Les figures dans le paysage
Article publié le : Lundi 9 août 2010. Rédigé par : Cindy TheodoreShanghai…Pudong au loin…et notre chère Florence et…regardez…
photo : CT
AUC’s critical Grand Pari(s) : constellation and grid
Article publié le : Mardi 12 janvier 2010. Rédigé par : Nicolas Vargelisauthor: Pierre de Brun<
lien : http://www.mon-grandparis.fr/lauc#video
To his own account, Jamel Klouche’s A.U.C. runs the youngest and least experienced of the firms involved in the highly publicized commission ‘Grand Pari(s)‘, launched by Nicolas Sarkozy’s government in 2008. The title ‘Grand Pari(s)’ translates, in the form of a pun, either ‘Great Paris’ or ‘daring bet’, raising both territorial and economic questions. A renewed focus on landscape, environmental sustainability, leveling of the periphery / center relationship, coins with economic interests (tourism, city branding) that today seem to dominate political decisions. The project is enthusiastically received by architecture professionals as an opportunity to engage in political decisions that otherwise tend to escape their disciplinary framework. But away from the nostalgia of french ‘grand’ state projects, in a right-wing government more concerned with ‘buzzes’ and keen to dissolve the welfare state into the private domain than with long-term socio-political projects, one may see the whole parisian discussion as a mere communication operation.
Overwhelmed with informations and images, we were struck, in our —rather superficial— tour of the exhibition organized in Cité de l’Architecture, by the resistance of Jamel Klouche’s proposal — resistance to the appeal of images, resistance to economic or environmental ‘problems’ as ‘problems’, and, if we may say, resistance to the consultation itself.
Situations métropolitaines : espace multicouche
In contrast with the glittering colorful collages and renderings made by other teams, the muteness of AUC’s images is striking. It sometimes recalls the diagrammatic minimalism of SANAA’s model pictures, minus kawaï or pop elements. In AUC’s black and white model pictures, everything — even nature— is neutralized and abstracted through the use of white plastic. This silent metropolis, only inhabited by uniform standard people figures, seems to make no room either to the noise of spectacular architectural gestures promoted by the young ‘French Touch‘ and its forefathers, or to the magmatic diversity advertised by economic liberalism where, in the absence of any visible rule, particularities and exceptions coincide with all-encompassing inclusion.
A constellation, in AUC’s Grand Paris proposal
Constellation
Rather than addressing the consultation by an all-encompassing unitary ‘urban’ grand project, AUC picked up 18 sites, illustrating specific and unique ‘metropolitan’ situations, for which it developed specific projects. We are faced with a “constellation” of architectural projects, each one conceived as a unique and exclusive reaction to and identified situation. Almost ad-absurdo, each project is given a very specific exclusive form, whose detail ranges from urban scale to furniture design. Rather than exclusively relying on urban processes and economics, AUC retreats in concrete and limited architectural proposals. Rather than proposing a borderless, blurred ‘concept’, AUC proposes a fixed pattern of singular—sometimes contradictory— architectural interventions.
Realizing the word ‘constellation’ may be fair to describe AUC’s proposal, I couldn’t help but thinking of Adorno’s concept of language. For him, the truth content of language doesn’t lie in its ability to identify the Real through concepts —truth is incommensurable—, but in the very leaks and breaks of the ‘constellation’ of concepts it constitutes. Truth never exactly coincides with the raw ‘information’ provided by a sentence, but in the latest’s witnessed inability to deal with the real as a totality.
Grid, AUC’s Grand Paris.
Grid
The largest part of the content of the study is organized on a strict cartesian grid : titles, descriptions, illustrations or quotes are all integrated into this one single framework. Blocks of contents are indifferently arranged in tables, timelines, horizontally, vertically, in groups or as singular entities.
The grid, in architecture, has a very rich history. Further, it signals the birth of modern economics-oriented urbanism, with Cerdà in Barcelona. For Koolhaas in NYC, it almost becomes, along with the elevator, the paradigm of a metropolitan architecture, setting the necessary framework for the difference to arise. When the rational grid hits Paris, it is totally autonomous and rid from any meaning : with Tschumi in his Parc de La Villette, it opposes its urban context in a dialectical relationship.
