| mercredi 10 novembre 2010 | 15h30 | salle A1-172 | image | video

De la forme, des usages. Une exposition racontée.
Pierre Charpin est né en 1962. Artiste de formation, il se consacre au design depuis les années 90, à Ivry sur Seine. Carte Blanche VIA 1995, élu créateur de l’année 2005 au Salon du Meuble de Paris, il travaille le verre au CIRVA (1998/2001), la céramique au CRAFT (2003/2005), coopère avec Alessi, Danese, Ligne Roset, Manufacture Nationale de Sèvres, Pamar, Post Design, Tectona, Venini, Zanotta… Ses pièces font partie des collections du FNAC, du Centre Pompidou, du musée des Arts Décoratifs. Son travail de recherche, qui évalue les rapports art/design/langage, le conduit à la Design Gallery Milano et à la Galerie Kreo à Paris, avec des pièceséditées en série limitée, mais non pensées comme «design d’exception». En 2010 il conçoit les scénographies de «Mobiboom» au musée des Arts Décoratifs, et de la 3ème édition du Design Museum de la Triennale de Milan «Quali Cose Siamo».

www.pierrecharpin.com

architecture d’intérieur | archives | design | scénographie | mercredi 18 novembre 2009
15h30 | salle A1-172 | images | vidéo

Talent et savoir technologique

Diplômé de l’ENSCI en 1992, le designer Patrick Jouin crée son agence en 1998, dans le XIe arrondissement parisien. Cette agence est devenue, au fil des projets – architecture intérieure, conception de produits et mobiliers, scénographie et architecture – une référence sur la scène internationale. Patrick Jouin s’y distingue par un style élégant et épuré, toujours au service du projet; la recherche perpétuelle d’un équilibre entre tradition et innovation le conduit à une production riche et captivante, honorée de nombreux prix.
Patrick Jouin expérimente avec bonheur les collaborations avec des créateurs de tous horizons. Sa rencontre déterminante avec le cuisinier Alain Ducasse est à l’origine de restaurants considérés parmi « les plus beaux du monde » : le Plaza Athénée (Paris), le 59 Poincaré (Paris), le Chlösterli-Spoon (Gstaad), le Spoon Byblos (Saint-Tropez), le Mix (Las Vegas).
Cassina, Alessi, Kartell, Ligne Roset éditent son mobilier.
Le goût de la technique et la grande attention qu’il y porte forment une des constantes de son travail. Il sait magnifier la matière — sous sa main, plastiques, cristal, faïence, aluminium, bois se prêtent aux plus étonnantes transformations — et exploiter les bouleversements que la technique peut produire dans la structure même de l’objet : en 2005, la série de chaises Solid en stéréolithographie révolutionne le design.
Patrick Jouin est aussi salué pour son talent à faire coexister fonctionnalité d’un objet, scénographie d’un espace, beauté de la ligne : élégance de la casserole PastaPot en collaboration avec Alain Ducasse pour Alessi, légèreté de la chaise Solid, féerie de l’aménagement des salons historiques de Van Cleef & Arpels, l’efficacité des stations du Vélib’ pour J-C Decaux…
Les projets en cours précisent son écriture en explorant de nouveaux domaines : aménagement du restaurant 58 Tour Eiffel (Patrick Jouin avait déjà réalisé le Jules Verne), scénographie de la Biennale de la photographie non occidentale pour le musée du quai Branly, design d’un showroom pour Silvera, etc.

archives | design | mercredi 11 mars 2009 | 15h30 | salle A1-172 | images | vidéo

Objets thérapeutiques et écosystème domestique

architecture d’intérieur | archives | design | mercredi 7 janvier 2009 | 15h30 |
salle A1-172 | image | video

matali crasset, née en 1965, est designer industriel de formation, diplômée des Ateliers – E.N.S.C.I. Après avoir fait ses premières expériences auprès de Denis Santachiara en Italie et Philippe Starck en France, elle crée son studio à Paris, dans une ancienne imprimerie réhabilitée au cœur de Belleville. C’est là, au milieu des enfants et des voisins, qu’elle conçoit ses projets.

Depuis les années 90 elle envisage son métier de designer de manière globale. Portant un regard à la fois expert et toujours neuf sur le monde, elle questionne l’évidence des codes pour mieux s’en affranchir. A l’image de son objet emblématique la colonne d’hospitalité « Quand Jim monte à Paris », c’est à partir d’une observation fine des usages qu’elle invente un autre rapport à l’espace et aux objets du quotidien. Ses propositions ne vont ainsi jamais dans le sens d’une simple amélioration de l’existant mais développent, sans brusquer, des typologies articulées autour de principes tels que la modularité, la réticularité… Son travail consiste à chercher de nouveaux principes organisateurs et à formuler de nouvelles logiques de vie. Elle définit cette recherche comme un accompagnement vers le contemporain.

matali crasset collabore avec des acteurs variés, aussi bien l’artisan curieux qu’un particulier en quête d’un nouveau scénario de vie, aussi bien l’industriel prêt à expérimenter que l’hôtelier qui souhaite développer un nouveau concept (Hi Hôtel à Nice), aussi bien la petite commune rurale qui veut valoriser son dynamisme culturel et social que le musée qui souhaite se métamorphoser (SM’s à s’Hertogenbosch aux Pays-Bas). Toujours en recherche de nouveaux territoires à explorer, elle collabore avec des univers éclectiques, de l’artisanat à la musique électronique, de l’industrie textile au commerce équitable, réalisant des projets de scénographie, de mobilier, d’architecture, de graphisme, des collaborations avec des artistes…

Conférences initiées par Alain Cieutat, en lien avec le cours Création et Ingénierie artistique.

archives | design | design numérique | mercredi 3 décembre 2009 | 15h30 | salle A1-172
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L’objet est l’interface

NoDesign.net | Jean-Louis Fréchin

Jean-Louis Fréchin est architecte et Designer ENSCI. En 1989, il rejoint un institut de recherche informatique à Lisbonne, L’INESC, où il découvre la fertilité du rapprochement du design et de l’informatique. De retour à Paris, il fonde une agence de design global qui réalise de nombreux projets industriels et culturels. En 1995, il rejoint l’éditeur Montparnasse Multimédia pour participer à l’aventure de la création de titres multimédia interactifs de qualité. La plupart de ses réalisations sont primées: «Les petits débrouillards», «La Terre merveilleuse», «L’épopée de l’aviation», «Le Louvre, Collections et palais» etc.

En 2001, il crée NoDesign, agence de design numérique spécialisée dans la conception et la recherche de produits et services innovant dans les domaines des technologies de l’information et des usages. Pionnier reconnu du design numérique, il conseille également des entreprises sur des problématiques d’innovation par le design. Jean louis Frechin est lauréat de la carte blanche du Via 2008.

Fondateur et directeur de projet de l’Atelier de design numérique de l’ENSCI/les Ateliers à Paris en 1998, il transmet son expérience, sa culture et la culture du «projet».

Jean-Louis Fréchin est engagé dans l’intégration du design à la recherche et au processus d’innovation. Il est co-fondateur d’un master 2 Recherche: Technologie – Usage – Innovations avec Télécom Paris Tech et Paris I Sorbonne.