’une dizaine de rails soit une belle promesse d’aventures. Les avenues sont chargées de passants, le brouhaha est incessant et déjà je regrette la liquide solitude. Nous approchons du point coché sur la carte, l’odeur des grains de café grillés, le crépuscule et la peau rougie sont de bons arguments pour s’engouffrer dans le bistrot populaire des quatre chemins d’Aubervilliers.

Charlotte Cardonne

Un froid de loup

Article publié le : Mercredi 4 mars 2009. Rédigé par : Hyo-Sook Kim

Sans trop réfléchir, j’ai suivi la queue.
En sortant du 104 on marche dans la rue à contre sens de la circulation des voitures.
On traverse des bâtiments assez hauts.
Dans la forêt de buildings, la chanson des oiseaux vibre fortement amplifiée dans mes oreilles.
En passant dans cette jungle du béton, cette fois-ci, je vois des arbres emprisonnés par la circulation des bagnoles. Au milieu des routes, il y a deux files des arbres.
Je suis retombé à mon point de départ  »métro Riquet ».
Sur un étroit trottoir, je croise un homme en portant une combinaison bleu.
oui Blue Man Group
Derrière un café tout rouge, je trouve des bateaux stationnés au bord de la Seine.
Ils ont leur propre caractère. On se dirige vers la rive droite.
On monte sur un pont en béton mais il souffle comme du sable.
Une panneau dessiné une maison avec 19°c, me fait refroidir plus.
Au bout de 30 minutes, les gens portent des gants et un bonnet.
Mais I’m okay. Au loin un néon OKAY BAR éclaircit mon cœur.
Ce bar flotte sur l’eau comme Venise.
On continue de suivre la Seine, ensuite, on tombe dans une zone de chantier.
L’usine, la camion, et la fumée.
Tout les dix minutes je vois différents aspects cohabiter auprès de La Seine.
Je m’entoure des éclats de rire des enfants, des ballons, des respirations de joggeurs.
Ça y est c’est fini.

Enfin je retrouve la chaleur de l’autre dans une longe promenade glaciale.

Max Bill versus Guy Debord et Asger Jorn

Article publié le : Mardi 3 mars 2009. Rédigé par : Liliane



Max Bill, Pavillon suisse dans les Giardini, Venise;
Exposition Yves Netzhammer

«Max Bill connaissait les situationnistes. Asger Jorn, cofondateur de l’I.S. avec Debord, l’avait contacté en 1953, dans l’objectif d’une éventuelle collaboration justement sur l’idée du nouveau Bauhaus d’Ulm, mais ils se sont plutôt mal entendus… il existe une série de textes très intéressants sur ce débat de l’époque, développé notamment lors de la Triennale de Milan. Résultat, Jorn et ses amis, ont fondé le Mouvement International pour un Bauhaus Imaginiste, contre le bauhaus de Bill…» nous a dit Vanessa Theodoropoulou.
Mirella Bandini, dans son article «L’architecture contemporaine et la configuration urbaine situationniste de Debord, Constant et Jorn. Les prémices utopiques de Breton et Isou» in Le Mythe de la ville situationniste, edizioni Peccolo Livorno, 2008, focalise justement sur l’architecture et fait une rapide généalogie du situationnisme dans cette optique, pour conclure sur des propositions architecturales actuelles qui relèveraient des idées du situationnisme, «Rem Koolhas, Frank Gehry, Jean Nouvel, Zaha Hadid, Massimiliano Fuksas, Shigeru Ban et Toyo Ito» : «Désormais, [dit-elle], des bâtiments aux formes résolument libres circulent dans l’espace et se métamorphosent au gré de la lumière grâce à l’utilisation de nouveaux matériaux, offrant ainsi des possibilités intrinsèques de variabilité et de transformation de l’habitat. L’importance de ces résolutions ont lentement mûri à partir des années cinquante, période durant laquelle elles ont été élaborées et propagées théoriquement par l’Internationale situationniste (1957-1962) à travers les thèses de l’Urbanisme Unitaire, conjointement débattues par Guy Debord, Constant et Asger Jorn, ainsi que par le mouvement lettriste d’Isidore Isou. Pendant cette phase, le phénomène urbain fut envisagé de manière polémique, notamment en réaction contre les thèses de l’architecture fonctionnaliste et de l’Industrial Design défendues à Ulm par Max Bill.»
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Par les villages sans églises

Article publié le : Mardi 3 mars 2009. Rédigé par : Nan Liu

Par les villages sans églises[1]

J’en doutais

Je pourrais faire une expérience situationniste
En traversant des rues industrielles, des rues commerciales
Dans une mobilité sèche mécanique anti-pesanteur
Essayant de comprendre par sa négation
Le paysage urbain unitaire traduit spirituellement jadis
Au cœur de la mythologie situationniste

Des néons des boulangeries pâtisseries pharmacies opticiens brasseries tabacs lingeries
Constellation profane aussi éternelle
Nous conduisirent dans des quartiers périphériques
Où les fenêtres brisées furent assimilées par la brique et le béton
Où le pignon d’un bâtiment sur lequel la ligne blanche contourna son voisin assassiné
Où les toilettes au motif rouge du magasin côtoyèrent des femmes aussi flatteuses
Sur les pages des magazines pornos
Où les adolescents ne s’habillaient que de noir et de blanc
Se groupèrent au carrefour
Dont un me hurla brusquement « Chinoise ! » avec sa lucidité effroyable
Où les enfants qui abusaient l’innocence douteuse
Poussèrent le cri suraigu

J’en doutais
Je pourrais faire une expérience situationniste
Cette expérience esthétique poétique politique problématique
Alors j’ai pris des photos
Comme un refus de faire l’expérience
Comme l’épreuve physique ne me fit pas trouver
L’intelligence la fantaisie le délire la liberté
Qui toujours me manquaient d’ailleurs
De dé-créer et recréer mon expérience d’existence

 


[1]. « Devant l’huis des auberges grises, Par les villages sans églises« , Guillaume Apollinaire, « Saltimbanques», Alcools, Editions Gallimard, 1920