Of course, in Klouche’s proposal, the grid is not directly architectural. One could say it merely corresponds to the least effort in achieving a slick seductive layout, making up a paradoxical and heterogeneous mess into a coherent and homogeneous whole. As a pattern, it would optically level all information, even affording the risk to make it ungraspable.
Juxtaposing specific texts diagrams or illustrations on this unique framework, the analysis takes the appearance of a whole, without actually synthesizing its content into a unitary project.
Statement
The paradoxes and contradictions that the project binds, without synthesis, in its very form, through constellations, grids, and empty imagery, resist direct communication, illustration or application. Taking the form of concrete interventions, the project opens the debate; resisting closure, it displaces the question of the “Grand Paris”.
‘Grand projects’ in France seem to dissolve in dematerialization or fragmentation. All-encompassing, top-down, hierarchical organizational take the mask of diversity, transparency (see Anthony Vidler’s Architectural Uncanny) and fragmentation : they are formless, liquid, dissolved panopticons.
AUC’s project, on the contrary, shows us how formal, solid, finite, unitary architectures, and empty grids can create a space for non-linear, open organizational systems. It’s almost a political paradigm : it’s only through a set of blind universal rules that the unexpected can arise.
Article re-published from Pierre de Brun’s website: http://pierredebrun.com/
La demeure, la mémoire
Article publié le : Jeudi 29 octobre 2009. Rédigé par : Nan Liu
Les questions que je me pose autour du problématique « Habiter » de mon projet de recherche en Master :
- Qu’est-ce que cela veut dire, explicitement ou implicitement, « Habiter » et « l’Habitation » ?
- Est-ce que l’espace habitable, pour nous, est un intermédiaire entre le dedans et le dehors, où travers les flux d’extérioriser et d’intérioriser ?
- Comment analyser la relation interdépendante entre « je » et le soi-espace, entre « je » et les espaces qui nous entourent , qui dilatent à l’infini : d’un lieu jusqu’à la Terre?
- Comment traiter le changement du statut de notre habitation dans le contexte moderne, contemporain ?
Le texte du projet : La demeure, La mémoire
Paris 8. Arts Plastiques. Projet de détermination Master 1.
Article publié le : Mardi 20 octobre 2009. Rédigé par : Nicolas VargelisLes dynamiques du pouvoir et la théorie du jeu dans les œuvres de Kurt Schwitters et de Gordon Matta-Clark
Hypothèse/ problématique
Autrement dit: L’utopie défiée par l’espace et le contrôle dans les œuvres de Matta-Clark et Schwitters.
Textes/ Concepts théoriques principaux:
«Comment peut-on séparer le concept de l’espace et la mécanique du contrôle?».
The Temporary Autonomous Zone
Homo Ludens (la théorie du jeu)
L’habitus (Pierre Bourdieu)
Corpus d’œuvres:
Kurt Schwitters, Merzbau, 1923- 1930 (?), in situ installation.
Gordon Matta-Clark, Circus or the Caribbean Orange, 1978, in situ installation.
Dan Graham, Alteration to a Suburban House, 1978/1992, macquette.
Jean Tinguely et al., Le Cyclope, 1969-1987, walk through sculpture, 22,4 meters high, near to Milly-la-Forêt.
(Thomas Hirschhorn)
Résumé des quelques idées présentées dans le document:
«La vie et l’art sont devenus la même chose» / Merzgesamtkunstwerk
«L’immédiatisme»
«La totalité» selon Hakiem Bey, selon Kurt Schwitters
Médiation et aliénation
T.A.Z. «Etre séparés ensemble»
Visionneurs participants
«L’artiste n’est pas une personne spéciale,
mais chaque personne est un type spécial d’artiste.»
Ananda Kentish Coomaraswamy
Consulter le document:
vargelis-projet-m1-2009-sm
some information missing?
