mrcrdsgn

Cycle de conférences, initié par Alain Cieutat et Félix Müller, donnant la parole à des professionnels de réputation autour des problématiques du design et de la typographie.

Anglade, Petitjean, Stevenot

archives | design éditorial | design graphique | typographie | mercredi 18 décembre 2013 | 18h30 | salle A1-172

Hugo Anglade, Thomas Petitjean et Antoine Stevenot.

Après des études d’architecture et de communication visuelle, Thomas Petitjean s’installe en tant que designer graphique à Paris en 2005. Il fonde dès 2007 l’atelier Hey Ho. En 2011, il prend la direction artistique de Maquette & Mise en page. En septembre 2012, Hugo Anglade rejoint le studio après des études à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. En avril 2013, Antoine Stevenot, diplômé des écoles Duperré et Estienne, intègre l’équipe.

La conférence sera l’occasion de présenter les derniers travaux conçus à l’atelier, les contextes dans lesquels ils sont nés et la nouvelle structure que s’apprête à fonder les trois designers. À travers cela, seront sûrement évoquées les limites d’un champ d’action et la difficulté de son décentrement.

www.maquetteetmiseenpage.fr

Constance Guisset

archives | design | mobilier | scénographie | vidéo | mercredi 4 décembre 2013 | 15h30 | salle A1-172 | image | vidéo

Design par Constance Guisset

Constance Guisset, née en 1976 à Paris, est diplômée de l’ESSEC et de Sciences Po. Elle passe une année à Tokyo en tant qu’assistante parlementaire, puis entre à l’ENSCI dont elle obtient le diplôme en 2007, et ouvre aussitôt son studio à Paris. Son champ d’action est vaste – design objet, mobilier, scénographie, commissariat d’exposition, réalisation vidéo -. Ses créations sont vivantes et poétiques, son style est aérien, onirique, et en même temps net, graphique, jouant entre traits et ligne, comme dans son étonnante lampe Vertigo. La reconnaissance est immédiate: Grand Prix du Design de la Ville de Paris en 2008, Prix du Public à la Design Parade de la Villa Noailles en 2009, titre de Designer de l’année au Salon Maison & Objets et Audi Talents Awards en 2010. C’est une scénographe très sollicitée; pour Le Funambule et Les Nuits d’Angelin Preljocaj, pour un concert de Laurent Garnier à la Salle Pleyel, ou pour l’exposition La Mécanique des Dessous au Musée des Arts Décoratifs. Constance Guisset réalise aussi des vidéos, pour ce même musée et pour la Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne 2010. En 2012 une exposition monographique lui est consacrée au Centre d’art Contemporain du Pays de Mayenne.

www.constanceguisset.com

Loic Bigot

archives | design | éditeur de design | galerie de design contemporain | producteur de design | mercredi 20 novembre 2013 | 15h30 | salle A1-172 | image

Directeur de la Tools Galerie

Une expérience de galeriste
Loïc Bigot vit à Paris où il dirige ToolsGalerie, une galerie spécialisée en design contemporain qu’il a créée en 2003. Il est titulaire d’une maîtrise de droit privé effectuée à Paris X et d’un DESS de fiscalité à Paris Panthéon Sorbonne. Il a exercé des fonctions de conseil juridique et d’avocat d’affaires, de responsable de la fiscalité et des investissements pour la BNP au Koweït, de responsable d’opérations à l’étranger pour Suez jusqu’en 2000. Grand voyageur, amateur d’objets qu’il collecte dans le monde entier, il est aussi passionné de design. Il décide de fonder une galerie orientée vers la création et la production. Il y expose et édite des designers talentueux de tous horizons, certains déjà reconnus, et d’autres qu’il fait connaître. Loïc Bigot est l’un de ces rares galeristes qui osent des choix risqués et bousculent les marges du design. En juin 2009 il a reçu le Prix Designer’s Days pour la promotion du design. À travers son expérience particulière de près de dix ans, Loïc Bigot abordera notamment les thématiques suivantes : galerie et design, fonctionnement d’une galerie de design, spécificités et enjeux d’une galerie, le marché du contemporain en galerie : son organisation, ses acteurs, sa visibilité, son poids économique.

www.toolsgalerie.com

Frédéric Teschner

archives | design graphique | direction artistique | typographie | mercredi 13 novembre 2013 | 18h30 | salle A1-172 | image

Design graphique de situation
Je proposerai dans cette conférence d’expliciter ma démarche et la position que je tente d’occuper dans le champ du graphisme.
La prise en compte du contexte (géographique, social et culturel) de chaque projet détermine mon positionnement en tant que graphiste dans le processus de travail et de création.
La qualité de la rencontre avec le commanditaire, l’écoute et l’attention portée aux contenus des projets sont en effet des points fondamentaux dans l’élaboration du projet graphique.
J’aborderai en particulier la façon dont l’expérimentation plastique touchant à la matérialité et à la texture des images et des documents – qu’ils soient imprimés ou numériques – sert de  fil conducteur dans le déploiement d’un langage visuel propre à ces différents projets, dans des domaines aussi variés que l’édition, la signalétique d’exposition ou l’identité visuelle.