Article publié le : Jeudi 15 octobre 2009. Rédigé par : Nicolas VargelisCet été je suis allé à Francfort sur le Main, et dans la cuisine de l’appartement où je séjournais il y avait cette affiche:
Le texte sur l’affiche est suivant:
« futura26
robert filliou
galerie legitime
couvre chef(s) d’œuvre(s) branche autonome n.
galerie legitime
fondateur
robert filliou
first fold in half / plier d’abord en deux
upper half under lower half / moitié supérieure sous moitié inférieure
then make a hat / puis faire un chapeau
a gift from robert filliou
who in 1962 carried tiny works of art inside his hat baptized galerie legitime
edition hansjörg mayer 1968
copyright 1968
by author and edition hansjörg mayer 1968″
mais elle ne fait aucune référence à Ben Patterson… Est-ce que des actes d’omission des référencés et des noms des autres participants aident ou avancent une mythologie?
La galerie légitime: bilan, problèmes, questions.
Article publié le : Vendredi 19 juin 2009. Rédigé par : Nicolas Vargelis
Pendant des semaines, même des mois, j’ai eu des idées, des hypothèses et surtout des questions sur comment on fera notre « re-enactment » de la galerie légitime. J’attendais avec impatience le rendez-vous chez Bertrand Clavez, en espérant qu’il aurait éclairé le déroulement du projet. Mais, le dialogue avec lui était faible, et il restait concentré sur un présentation/ résumé de Fluxus et Ben Patterson dirigé vers la camera. Même après cette rencontre, j’ai toujours gardé une impression que notre « re enactment » sera plus vivant avec des performances soit entre Ben et Bertrand ou encore mieux des actions qui aurait engagé le public, Ben, Bertrand et les étudiants de Paris 8.
In the Absense of Performance and Dialogue, a Minimalistic Power of Exclusion.
Et donc, ce qui s’est passé le jour de « re enactment » de la Galerie Légitime était loin de ce que j’attendais. Mais pendant la conférence à Wiki Plaza, Ben a éclairé un peu sa position, en disant que Fluxus est différent par apport aux Situationnistes, par ce que Fluxus est dans le minimalisme, et donc le control par le minimal. J’étais frappé par cette interprétation d’une dynamique de pouvoir. En gros, je me sentais ce « control » le jour de re-enactment de la Galerie Légitime par l’absence des performances Fluxus, et surtout l’absence d’un dialogue entre Ben et Bertrand et les étudiants.
Finalement, j’ai trouvé l’atelier de Lalya Gaye, très bien, un peu court, et donc difficile de réaliser les projets, mais très informatif et pédagogique. Par contre, entre l’atélier de Lalya Gaye et le re-enactment de la Galerie Légitime, il semblait d’avoir un manque de communication, ou plutôt, je cherchais un liens plus fort entre les objets de captations et actionners fabriques dans l’atelier et la façon qu’ils étaient incorporés dans le re-enactment.
En conclusions, il y avait des aspects très positifs pour moi (recherche sur Fluxus, l’atelier sur les capteurs, et d’imaginer les possibilités de la Meta Carte), mais je reste troublé par le manque d’un travail plus collective qui aurait pu faire des liens plus forts entre les éléments (la Meta carte, atelier de Lalya Gaye, Fluxus, et La Galerie Légitime). Je me demande s’il serait possible de faire le « re-enactment » et reste dans une langage de Fluxus et minimalisme en même temps d’incorporer plus les étudiants comme joueurs pour sortir de rôle des spectateurs.
Fluxus as understood by Joseph Beuys
Article publié le : Lundi 1 juin 2009. Rédigé par : Nicolas Vargelis
Fluxus as understood by George Maciunas and Robert Filliou: Manifestes, Citations, et Images
Article publié le : Lundi 1 juin 2009. Rédigé par : Nicolas Vargelis“Fluxus is not an art movement, it is a way of doing things. A group of people/ collection of objects or an idea and potential for social change. Or was Fluxus a laboratory of George Maciunas?”
-Friedman, Ken. The Fluxus Reader. West Susses: Academy Editions, 1999.
“It is often said that Fluxus exerts profound influence on contemporary artists (…) Fluxus has done much more than this. (…) Fluxus has, in fact, established the general frame of contemporary art. Fluxus did this by reshaping the paradigm within which art is made in Thomas Kuhn’s sense of the term paradigm. Rather than exerting a visible influence on artists, Fluxus forms the invisible background to much contemporary art. As a result, young artists are generally unaware of Fluxus and its achievements even though they create works that are strongly inspired by it.”
-Clavez, Bertrand. Fluxus- Reference or paradigm for young contemporary artists? 29:3, 2005.
“….Les buts de Fluxus sont sociaux (pas esthétiques) …. et sont concernés par: une élimination progressive des beaux-arts… ceci est motivé par le désir de stopper les ressources matérielles et humaines…. pour les convertir en des fins socialement constructives. Comme le serait les arts appliqués… Ainsi Fluxus est complètement opposé à l’objet d’art comme marchandise non fonctionnelle… Fluxus est donc ANTI-PROFESSIONNEL.
Deuxièmement, Fluxus est contre l’art comme médium ou véhicule promouvant l’ego de l’artiste, puisque les arts appliqués doivent exprimer un problème objectif à résoudre et non la personnalité de l’artiste… Fluxus devrait ainsi tendre vers un esprit collectif, l’anonymat et l’ANTI-INDIVIDUALISME….”
-George Maciunas
« La force poétique de Fluxus est d’être comme la vie: rapide, lent, drôle, monotone, pénible, surprenant, intéressant. Sur scène, les actions prennent en compte le temps et la durée. Elles jouent avec le choc, avec l’immobilité, avec l’attente, l’impatience et la déception des spectateurs. »
-Tilman, Pierre. Robert Filliou nationalité poète. Dijon-Quetigny: les presses du réel, 2006, p 85.
« PURGE the world of bourgeois sickness, ‘intellectual’, professional and commercialized culture, PUREG the world of dead art, imitation, artificial art, abstract art, illusionistic art, mathematical art, PURGE THE WORLD OF « EUROPEANISM! »…… PROMOTE A REVOLUTIONARY FLOOD AND TIDE IN ART, Promote living art, anti art, promote NON-ART REALITY to be grasped by all peoples, not only critics, dilettantes and professionals…… FUSE the cadres of cultural, social and political revolutionaries into united front and action. »
-George Maciunas “Fluxus Manifesto”
Maciunas on “collectivism” and Fluxus:
« ….such a front must constantly be purged of saboteurs and ‘deviationists’ just like the communist party. communists would have long split into 1000 parts of they did not carry out the strict purges. It was the purge or FLUX that kept them united and monolithic.”
-George Maciunas
Fluxus et la politique:
“dénonciation et agitation contre:
la guerre au Vietnam
l’agression US vis a vis de Cuba
les essai nucléaires
la ségrégation racial et la discrimination
En générale: association avec des actions et des activités sociales positives, jamais avec des activités anti-sociales, terroristes telles que les actions de sabotage proposées dans la lettre d’information no. 6.”
-George Maciunas, “Fluxus, lettre d’information no. 7, 1er mai 1963, dernier jour APO.”
« …. (le néo-dada) s’étend des arts « temporels » aux arts « spatiaux » ; ou plus précisément passant des arts littéraires (art temporel) à la littérature graphique (art spatio-temporel) jusqu’aux arts graphiques (art de l’espace), continuant de la musique graphique (art du temps-espace) à la musique non écrite ou sans partition (art temporel), et de la musique théâtralisée (art d l’espace-temps) aux environnements (arts de l’espace).
(…)
Ainsi, la contribution première de l’artiste véritablement concert consiste dans l’invention non d’une forme ou d’une structure, mais d’un concept ou d’une méthode par lesquels la forme pourra être réalisée indépendamment de lui. Comme pour une solution mathématise, une telle composition est belle par sa méthode seule.
(…)
Les nouvelles activités des artistes peuvent par conséquent être positionnées en fonction de deux axes: l’horizontal définissant la transition des arts du « temps » aux arts d « l’espace » et revenant aux « temps » et « espace » etc, le vertical définissant la transition entre l’art le plus artificiel, illusionniste, l’art abstrait (dont il n’est pas question dans cet essai), le concrétisme mitigé, qui devient de plus en plus concret, ou plutôt non artificiel à mesure qu’il devient non-art, réalité.”
-Maciunas, George. Neo dada in der Musik, Theater, Dichtung und Kunst op. cit.