Biographie
Né en 1972, diplômé de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris en 1997, il ouvre son studio en 2002 et collabore avec des architectes (AAS, Paris/Berlin), des designers (François Azambourg, Pierre Charpin, David Dubois, Martin Szekely), de jeunes chorégraphes (Katalin Patkaï), des galeries (galerie In Situ, Galerie kreo, Galerie Vallois) et le Théâtre de Gennevilliers.
À partir de 2003, il conçoit les identités visuelles de plusieurs expositions pour le Centre Pompidou, le Mémorial de la Shoah à Paris, le MAC/VAL à Ivry-sur-Seine, le Musée d’art moderne de la Ville de Paris.
Il travaille également avec des centres d’art (villa Noailles, Cneai, DCA, Association de centres d’art contemporain) ou des institutions du ministère de la Culture et de la Communication telles que le CNAP (Centre national des arts plastiques) ou la DAP (Direction des arts plastiques).
En 2008, il a conçu l’affiche du Festival International de l’affiche et du graphisme de Chaumont 
et l’identité graphique de l’exposition La Force de l’art 02. 
Depuis 2008, il a collaboré avec le centre d’art de Chelles, Les Eglises, pour lequel il a conçu l’identité visuelle ainsi que les affiches et catalogues des expositions.
Plus récemment, en 2013, le centre d’art contemporain la Passerelle à Brest vient de lui confier la refonte de son identité visuelle et de son site internet.
Frédéric Teschner enseigne aujourd’hui le design graphique en master Espace-Communication à l’HEAD de Genève, ainsi qu’à L’Ecole nationale supérieure de création industrielle (Ensci) à Paris.
Membre de L’AGI (Alliance Graphic International) depuis 2010, son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives et a fait l’objet de trois expositions monographiques : à l’ESAD d’Amiens (2010), à la Bibliothèque universitaire du Havre dans le cadre d’« Une saison graphique » (2011) et à la Maison d’art Bernard Anthonioz à Nogent-sur-Marne sous le commissariat d’Etienne Bernard (2011).
En 2012, il a remporté le Premier Prix du Concours international du Festival de graphisme et de l’affiche de Chaumont.

www.fredericteschner.com

Cheick Diallo

archives | design | fabrication manuelle | mobilier | 27 mars 2013 | 15h30 | salle A1-172 | image | vidéo

Design: la rue comme laboratoire (du possible)
Né au Mali en 1960, architecte DPLG en 1991, Cheick Diallo s’oriente vers le mobilier et effectue de 1992 à 1994 un post-diplôme à l’ENSCI. Basé à Rouen il exerce en architecte free lance et mène simultanément des recherches en design. Il est lauréat en 1993 d’un concours du Musée des Arts Décoratifs pour la chaise «Rivale» et pour la lampe «Ifen», en 1996 du Prix Afrique en Créations avec l’ADA, Association des Designers Africains qu’il a créée et dont il est président. Il reçoit un prix à la Biennale de Saint-Etienne 2004. Cheick Diallo fait le postulat de réaliser ses créations dans les rues d’Afrique avec des artisans de différentes corporations qu’il met en symbiose. Il le fait dans une démarche économique de production, non folklorique, qui élargit la notion de design. Son travail est régulièrement primé et exposé. Il crée en 2005 le mobilier de l’exposition Africa Remix au Centre Pompidou, reçoit en 2006 et 2007 le 1er Prix du Salon international du design intérieur de Montréal, le SIDIM. En 2012 une importante exposition lui est consacrée au musée Mandet à Riom. Il crée pour l’événement la ligne «Mandé».

www.diallo-design.com

Cédric Ragot

archives | design industriel | mobilier | recherche | 13 mars 2013 | 15h30 | salle A1-172| image | vidéo