« qui décide de la légitimité d’un artiste? Pour se sentir légitime, l’artiste doit être validé. Bon! Mais par qui? (…..) Par quelle société, par quel club, par quelle institution, par quel tribunal et composé de quels juges? »
-Robert Filliou
« En tout cas, au regard de la profession, l’artiste Robert Filliou qui n’est pas reconnu que par un tout petit nombre des ses pairs, est en quelque sorte illégitime. Alors, comme il se trouve en dehors de tout circuit commercial d’expositions, Filliou a cette idée simple d’être son propre lieu d’exposition. Et, comme il travaille du chapeau, il installe sa galerie à l’intérieur de sa casquette et l’appelle la Galerie Légitime…… Filliou a cette notion de l’art populaire, qui se tient au niveau de la rue. »
-Tilman, Pierre. Robert Filliou nationalité poète. Dijon-Quetigny: les presses du réel, 2006, p 71.
Pour Filliou, « autrisme » faire avec les autres devient forcément faire autre chose avec les autres. car avec d’autres, si on est à l’écoute, c’est toujours autre chose que l’on fait. et c’est justement cet autre qui intéresse Filliou. in en concevra même une théorie: qu’il appellera autrisme.
-Tilman, Pierre. Robert Filliou nationalité poète. Dijon-Quetigny: les presses du réel, 2006, p 54.
« Robert Filliou, qui par nature, n’appartient à aucun groupe et qui refuse toute allégeance à quel qu’autorité que ce soit, ne peut pourtant que se reconnaître dans Fluxus. Plusieurs de ses membres sont déjà ses amis, et pour Filliou, ce mouvement fait partie du réseau des rencontres, des connivences, des complicités. »
-Tilman, Pierre. Robert Filliou nationalité poète. Dijon-Quetigny: les presses du réel, 2006, p 89.
Filliou à écrit: « Fluxus est juste un mot. Je ne suis pas membre d’un mot. Membre est un mot. Je ne suis pas un membre. Je ne suis pas un mot. Je ne suis pas ‘je suis’. Je ne suis pas ‘je ne suis pas’. »
-Tilman, Pierre. Robert Filliou nationalité poète. Dijon-Quetigny: les presses du réel, 2006.
L’art est pour qui? Filliou répond: « L’art est trop important pour que nous l’abandonnions aux spécialistes », lui qui ne cesse de répéter « Un jour l’art devra retourner vers ceux à qui il appartient: l’humanité tout entière, les enfants, les femmes et les hommes. »
-Tilman, Pierre. Robert Filliou nationalité poète. Dijon-Quetigny: les presses du réel, 2006, p 100.
The Splasher
Article publié le : Dimanche 31 mai 2009. Rédigé par : Nicolas VargelisEn 2007 à New York City, il y avait un nouveau mouvement contre le Street Art… En bref, cette critique contre le Street Art a lié les artistes de graffitti/ street art avec les galeries commerciale et le capitalisme, deux institutions dont des artistes comme Swoon disaient qu’ils étaient totalement contre le marché de l’art etc etc….
Mais la critique ne s’arrête pas avec les mots. De plus en plus ces œuvres dans la rue étaient détruites avec un « splash » de la peinture. Les personnes derrière la critique restaient anonymes, et donc les médias leur a donné le nom de « splasher. » (Et oui, « splasher » est un terme générique parce que les médias veulent dire que cette critique n’est pas digne d’être attribuée à une personne!)
Trois articles dans le New York Times à propos de cela:
article 1 the-splasher
article 2 street-art-defaced
article 3 street-art-splasher-arrested
et le NYT a aussi mis sur son site un PDF du manifeste du Splasher
splasher-manifest (mais malheureusement le scan est d’une mauvaise qualité)
Megalomania and the status quo, or a new paradigm in art and identity, a response to two Fluxus artists: George Maciunas and Robert Filliou
Article publié le : Dimanche 31 mai 2009. Rédigé par : Nicolas VargelisIn reading about George Maciunas and Robert Filliou, my mind is not drawn towards art, or culture or even politics, but more psychology and my own personal encounters with megalomania mixed with utopia. The obsession of control, the need for power, the naive utopia schemes. I first think of my grandmother, who immigrated to the USA from Greece in 1929, suffered through the Great Depression, and with my grandfather (a quiet stoic man who shard little of his thoughts with others) worked hard and late in life became a wealthy land and business owner. After my grandfather died, my grandmother did everything she could to be heard, take up space and show her power. She purposefully made bad business decisions that lots great sums of money just to prove to the family that she was truly in control of the businesses she owned. She also was arrested several times for provoking, harassing and blocking the neighboring business over petty disputes such as discrepancies of mere centimeters in adjacent property boundaries.