La matière nous ramène sur terre.
Né en 1973 à Dieppe, diplômé de l’ENSCI en 1999, il ouvre son studio à Montreuil en 2002. Porté par son goût pour la technique et le matériau il pénètre d’emblée le monde du design industriel, mais refuse de s’y laisser enfermer. Il se voit autant au service des objets du quotidien que de la création artistique ; il prône une transversalité où chaque nouveau projet peut se nourrir du précédent : bottes de moto Schott en plastique injecté, qui feront l’objet de trois brevets, téléphone mobile avec Alcatel, vase Ming revisité Fast en porcelaine chez Rosenthal, série limitée Marbre Poids Plume et lampe 13000 Volts pour la galerie Ymer & Malta. Cette non spécialisation revendiquée se retrouve dans la grande diversité de ses clients : Panasonic, Cappellini, Roche Bobois, Paco Rabanne, Krups, Lacie, Azzaro, Häagen-Dazs, Bitossi Ceramiche, Qui est Paul ?… Il a obtenu un label VIA 2006, un Good Design Award 2007, un Wallpaper Design Awards 2008, deux Reddot Design Award en 2009 et 2012. Certaines de ses créations ont été acquises par le Fonds National d’Art Contemporain.

www.cedricragot.com

Johannes Bergerhausen

archives | dessin de caractères | recherche | typographie | 6 mars 2013 | 18h30 | salle A1-172 | vidéo

Decodunicode
Ce livre incroyable composé avec 66 fontes réunit l’ensemble des 109 242 caractères de la norme Unicode 6.0. L’ouvrage a été récompensé l’an passé par le prix Best of Show lors de la compétition annuelle des European Design Awards, pour son approche complexe et unique du sujet, et bien sûr son excellence graphique et typographique.

Biographie
Johannes Bergerhausen (1965) a étudié le design de communication à l’université des Sciences appliquées de Düsseldorf. De 1993 à 2000, il a vécu et travaillé à Paris, entre autres avec Gérard Paris-Clavel et Pierre Bernhard. En 1998 il a reçu une bourse du Centre National des Arts Plastiques pour son travail de recherche sur le code ASCII. Il a été invité pour des conférences à Amiens, Beirut, Berlin, Bruxelles, Dubaï, Francfort, Londres, Paris, Prague, Rotterdam, San Francisco et Weimar.
En 2000, il est rentré en Allemagne et a ouvert son atelier à Cologne. De 2000 à 2002, il a été chargé de cours à l’école supérieure professionnelle de Düsseldorf et depuis 2002, il est professeur de typographie à l’université des Sciences appliquées de Mayence. Depuis 2004, il participe au projet decodeunicode.org, mis en ligne en 2005. Il travaille actuellement sur une fonte cunéiforme numérique.

www.designinmainz.de
www.decodeunicode.org
www.gutenberg-intermedia.de
www.fh-mainz.de/gestaltung

Ensad Lab Type II

archives | dessin de caractères | recherche | typographie | 27 février 2013 | 18h30 | salle A1-172 | image
ELT-Incision-&-ELT-Gaston

Création de caractères originaux destinés à la lecture sur supports papier et électronique.

Le programme de recherche Ensad Lab Type a été fondé, à l’École nationale supérieure des arts décoratifs (Paris), en 2008, dans l’esprit d’un laboratoire de recherche et de création en équipe. Pour chaque cycle, dont la durée varie entre deux et trois ans, nous définissons en amont le projet de recherche qui nous intéresse et le cadre de son développement. Nous incluons les aspects historiques aux questions formelles et esthétiques. Nous prenons en compte le contexte d’utilisation des alphabets que nous créons, en nous appuyant sur les derniers développements techniques. 

Après Hong Kong, toute l’équipe d’Ensad Lab Type II, programme typographique du Laboratoire de recherche de l’Ensad, déroule une reprise de son travail de création mené depuis octobre 2010 avec les étudiants chercheurs
Thomas L’Excellent, Virginie Poilièvre, ChristinaPoth, Haruko Sumi, les experts et professeurs invités Matthew Carter, Bruno Maag, Catherine de Smet, sous la conduite des directeurs de recherche André Baldinger & Philippe Millot. Ce programme suit celui consacré aux premiers alphabets imprimés à Paris dont sont issus les caractères ELT SorbonRomain et ELT SorbonGothique présentés en 2010 à l’ATypI à Dublin.

ensadlab.type@ensad.fr

accès

Département Arts Plastiques
Université Paris 8 – Bâtiment A
2 rue de la Liberté, 93526 Saint-Denis
Métro: Saint-Denis – Université
maps