Later in life, while I was living in Boston, USA, I became part of an artists collective that had strikingly similar utopia based and communal ideas with Maciunas. The collective was the brainchild of artist Lydia Eccles, whom at one point had a vision of a self sustainable artists community in the midst of an urban landscape. She raised tens of thousands of dollars to renovate an old industrial building to build an art gallery, performance space, industrial kitchen and live-in/ work-in studio-lofts for artists. Here, the « grandeur » was expressed in the elevated role of the artist in society and the separatist monastery like getaway in the middle of the city. Sadly this utopic projected failed due to external circumstances rooted with the property owner and the safety inspection department of the city government.
After leaving Boston, I lived in a squat in Berlin, Germany where again I was part of a utopic project. Here I became very disillusioned with the excess of authoritarian attitudes that were contradictory with the anarchist/ autonomous left political identities of the people I lived with. Again an elevated sense of purpose vis-a-vis the public and surrounding neighborhood. Certain people in the squat were very good at speaking and expressing their ideas, and so these people often dominated meetings and the public image of the squat. Filliou is considered to have been a « natural orator » and well skilled in the art of conversation. Yet, he also tended to go into monologues and speaking for him was a sort of performance. Although he had a precise and transparent vocabulary, I still suspect that he was a great manipulator of words in the bad sense of the term.
In examining the lives of Maciunas and Filliou I am perplexed by their relation to the status quo and their backgrounds of both coming from very privileged and powerful social positions (Maciunas and his bourgeois family and Filliou and his high paying job working for the US government and the United Nations). I am tempted to label them both the « deviant child of the bourgeoisie » but Filliou comes from a less socially advantaged family. Eventually Filliou rejected his newly achieved social status and became a penniless writer, whereas Maciunas continued to work professionally while also building his vision of Fluxus. Influenced by his very dysfunctional relationship with his mother, Maciunas seemed unable to detach himself socially from his bourgeois status despite his political dogmas as expressed through Fluxus.
Recently, I saw a theatrical project at the « 40 ans de Paris8 festival » that attempted to explain the functioning of economics, and according to their research, just the idea of « economics » is a relatively new idea less than 250 years old. Prior to our modern understanding of economics, people were born into a certain class and profession. For example, if your father was a butcher or a farmer or a tailor then you would grow up to be a butcher or a farmer or a tailor. There was no possibility of upward mobility vis-a vis class and social status. But with modern economics a child can dream of a new profession foreign to his family and can become rich even if their family is poor. Both Maciunas and Filliou are the « exotic products » economics. Filliou studied economics and briefly had a successful career but after working in Japan and South Korea, he left his field of expertise and turned to the penniless life of a writer. Maciunas worked in design and architecture and used his own money and his families’ money to fund various Fluxus projects.
Also, despite what Maciunas proclaimed in the Fluxus manifesto of « anti European art, » Fluxus remained a European/ Western group, with the exception of Japan. And even Japan, I wonder what was the connection? Was it linked to Filliou’s residency there in the early 1950’s? Also Wiesbaden, Germany often comes up as city with lots of Fluxus activity. Is this because of Maciunas having been positioned there via his job for the US military? The fluxus network of the 1960’s and 70’s, was it formed through exclusive connections, or was it more democratic and accessible to anyone? Additionally I find perplexing that Fluxus, while rejecting the « normal » artistic landscape very much needed to be accepted by it. I feel this rejection was ironically a thinly masked desire. The vast amount of production and the acts of « art terrorism » as described by Maciunas suggest a desperate need to be acknowledged by the art world.
« Once the task of the artist was to make good art; now it is to avoid making art of any kind. » -Allan Kaprow
Bibliography:
Clavez, Bertrand. George Maciunas, une révolution furtive. les presses du réel, 2009
Tilman, Pierre. Robert Filliou, nationalité poète. les presses du réel, 2006.
